文學痞子
日本的動漫業起源很早，但一直沒有在銀幕或電視上佔有一席之地。直到二十世紀六七十年代，在此後，動漫的風格也開始由單一風格變得多樣化。關於畫風的轉換問題則一直存在爭議。
著名的動漫之父手冢治虫將一部《鐵臂阿童木》送入世界，也讓大家更深一步的瞭解到日本漫畫背後所帶來的意義和畫家的付出。精細的畫風和優秀的製作讓日本漫畫傳播的越來越廣泛。其實自《美少女戰士》後日本漫畫的畫風就已經開始傾向精細，關於角色的設定也變得越發的冗雜。
而隨著人們審美和動漫的發展，畫風慢慢地就開始轉變了，慢慢地從原來的大眼萌系少女漫畫風轉換成更精緻更多元化。現在的畫風跟之前動漫以劇情為主，利用誇張、新奇的劇情來引起大家的注意不同的是，通過畫風上的突破來吸引觀眾。現代人的審美觀念發生了天翻地覆的轉變，之前喜歡的日漫畫風主要是以稜角分明的線條為主，現在喜歡的畫風也越來越多元化。
另外一個原因是動漫的製作不一樣，十年前日漫更多是使用賽璐璐膠片來製作的，賽璐璐是一種膠片，而現在的動畫幾乎都是用數碼來製作，在色彩、線條和陰影方面都會有很大的不同。
當然，畫風的轉變為了順應市場的需求，但是對於已經形成了自己獨特風格的動漫來說，新的畫風也並不是實質性的有了轉變。畢竟對於創作者來說，每個作品都是自己醞釀很久的孩子一般，不願意輕易的去改變。迎合市場的畫家畢竟還是少數，對於文化的傳承都有心推陳出新一說，更別提畫風的創作。一成不變也並非好事，能夠在時代的發展中，講作品延續下去，對於漫畫家來說也是一種安慰。
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任玩堂
不請自來。
雖然題主問的是日本漫畫，但是提交的對比圖是動畫的截圖對比。
但是沒關係，我這就來先補充一下這個問題要配圖片，
以下的日本漫畫作者的畫風對比圖：
此外，還記得之前再微博上還有各大畫手po出自己這幾年的畫風變化的年表。
所以，這不是一個日本漫畫界才會出現的問題，而是——
唯有變化才是不變的。
不只是作品中的人物需要根據劇情而成長，作者本身就是一個變數，如果畫了十多年水平沒有提高，除非本人特意控制臨摹以前的畫風，不然就如同逆水行舟，不進則退呢。
此外動畫片的製作，還是多人協同參與才能創作出的作品，一代又一代的製作人員也在更新，幾年前的製作的作品現在進行重製的話，使用的技術、工具都有了很大的變化，效率得到了提高，而觀眾也不是當年的觀眾了，社會的審美水平也在跟著時代而前進，迎合市場也是自然而然的。
當然，漫畫家荒木飛呂彥老師的臉除外
二次元宅姬送
這主要有以下幾個原因：
1.每個時代的審美標準是不一樣的，這個最直觀的的感受就衣著，喇叭褲已經不多見了哦，而女生的襪褲，在以前可是妖媚的存在呢，穿出去是會被罵的。
2.同一個漫畫家前後的畫風也是會存在不同，這主要是因為經過多年的錘鍊，他們的筆觸早已得到了已經的“提升”或者是“適應時代的需求吧”。
3.即使是在同一個時代中，不同的漫畫家之間的畫風也是會大相徑庭的，比如在今年的四月新番當中，一部名叫《megalobox》的動畫就採用了80年代左右的日漫風格，不失為一部讓觀眾耳目一新的創作呢。
上面是鼓譟無味的文字解析，下面是拾部君近期撰寫的“用不同畫風描繪輕音平澤唯”的文章，看過之後，題主你或許就能夠更加深刻的認識到這個道理了。
平澤唯是芳文社所屬的漫畫以及由京都動畫製作公司改編的知名空氣系日常作品《輕音少女》的女主角。小巧可愛的外表，天然呆的個性以及對於吉他演奏的天賦都讓這位少女角色一直都非常受到眾多動漫愛好者的歡迎和喜愛。最近，在日本的彈幕視頻網站Niconico上，有一名署名為hrk的UP主投稿了一個“用多種畫風畫平澤唯”的視頻，並在短時間內獲得了非常高的播放數，我們就一起來看看在不同畫風之下的平澤唯是怎麼樣的吧。
