被氣到罵娘！
這應該是今年戛納上全體韓國友人的內心OS。
至於原因，當然是今年入圍主競賽單元的韓國電影《燃燒》，與金棕櫚失之交臂。
直至所有獎項公佈，它只拿了一個外圍影評人的費比西獎。
這就罵娘，至於麼？
還真至於。
影片不僅入圍了金棕櫚，還刷新了20多年來的戛納場刊記錄，拿下了3.8的高分。（場刊為媒體、影評人評分，滿分4分）
但最終戛納評委團一個重要的獎項都沒給。
不僅是韓國人，很多資深影評人也坐不住了。
indiewire網紅影評人要帶頭燒《卡羅爾》藍光碟。（女主正是本屆評委主席凱特·布蘭切特）
《虹膜》主編magasa稍微理智一些，委婉的表示評委對亞洲文化的不認同。
在豆瓣，甚至有影迷留言：建議豆瓣以後加一個實名評分的功能，我要找到給這部片打一星的狗X都有誰！
既然能讓觀眾自發懟差評，今天殺姐就給大家扒一扒這部韓國電影——
《燃燒》
影片糅合了美國作家威廉·福克納的小說《燒馬廄》，以及日本作家村上春樹的《燒倉房》。
據說影片大致遵循了村上《燒倉房》中的設定。
在小說裡，男主喜歡的女孩在出國旅遊時，結識了富有的商人。
商人有一個怪癖——燒倉房。
選擇一處廢棄的倉房，澆上汽油，扔上火柴，然後在遠處靜靜觀賞，每兩個月選擇一個地方，而下一個目標就在男主家附近。
在此之後，男主分外在意附近倉房的情況，但許久都沒有相關的消息。
在多年後與商人偶遇時，兩人聊起倉房的事。
商人聲稱自己把目標燒的一乾二淨，但事後女孩也毫無預兆的消失，就像被燒燬的倉房…..
村上的小說到這裡戛然而止，但148分鐘的電影一定會給出完整的解讀。
商人是否想慫恿男主縱火，女孩的失蹤是否和商人有關，心懷猜忌的男主又會做出怎樣的報復？
無論故事的答案如何揭曉，我們可以找出原著中的關鍵詞——慾望。
男主對商人的猜忌，是因為商人搶走了女孩，從此自己的慾望無法滿足。
女孩搭上富商，是想滿足自己對富有生活的慾望。
商人燒燬倉房，是為滿足自己的破壞慾，以及對低階層的蔑視。
李滄東的構圖和色調美如畫
影片取名《燃燒》，燃燒的是什麼？
當然是烈焰熊熊的慾火啊！
這種充斥著內心戲和懸念的電影一定對演員的巨大考驗。
看一眼演員表，殺姐瞬間安心。
男主劉亞仁。
韓國青龍獎最年輕影帝，TVN電視臺評選未來十年最受期待男星第一名！
是《思悼》中的皇子，《芝加哥打字機》中的作家，《密會》中的帥氣鋼琴師。
和宋康昊同臺飆戲都不讓半分。
飾演富商的是史蒂文·元。
好萊塢亞裔明星，是《行屍走肉》中的“活地圖”格倫，《生活大爆炸》裡謝耳朵的前室友。
絕對是當今好萊塢，最具潛質的亞裔男星之一！
既然劇本和演員都準備妥了，殺姐下面為大家隆重介紹本片的導演兼編劇李滄東。
43歲才拿起執導筒的他，畫過漫畫，當過作家，被著名導演樸光洙邀請擔任編劇時，才開始接觸電影。
這樣的經歷，賦予了其作品極強的
文學性和想象力。因此，我們能在他的電影裡看到音律化身的白鴿、光點幻化成蝴蝶，以及極致浪漫的夢境。
圖片出自《綠洲》
李滄東非常崇拜侯孝賢（代表作、等），他的作品也著重寫實。
而且有一個特點：從不用背景音樂。
電影裡所有音樂必須是結合場景和道具的聲音，所以你總能在他的電影裡找到收音機或者KTV。
圖片出自《密陽》
從《薄荷糖》、《綠魚》、《綠洲》的“綠調三部曲”，到《密陽》、《詩》，再到如今的《燃燒》。
李滄東從影20多年，只拍了6部電影，數量雖少，但部部都是精品。
小到釜山，大到威尼斯和戛納，獲獎對他來講就是家常便飯。
不僅個人風格強烈，他的筆觸也盡顯辛辣。（李滄東的另一個偶像是魯迅）
黑幫的少年，墮落的警員，惡跡累累的罪犯，是他電影裡的常客。
冷漠、麻木、殘酷是他眼中的社會，電影對他來說是表達觀點的窗口，更是鞭策社會的工具。
你以為李滄東會被封殺、被禁導？
事實剛好相反。
在拍完《綠洲》之後，他甚至被任命為韓國文化部部長，成為韓國首位進內閣的電影導演。
導演做到這個份上應該是終極形態了，但他仍竭盡全力，用電影表達自己對人和社會的看法。
在最近的一次採訪中，當被問到：為什麼年輕成名時選擇放棄小說改拍電影？
他說：
以我的能力，寫小說時也就影響1萬人，但是拍電影我可以輕鬆的和上百萬人溝通，告訴他們社會的樣子，這才是我的目的。
到這，殺姐終於明白，那些為《燃燒》打抱不平影迷的真正動機——
支持這個看清電影本質的人。
李滄東讓我們明白：
電影可以是放鬆娛樂的消遣，也能是探尋人性的途徑。
最後，有傳言稱《燃燒》的版權已經被內地買到。
如果能在院線上映，這將是我們第一次能在大銀幕看到李滄東的電影。
閱讀更多 殺姐電影 的文章
