本文發於香港電影號
繼《湄公河行動》、《紅海行動》後，導演林超賢又放大招了：新作《緊急救援》終於啟動。電影總投資比《紅海行動》還要多，男主角是愛將彭于晏，女主則是唐嫣，消息公佈之後，網友們已經表示期待到不行。
從香港本土題材轉戰華語大片，林超賢的兩部電影都以大獲全勝的姿態成為華語大片的成功典範，自己也上了神臺，成為重工業軍事片的專業戶。
可是，有誰像我一樣，看到這個消息不太開心呢？從2014年的《魔警》至今，林超賢已有4年沒有推出香港本土題材電影了，看來短時間內也不會有時間拍這種電影。真的好懷念他那種血脈噴張又飽含人性殘酷與溫情的港式題材：《激戰》、《證人》、《線人》，還有早期頗具戲謔風格的《江湖告急》……
什麼時候，才能再看到這樣的一個林超賢呢？
《紅海行動》有點不像林超賢
2016年的《湄公河行動》，可以說是開啟了主旋律大片的新模式，林超賢在電影中注入了親情、愛情、暴力兇殺、驚悚和懸疑等商業元素，如嘯天排雷、緬甸小孩自殺式攻擊、地雷將人炸得血肉橫飛等畫面都是他得心應手的場景。
再到《紅海行動》，一切更加升級！林超賢掌控大場面的能力確實無可挑剔了，爆破戲、巷戰戲、坦克大戰再配上沙塵暴，讓人全程看得熱血沸騰，也展示了他獨特的暴力美學，那炸飛的斷肢、滿車的屍體至今還在我的腦海中。
只是有一點，比《湄公河行動》更讓我感覺失落的，是全程都在高潮，反而顯得沒有高潮，刻畫人性矛盾與複雜的東西少了。
如果說走出電影院還能記住某些情節或者對白，那應該是找到了所謂的情感寄託，而《紅海行動》恰恰少了這一點。首先，整個故事的主角是蛟龍突擊隊，團隊刻畫上8個人都是主角，但沒有哪一個讓人留下太大印象，彷彿都是同樣的人設、同樣的任務，沒有太多的個人特色。海清飾演的“戰地記者”夏楠一直在追查恐怖分子的行蹤，其實是因為她的孩子因他們而死，這一部分在影片中的交代很倉促，所以也達不到情緒的高潮。其次，整個電影全程都在高能突突突，到最後卻少了一點情緒的爆發之處。
整體看完的感覺是，畫風絕對是林超賢的，對動作片的駕馭能力毋庸置疑，但內層卻不那麼像他了。畢竟，他是一個喜歡錶達情感的導演啊！！雖然過往的作品幾乎都是警匪或者動作題材，但裡面的每一個人物都有著十分豐富的情感。他作品中對人性的追思與拷問，總是讓人意猶未盡，念念不忘的。
所謂人性，從來都不是一道黑白分明的選擇題
為什麼說林超賢是一個喜歡錶達情感的導演呢？看他過往的作品軌跡就會知道，從第一部警匪片《G4特工》到2014年的《魔警》，總喜歡在警匪的外殼之下把情感承載得十分飽滿。他的電影一方面會給你描繪一個黑暗殘酷的世界，另一方面又賦予主角人性的光芒，讓你不會感到絕望。而且他喜歡用多線敘事的方法來串聯故事，這樣就會讓角色本身更加複雜與立體。
比如《證人》中，他就設計了三條線——責任心強卻衝動激進的警官唐飛；事業成功但婚姻失敗的女檢察官高敏；為了供養植物人老婆被迫充當黑幫殺手的洪荊。三個人因為一場車禍而糾纏在一起，開啟了各自的“救贖”或“毀滅”之路。
洪荊面對小女孩的那份善良，讓人恨他不起來。