《寒蟬鳴泣之時》版平澤唯
平時給人軟綿綿感覺的平澤唯化身成恐怖病嬌少女。過分突出的眼睛，一副張牙舞爪想要吃人的驚悚表情完全改變了平澤唯本身的個性。一直在輕音部中負責吉他手的平澤唯突然放下吉他拿起菜刀來，想想竟然有些帶感。
《足球小將》版平澤唯
變成16頭身，一身粗壯肌肉，還有一雙完全不符合正常人體比例的大腿，平澤唯化身為在綠茵場上努力拼搏的足球少女。這樣的平澤唯繼承了大空翼在球場上驍勇善戰的形象，也在不經意間透露出一股莫名的搞笑感。
《絕望先生》版平澤唯
一身和服的平澤唯拿著吉他眺望遠方，表情還有些凝重，這樣略顯悲涼的場景確實挺符合《絕望先生》這部作品的內核的，在各種搞笑古怪惡搞的背後，其實講了一個悲傷的故事。可是啊，拾部君還是覺得平澤唯在輕音部懶洋洋地喝下午茶的樣子最可愛了。
《JOJO的奇妙冒險》版平澤唯
Hrk真是一個有著不錯繪畫功力的視頻作者，他能比較好地效仿荒木飛呂彥的風格，然後把平澤唯畫成一名線條粗獷硬朗的少女，確實還挺還原JOJO的畫風的。因為各種機緣巧合誤打誤撞進入輕音部組樂隊的平澤唯不玩音樂，改學各種姿勢了。
《銀魂》版平澤唯
對於平澤唯變成了《銀魂》中的吉祥物Just We這一件事情，拾部君表示還挺讚的，這樣一來，平澤唯的形象變得滑稽搞怪起來。如果現實中真是生產出這樣的一種鬧鐘，大家會去購買吧，雖然造型很有趣，但是按照《銀魂》的設定，就是不知道她什麼時候會爆炸。
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拾部動漫
日本漫畫公認的起點是手冢治虫的《新寶島》，而真正讓日本漫畫走進世人眼裡的作品則是《鐵臂阿童木》，由此開始日本漫畫正式登上了世界的舞臺，手冢治虫不僅賦予了“漫畫”全新的含義，他的影響力更是一直深遠至今。
日本漫畫之所以能影響幾代人立於漫畫至高點，其根本原因是因為畫風，日本漫畫畫風一直以細膩為主，同時也經常運用“誇張”的手法來表現人物特點，雖然日本漫畫一直延續著“標誌性”的繪畫風格，但是近十年間的畫風卻依然有著明顯的演變。
現在的日本漫畫和十年前的畫風有何不同？
ACGN產業的復甦與漫畫商業化流行趨勢
隨著時代的更新，動漫產業正逐步走向成熟，ACGN市場商業化需求越來越嚴格，漫畫為了迎合現代的商業化需求，繪畫風格也在不斷的變化，從一個主流演變成另一個主流已經成為現代的商業必經之路。
其中，最典型的例子是武內直子的《美少女戰士》
推翻經典畫風迎接現代審美新標準？
作為日本動漫商業化的代表作，《美少女戰士》的商業道路持續戰鬥了25年之久，一部如此“長壽”的作品本該作為“經典”傳承下去。但是，2014年竟推出了相隔近17年的全新動畫作品《美少女戰士 Crystal》，而這部新作在畫風上就曾一度引起熱議。
相較十幾年前的《美少女戰士》，新作在畫風上的改變簡直天壤之別，舊版本的《美少女戰士》屬於典型的日漫經典畫風：包子臉以及柔和的線條，在角色年齡上更偏向稚嫩感，整體較為年輕化。而新作《美少女戰士 Crystal》的畫風卻更加貼近現代的“網紅”標準配置：尖下巴、細長腿、超白皮膚，這種畫風下的人物看上去都好像化了妝一樣彰顯著“御姐範”，整體年齡偏向了成熟感。
新作更加具備畫面感，但仍然有大部分人覺得舊版《美少女戰士》畫風更加好看，即使種種質疑《美少女戰士 Crystal》的商業道路依然走得很穩，第四期“Dead Moon死亡之月”篇動畫也在繼續製作中。
漫畫沒有“推陳出新”，但是需要“順應時代”
