本文首發於香港電影號；
說個謎語給你聽，猜猜這個人是誰？
一根火柴，兩把手槍，三次情緣，四海縱橫，五金影帝，六幅照片，七龍進化，八星報喜，九菜一湯，十分香港！
資深港片迷不用停頓，一下子就該知道是誰了，沒錯，就是
——周潤發！
江湖人稱“發哥”，是香港影壇永遠的“哥”，而且是個值得迷戀的“傳說”。發哥是說不完的，因為故事太多，我們只能偷點懶，玩點數字遊戲，從一說到十，就當是個名詞解釋吧。
一根火柴
經典的人物形象是能夠建立一種美學的，他的一個動作都能永恆定格，讓不同時代的觀眾效仿成趣。發哥的經典動作和火柴有關，這是他在翻身之作《英雄本色》中的造型，小馬哥身穿風衣，戴著墨鏡，叼著一根火柴。
這身裝扮本不稀奇，但放到周潤發身上，就有了別樣的瀟灑和迷人。同樣經典的動作，還包括鈔票點菸（當然，人民幣受法律保護，毀壞有風險，大家別學）。
《英雄本色》對於港片的意義，對於吳宇森、周潤發、狄龍、張國榮的意義，都有太多可說之處。而對於周潤發而言，它奠定了周潤發在電影界的地位和價值。
作為演員，市場是硬價值，形象是軟價值，得有號召力，得有經典角色，而且二者是相輔相成缺一不可的。在此之前，周潤發不是沒有經典角色和好作品，只是市場號召力還未形成，在此之後，他就軟硬兼備，開啟了“雙週一成”的黃金時代。
兩把手槍
因為《英雄本色》太過成功，發哥的不少角色都和小馬哥類似，扮演瀟灑的江湖人物，尤其殺手。在吳宇森的鏡頭下，他手持雙槍，恣意使用子彈，在火光血花中成為暴力美學的最佳代言人。
《喋血雙雄》將這一形象推上巔峰，也是吳宇森至今都難以超越的美學之作，他將暴力拍出了美、拍成了詩，而作為演員的周潤發儼然以槍為筆，以血泊為墨，盡情揮毫，寫出浪漫的殺手之歌和情懷之歌。
美國《娛樂週刊》曾評出電影歷史上“十大最受歡迎殺手角色”，《喋血雙雄》中的小莊排名第八，同時上榜的作品還有《低俗小說》《殺死比爾》《這個殺手不太冷》《尼基塔》《殺人三步曲》等。
槍戰類港片很多，沒開過槍的香港演員只怕沒有，但開槍如此漂亮的，男女都算上，發哥排第二，沒人敢說第一的。
三次情緣
作為巨星，發哥的情侶雖然坎坷，但也不算豐富，沒有那麼多雜亂的新聞和事件，真正確定關係的也就三次。
第一次是和陳玉蓮。
兩個人都是TVB的藝人，而且都有各自的作品和地位，而且心心相印，本來可以修成正果的。但最終還是分了手，原因不明朗，有說性格不合，有說家長反對。對發哥打擊很大，據說曾經要自殺殉情。
第二次是和餘安安結婚。
是和陳玉蓮分手之後，和餘安安閃電結婚，閃婚之後是閃離，婚姻維持還不到一年，因此這段很不容易被記起來和提起來，餘安安後來嫁給李萬祺，育有兩個女兒。
第三次是和陳薈蓮結婚，也是現在的發嫂了。
二人於1987年結婚，至今已經走過30年，沒有子女，一直都是二人世界。既是生活上的最佳拍檔，發嫂也在工作中打點發哥的一切，日子相當甜蜜。陳薈蓮相貌並不出眾，在百花齊放的娛樂圈，能俘獲大帥哥的心，而且一過日子就是30多年，也算是成就了一段佳話。
四海縱橫
《縱橫四海》是吳宇森導演的作品，主演是周潤發、張國榮和鐘楚紅。在這裡不是為了說這部電影，而是說周潤發的演藝軌跡不只在香港，和韋家輝合作《和平飯店》之後，就赴美髮展。
開始還是以殺手類形象為主，用他自己的回憶是“不停地打子彈”，還是複製在吳宇森電影中的角色。後來才有了《安娜與國王》中的泰王角色。
《防彈武僧》之後，周潤發又開始回過發展，參演了《滿城盡帶黃金甲》《孔子》《讓子彈飛》等大片，合作導演包括張藝謀、胡玫、姜文，雖然角色設定和風格都不相同，但他演起來順風順水，絲毫沒有生硬違和之感。哪怕是聖人孔子，在劇本一般的情況下，周潤發還是演出了人物的情感和情懷。
近年來，周潤發又和香港導演合作，包括鄭保瑞、王晶、杜琪峰，也成了賀歲檔的一大主力，只是在市場多元的當下，已經和“雙週一成”的時代判然有別，不過號召力如何，就是那個時代的作品質量都無法企及了。
五金影帝
這裡的“五金”不是賣電燈泡、修理工具的意思，而是說發哥最有含金量的影帝獎項共有五座，包括三屆香港金像獎影帝和兩屆金馬獎影帝。
