喵嗚oO
昏鴉首先需要強調一個基本的概念那就是“文藝復興”絕非是泥古、復古以重拾古希臘、古羅馬時期的輝煌。
《維納斯的誕生》局部 ――波提切利
文藝復興是扯了古希臘、羅馬的大旗行的是借殼生蛋的偉大變革和一場新文化運動。任何傳統的繼承都要建立在批判之上，否則將是一場文化的劫難，因為，即便前方如何千難萬險也不能將歷史的車輪倒著開。
文藝復興的繪畫創作題材上依然集中在兩希神話傳說和宗教故事。《拉芙娜·利娜》
――拉斐爾
文藝復興時期的繪畫藝術在技術上實現了重大突破。
一是科學的透視方法，焦點透視的合理運用使得二度空間上表現出三度空間視覺效果。
二是以嚴謹的素描造型通過細膩的光影變化表現出極具立體感的畫面，從而體現出古典現實主義的典雅和自然之美。
三是以科學的手段完善了解剖學上對於人體的深入瞭解和認知，使得比例動態上更加生動逼真。達芬奇被奉為“解剖之父”還是現代生理學的先行者，絕不是一般意義上的偉大貢獻。
《酒神祭》
――提香
以人文精神和人本思想為主導的運動將神的光環卸下，取而代之的是對人性自由的謳歌和讚美。
《巖間聖母》――達芬奇
經過漫長的中世紀，新興的資產階級開始萌芽，民族意識的覺醒也在佛羅倫薩抬頭，人們開始追尋與希冀一種更加符合人性的思想和更為寬鬆的宗教環境。藝術成為了這場運動的排頭兵，宗教中的神被人性畫描寫，藝術家也透過藝術來針砭現實、抨擊醜惡現象、謳歌人文價值。
聖母瑪利亞就象普通的慈祥的婦女，耶穌的眼神中也閃爍出人性的仁慈，古希臘神話中的各路神仙也都被賦予了人類才有的個性……。
以上是昏鴉對文藝復興繪畫人物創作特點的簡單總結，有悖之處還望大家不吝賜教。
疾飛昏鴉
可以說發生在歐洲的黑死病是壓倒中世紀宗教統治這匹駱駝的最後一根稻草，歐洲經過這次瘟疫，人口銳減，尤其以佛羅倫薩最為嚴重，死亡人口多達百分之八十，人們經過這次劫難看清了宗教的虛偽和愚昧，強烈想要找到另外一條新的出路，以慰籍自己的心靈，也是時代發展的必然趨勢，文藝復興時期的先導們從古希臘古羅馬藝術對人的讚頌看到生機，以此為開端以佛羅倫薩為中心開始了一場拯救歐洲的文藝運動，也就是文藝復興。由於當時人們的精神還處於麻木不仁的狀態，文藝復興時期的人物創作最主要是是把人從這種狀態中解放出來，因此，讚美人的精神，歌頌人的偉大，重視人的權力，描繪人的真善美等都是這一時期的重要特點。還有一點，比起中世紀“僵硬”美術，文藝復興時期的繪畫在技法上也有很多創造性的改變。雖然那一時期的藝術素材大多還是宗教和古希臘神話，可是他們卻被賦予各種人性特徵，湧現出很多傑出的藝術大師，最為特別的當屬卡拉瓦喬，他以獨特的明暗法來突出中心人物，達到很好的效果，他的素材開始偏向現實生活中的人比如《老千》，這是一個重要轉變，為了達到真實性，他在他的《聖母之死》裡用了一個死屍作為模特，這樣他把聖母畫成了一個真正的死人，他的這幅作品當然遭到了教會的抵制。卡拉瓦喬雖然是個特立獨行，行為乖張的人，他的這些創作表明了教會勢力的慢慢消散，人文精神開始復甦。一個彰顯個性的新的時代來到了。
子非魚00111
我以為，文藝復興時期的人物畫創作應該從人文精神與技法兩大方面去談：