其實，新作動畫的畫風改變並非單純為了迎合現代審美而繪製，如果仔細看武內直子的漫畫就會發現，《美少女戰士》的畫風也在改變，小小兔登場之後的漫畫畫風與動畫新作還是很相似的，所以與其說畫風突變，不如稱之為“過去版”與“現代版”。
雖然《美少女戰士 Crystal》是以《美少女戰士》漫畫為原型重新繪製的動畫，但是它依然可以代表當下日本漫畫畫風的改變歷程。
其實，所有漫畫家都擁有著自己獨特的作畫習慣，而作畫風格隨著市場受眾改變而改變的作者屬於少數，所以其實並不是“日本漫畫的畫風與十年前不同了”而是“日本漫畫在每一個十年都踴躍出了很多新鮮的血液”，對於漫畫而言沒有所謂的“推陳出新”，但是卻需要“順應時代”，在這個受眾審美越來越嚴苛的時代，不改變畫風是無法應市場需求持續發展下去的。
陽光菌的動漫世界
第一：要知道的是，電視的發展技術很快，包括電視的畫面比例和色彩呈現。（1）在畫面比例方面，如果你追動漫多了，就會發現日本的TV動畫由於考慮到在電視上播出，畫面比例是4：3，比如20年前的《七龍珠》，而同時期在電影院上映的動畫比例為16：9，比如2000年左右的《千年女優》。（2）在色彩方面，20年前電視可是很糟心的，而TV動畫做的再棒，也會讓人有一種將1080P看成槍版的感覺，而電影院不同，所以能精緻點。
第二：這些年的日本動畫技術簡直突飛猛進，電腦的發展和各種繪畫工具軟件的出現使動畫成本和週期極速降低，原畫師有越來越多的時間修飾作畫，輸出越來越精緻的作品。
第三：人的審美在時間的流逝裡不斷地變化，行業間的競爭也使動畫公司間大膽地嘗試新奇,滿足大眾的各種畫風，比如在2007年的兩部，畫風清奇的《天元突破》，人物比例極度失調的《叛逆的魯魯修》。這種不斷試作使每年的主流動畫畫風都在改變。
第四：大眾真的很容易對畫風膩的，如果你是資深動漫迷，知道平川臉，你就知道那種畫風不變帶來的痛苦啦！！！除了頭髮，每個男女的臉都一模一樣，怎麼玩？？還有費萌動畫，看多了簡直讓人吐血啊，所以有2013年進擊的巨人立刻給業界帶來了一股血肉的清流，並帶動了後續幾年的畫風。
興帆
還好吧 雖然我也對LL不感冒 裡面有個妮可的 一開始看覺得挺可愛的 看多了就覺得煩了
還有就是我個人覺得是心理作用
因為當有人覺得小埋都做作的時候 我也不知道要說啥了_(:зゝ∠)_
額。。好吧 眾口難調 個人是覺得心理作用多一些 前幾年還沒有做作 裝這些詞的時候 大傢伙看啥都覺得挺可愛的 至少我看到的評論比現在的評論區是和睦多了
不過不排除還有一些角色是真的作 例如說茜姐
但是人家作的也不是裝可愛的一類的 是行為上的作 偏作死一類
零瑜
真的，這個問題問得可以說是一點水平都沒有了，一塵不變的東西就會被淘汰，如果日本漫畫的畫風十年如一日沒有改變沒有進步，那它早就被淘汰了，日本也不可能是動漫強國！秋葉原也不會是現在這番模樣，也不會成為漫迷們心中的聖地。
瓶裝傑克
應該說歲月是一把整容刀
最後獻上魔卡少女櫻的圖片
你我懷中人
漫畫畫風不同，是因為時代。
老一輩的漫畫家將手藝傳授給下一代，下一代對漫畫有一個屬於自己全新的認知，作品就有了自己的風格。同時現在社會很現實，金錢主義的思想根深蒂固，什麼作品賣的好畫什麼，這種現象很正常，所以我們會發現過去的漫畫很經典，很良心。
但是凡事也有好的一面，這裡是因為技術。
就拿宮崎駿的動畫來說，其在日本動畫史上的地位是無法撼動的，其接班人新海誠的作品（我個人認為），有著和宮崎駿動畫一樣的細膩，但就畫面的精細程度上看的出差距，這就體現出時代的差距了，更加高科技的圖像處理，更加全面的將每一個畫面渲染，給了作品新的面貌。
朝槿
兄弟 時代在進步 人類的審美標準也在進步的 沒有一成不變的東西 估計唯一不會變化的事情就是世界一直都在變 更何況畫風呢