從《等待黎明》開始，周潤發就拿到了金馬影帝和亞太影帝，雖然每次都有提名，但並沒有拿過金像影帝，他很在乎這個家門口的榮譽。所以提名時都穿著禮服參加頒獎禮，結果都是失望而歸。
等到《英雄本色》提名時，他已經放棄希望，直接穿著電影裡小馬哥的那件破風衣。沒想到這次就得到了，他直言“好意外”，還說好遺憾，沒穿得正式點。
此後，他又憑《龍虎風雲》《阿郎的故事》拿到影帝，最巔峰時是憑藉三部電影同時提名，《秋天的童話》《龍虎風雲》《監獄風雲》，他以為《秋天的童話》會拿，結果是《龍虎風雲》。而《秋天的童話》則在臺灣金馬獎上開了花，讓他再次獲得金馬影帝。
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六幅照片
說起明星的照片，別想歪了，不是冠希老師的那種。而是說發哥自身是個攝影發燒友，而且拍出來不少有價值的作品。1997年，香港迴歸時，在一次大型攝影展上，周潤發的作品以化名參賽，獲得三等獎。2004年，香港三聯書店出版《黑白情懷》，記錄著香港的歷史變遷和風土人情，周潤發入選了六幅照片。
周潤發說自己很享受在鏡頭後面的感覺，可以通過鏡頭觀察世界。而《黑白情懷》也奠定了周潤發攝影作品的一個基調，就是記錄歷史。如同杜琪峰的小品《文雀》一樣，騎著老式的單車，拿著老式的相機，記錄著漸漸消失的香港。
七龍進化
發哥有部電影叫《七龍珠：進化》，其實不算代表作，豆瓣評分也不超過4分。作品眾多的發哥，也不是部部精品，難免也會遇到失掉水準的，包括這幾天準時拜年的“澳門風雲”系列，屬於炒冷飯能串了味道，也是不堪一提的。
在銀幕上一直獨佔鰲頭的發哥，也漸漸減少了鰲頭比例，不那麼霸屏了，時不時也要當配角或者客串。
《獨自等待》中是片尾彩蛋，《黃石的孩子》《諜海風雲》《寒戰2》中也都是戲份不多，曾經的量身打造角色已經變成了泯然眾人，不是發哥的光環沒了，而是黃金時代的光環沒了。
八星報喜
這是發哥的一部喜劇電影，也是喜劇代表作。雖然他以瀟灑殺手的形象見長，但喜劇天分也不遑多讓，表演起喜劇來流暢自如，自成一派。
包括《大丈夫日記》《精裝追女仔》《吉星拱照》，尤其是在《縱橫四海》中，他完全是喜劇搞笑擔當，靠著有趣的臺詞和誇張的肢體語言，製造了不少笑料，讓人開懷大笑，巴不得在屏幕前捏一下他的臉。
即便不是喜劇片，他也能自帶出喜感，比如《監獄風雲》系列，在獄中苦中作樂，那種樂觀和搞怪，被他演活了，給沉重的故事中帶來了輕鬆活力，又沒有讓故事跑題，一笑一怒都是戲。
九菜一湯
有個新聞說，在和郭富城拍片期間，發哥發嫂設宴款待臺前幕後的工作人員，正好九菜一湯，這體現了發哥很親和的一面。在上《開講啦》的時候，他就說自己愛做地鐵、愛運動，遇到粉絲了，不用人家要求，都是主動自拍合影。
當然，關於發哥的負面新聞不是沒有，尤其是在《赤壁》開拍前和《滿城盡帶黃金甲》開拍中，就有了他耍大牌的傳聞，說他看重金錢和待遇。
當然後來都不了了之，不過演藝圈也是個工作之地，按契約辦事即可，沒有違反合同，其他的似乎不宜過多指摘。
十分香港
香港明星眾多，為什麼周潤發被稱為“香港之子”。但從電影的角度來說，他是港片發展的參與者和見證者，他的軌跡和港片的軌跡是重合的。
港片發展中的很多決定性作品，他都有份參與，包括《胡越的故事》的政治探索，《英雄本色》的商業崛起，《和平飯店》的空間隱喻……到他離開香港赴美髮展，標誌著港片黃金時代的落幕，是一個時代的終結，那個時代裡的浪漫情懷、商業傳奇、社會縮影都漸漸稀薄，直到產生了“港片已死”的論調。
他個人帶著鮮明的香港印記，無論是電影作品，還是生活哲學，都很香港。年歲漸長之後，又回到香港做著影像記錄。他本人已經是香港記憶的一部分，如今又成了記憶香港的一部分，他和香港如此密切和微妙。這是一個十分香港的人，是“香港之光”，也是“香港之子”，帶著香港的文化血脈，和香港共同榮光！
生日快樂，發哥！
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