從人文精神上：1、由於黑死病導致人對生死無常的無奈，對前途的莫測，使藝術家在那個時代，普遍的有著生命的覺醒和對古希臘、古羅馬文明的重新檢視與撿拾。他們認知到現世的浮華與人性的沉淪，在迷茫中意識到古希臘、古羅馬那種古典的、原始的、自然的美，才是人重塑自我的一大關鍵與轉折。
《維納斯的誕生》局部――波提切利
2、對人的發現，是人文精神的要義。而對神及宗教人物呆板神態的人性化刻畫，是藝術家重新認識人及神明的結果，是他們在人文精神的影響下，重新迴歸信仰，從虔誠的信仰中，認知人在藝術中的存在，及神在藝術之中的調合。因而，神聖而虔敬的畫面，充斥在文藝復興時期的各個方面。
《巖間聖母》――達芬奇
3、文藝復興繪畫所選取的題材，主要是《聖經》故事、希臘、羅馬神話傳說。這是人與神明的對話，是人對神以虔敬的心態，表達自己的崇拜與謳歌。在這場巨大的文化變革中，藝術家的精神煥然一新，藝術家的認知前無古人，藝術家的創造前無古人，後無來者。因為信仰，重拾信仰，迴歸信仰，是他們繪畫莊嚴與神聖之感的主要源泉，也是他們對人性自由的重新發掘與認知。
《拉芙娜·利娜》
從繪畫技法上：1、構圖上，對透視方法的創造，是藝術家們的一大貢獻，從而有了對焦點透視的合理運用及多維空間視覺效果的認識與發明。從而使畫面有了通透的深遠感。達芬奇的《蒙娜麗莎》既是一例。
《酒神祭》――提香
2、嚴謹的素描，解剖術的出現，使藝術家對人體的構造理解在繪畫表現上更加精確，從而呈現出更精確的人體結構認同，還原了藝術家對人自我身體構造的認知。
3、在對色彩的運用上，更加的多樣與多元。由之在繪畫過程中產生的光影明暗，層次深度，是文藝復興時期藝術家在色彩上的一大突破。
還有一些，由於知識有限，在此就不贅述了。
米開朗基羅《創世紀》局部
用戶62081517873
在文藝復興時期，人可以說是當時最重要的興趣點了，不管是從繪畫世界還是在建築時間，又或者是文學方面。所有的東西都是圍繞著人的自主意識展開的，這個時候個人主義的不斷增強，也是當時的現象之一，當時有很多的捐助人這些捐助人也變成了藝術家創作的畫裡面的人物。在凡艾克的畫中。雖然仍然是哥特式繪畫裡的人物，但是人物已經完全走進了。在當時的佛蘭德斯繪畫中，肖像畫佔據了非常大的比例，也非常繁榮出現了很多傑作，樸實的背景在一定程度上妨礙了創作家對細節方面滴精心刻畫。雖然當時是以人為主要中心的，但是古典作品中的嚴謹性，在當時的作品中還是有非常大的體現的。凡愛克的《紅頭巾的人》就是現實主義風格最好的例子，這種早期的風格在現實主義中是比較理想化的。又被人稱為是“古典式”。從魏登的人物畫中可以看出來完美的幾何對應的表現，這些都是自然造型。一凡愛客的畫相比。魏登的作品是更加抽象的，但是在抽象當中又不會損害他存在的古典主義的現實意義。已精巧的幾何圖形，襯托人物的形象塑造了極強的立體感，這些繪畫都只有在古希臘繪畫中才佔有穩重和永恆感。在這裡都是圍繞著五官的畫面中心進行展開的。佛蘭德斯派的肖像畫，是第一次在歐洲的藝術史上表現出來了男人女人的形象。這也是當時人文精神的表現的中心。
藝滴美育
寫實力量厚重是文藝復興的格調，生活是藝術的源泉，在經歷了神權統治的殘酷後人們的審美更加務實而厚重是必然的，虔誠擁有了審判的力量！個性真實成為藝術的靈魂文藝復興實際是自我的覺醒。人性中的依賴盲從輕信被統治的殘酷消竭，自信獨立開始發育生長，文藝復興是人類覺醒的前奏。