林超賢的電影中，主角一般是都是很“糾結”的。《證人》中張家輝飾演的殺手洪荊，內心無時無刻不在進行著拉鋸戰——他兇惡殘暴，卻對癱瘓在床的妻子溫情似水；他綁架小女孩回家，但內心充滿掙扎，還去了餐廳買回小女孩愛吃的雞腿；他服從上級的命令，卻又在醫生即將砍斷小女孩手臂的時候突然阻擋，即便最後接到殺死小女孩的命令時也表露出猶豫與不忍。
林超賢內心肯定是個充滿溫情的人，因為他對於人性的解讀時刻充滿善意。在他眼裡，警匪片不是非黑即白，因為警察多正義也有自己的私心與陰暗面，歹徒多暴力也有自己的堅持與信仰。
《線人》
再到《證人》的姊妹篇《線人》，描述的依然是邊緣群體——警方的線人。謝霆鋒飾演的細鬼是警方的線人，為了還清父親欠下的高利貸和解救被債主扣押的妹妹，不得已打入華天犯罪集團內部，並用自己熟練的車技獲得了對方的信任。但事情轉折是細鬼跟黑社會大哥華天的女朋友阿弟發生了感情。一邊是有犯罪前科的臥底線人，另一邊是背叛黑社會集團的大哥的女人，他們的身份已經註定了不得善終。
不斷的心理鬥爭讓細鬼這個人物內心經受了多次掙扎，同時，愛情的出現讓這個人物形象變得更加豐滿，謝霆鋒由此獲得金像獎影帝也是實至名歸。
所謂人性，在林超賢的電影世界裡，從來都不是一道黑白分明的選擇題。
只有複雜多面的人物，才能揭示人的本質的豐富性和複雜性。
動作片的溫情“漣漪”
作為一個動作片見長的導演，林超賢真的是少見的人才，他太能抓住觀眾情感了。看他的港式動作片，最後記住的，總是那份感動。
尤其是《激戰》，無論看多少次，還是能為賤輝的夢想與努力流淚。
《激戰》的賤輝一角，讓“渣渣輝”拿獎拿到手軟
《激戰》中，人物的經歷是灰暗的，生活是底層的，但主題卻是光明的。張家輝飾演的賤輝是一個過氣拳王，一身賭債讓他每日都活在逃債之中。在徒弟林思齊受傷之後，一方面為了成全林思齊的夢想，另一方面也為了自己的夢想，他重新回到了拳擊場上。
在正式比賽之前，林超賢並沒有讓觀眾直接看到格鬥場面，而是用了很長的時間來展示賤輝訓練的場景。這部分本應該是激情四射的，可導演就是有能耐給拍成催淚的文藝片，配合女聲低吟淺唱的“sound of silence”——賤輝舉水泥底座、練格鬥步伐、在雨水中奮力奔跑的場景緩緩展開，最後全景鏡頭展示的海中訓練場景，顯得人是那麼的渺小，真讓觀眾為賤輝那背水一戰的悲壯感到揪心。
“我們這個年紀，還有東西需要別人明白嗎？我這20多年，什麼都沒有做過。我不想到快死的時候，連一件值得回憶的事情都沒有。贏也好，輸也好什麼都回不來了。其實我跟阿齊是一樣的，只是想為自己做一件事。”
——這是賤輝的告白，因為打假拳洗錢而身陷囹圄，老來一事無成。最終，賤輝還是做回了自己，重新勇敢地站上了拳擊賽場。
最愛這一幕，超級帶感，必須上個截圖啊……
生活中，我們也會遇到很多困難，活著活著就不知道是為誰而活？為什麼而活？很多事情自己想做卻不敢做，慢慢變得膽小，變得隨波逐流了。這一幕就像是在剖析自己的經歷，讓人感同身受，每一次看我都會流淚，為電影中的賤輝，也為我自己。
“其實每次上臺我都很害怕，但每次我都跟自己說：我能做到！”
“激戰”的場面血脈噴張無需過多闡述，但影片在“激戰”之中的“柔情”，卻能在觀眾心裡泛起一層層的漣漪。林思齊與林父的父子親情、林思齊與賤輝的師徒之情、賤輝與小丹母女的感情等……影片中的人物都生活得非常艱辛，但是他們從來都沒有放棄，就像賤輝一樣懂得鼓勵自己，內心永遠保存最美好的畫面，為了心中的夢想勇於向前。
這一幕，看哭了很多觀眾，包括我……
電影深處的自在湧流
美國作家塞繆爾·厄爾曼曾寫過這樣一段描述青春的小詩:“青春不是年華，而是心態；青春不是粉面、紅唇、柔膝，而是堅強的意志、恢弘的想象、炙熱的戀情；青春是生命深處的自在湧流。”
超喜歡林超賢鏡頭下的彭于晏，man得來又不失男孩氣息
林超賢肯定是個內心保留著青春的人，要不然怎麼會想到用《破風》來展現青春與夢想呢？儘管電影不像《激戰》那般流暢，甚至感情戲處理得有點多餘，但是競技場面卻也完成得驚心動魄，讓人體驗到四個字：“年輕真好。”
輸贏只是一個結果，對於年輕人來說，努力拼搏就夠了。林超賢用《破風》證明了，體育片也能夠通過外在的動作戲帶出內心的情感。
這部電影恰好印證了一句話：“好的電影一定是源於對生活的體驗和發現，藝術當然需要技巧和技術，但最終拼的卻是境界和情懷。”
揮之不去的人情味
林超賢真是個用情至深的導演，哪怕是黑幫題材，都能處理得飽含真性情。他在《江湖告急》裡流露的幽默和人情味，真心值得一再回味。
《江湖告急》中梁家輝飾演的黑社會老大任因久因受到暗殺威脅，做出江湖告急的判斷，由此，影片借任因久及周圍人之口，向觀眾展示了一個不一樣的黑幫江湖：任因久以前落魄到英國，在那裡結識了古惑女，也就是後來的妻子蘇花；任的師爺阿偉以前是個律師，自稱加入黑社會無非是為了掙錢養家而已；小頭目阿虎將身上所有的錢都給了自己的兄弟，卻付不起自己和女朋友吃飯的賬單……
拋開“黑社會”這個標籤不談，每個人物都是充滿生活氣息的普通人，跟每天無數個在大街上與我們擦肩而過的人一樣。
關公的梗，至今想起來都覺得特別搞笑。
原來你是這樣的關公
因為他講出了全片最讓人敬佩的臺詞——
“當年千里送嫂，你猜我為何要月下看春秋？我也是一個男子啊”
希望你的下一部港片，不要等太久
資料顯示，林超賢出生於1965年，從八十年代後期就跟隨陳嘉上做副導演，期間拍攝過《逃學威龍》、《霹靂火》、《天地雄心》等影片，1997 年獨立執導了第一部影片《G4 特工》。
作為一箇中生代導演，他已經在香港影壇浸淫多年。“拍警匪片，一定要找林超賢；想拿影帝，也要找林超賢”已經成為業內的共識。能夠在香港導演中突圍而出，除了他對動作場面和電影節奏的完美駕馭之外，更重要的原因就是他在作品中植入的對人性的追思與拷問，每一部作品都能讓人意猶未盡，回味甚多。
《證人》中謝霆鋒穿梭於鬧市廣告中尋找小女孩的一幕，港味十足
此外，還是很懷念他作品中呈現出的徹頭徹尾的“港味”——《證人》中香港老區熱氣騰騰的茶餐廳、鱗次櫛比的廣告燈牌；《線人》中擁擠的油麻地街道、快速穿梭的車輛行人、火爆刺激的街頭飛車……
還好，上陣子出現在香港國際影視展的林超賢，透露拍完《緊急救援》後，跟影帝張家輝還有一部香港題材的動作片要拍，暫定是2019年開拍，希望不要等太久哦！
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