居廉《菊花 蝗蟲》
王菊，這個在綜藝節目《創造101》中脫穎而出的女孩，她那堅強勇敢的性格和與眾不同的思想，以及不隨波逐流的人格魅力便如菊花一般，不媚不俗、亮節不阿。
王菊之“菊”
王菊的成功並不僅僅是因為她在無數自稱為“陶淵明”粉絲的幫助下實現了華麗逆襲，更重要的是她與眾不同的獨特魅力，重新賦予所謂“女團”一個新的定義，也賦予當代女性一個新的時代內涵。
《創造101》選手王菊
她有著勇氣與堅強，更有著獨立的思想與人格。正如她在拉票時所說：“有人說我這樣子，不適合做女團，可是做女團的標準是什麼？在我這裡，標準和包袱都已經被我吃掉了，而你們手裡握著的，是重新定義中國第一女團的權利。”
就是這樣一個女孩，最終讓比賽“菊”勢逆轉。是的，這個世界偶爾會讓人覺得無聊，整齊劃一的審美模式限制了更多綻放的可能。大家瘋狂pick王菊的同時，又何嘗不是在向世人宣告：看到了嗎，這就是我，顏色不一樣的煙火。
這樣的王菊和她的名字再契合不過了。“菊”，中國古代四君子之一：“隱逸傲霜者也”。不媚不俗、幽芳清遠、風骨逸緻、亮節不阿。它深受無數藝術家熱愛，頻繁出現在傳統畫作中。
“菊”的由來
據說最早記載菊花的文書是《周官》《埠雅》《禮記·月令篇》：“季秋之月，鞠有黃華。" 屈原在《楚辭》中詠道：“春蘭兮秋菊，長無絕兮終古。”表明他潔身自好、不隨流俗。
顧伯達《秋菊圖》
陶淵明同樣以詩賦的形式進一步豐富了菊花的文化內涵，菊花的特別之處是在眾花凋謝後，獨自綻放於寒霜之中，這種傲霜精神，正是陶淵明所追求的。他在《和郭主簿》詩中讚美道：“芳菊開林耀，青松冠巖列。懷此貞秀姿，卓為霜下傑。”
沈雲霞《菊蝶圖》
此後，菊花就有了“霜下傑”的美名。不僅如此，菊花還因陶淵明而被後世文人定位為“花中隱逸者”，從而躋身“四君子”之列。
郭詡作品，明代
除此之外，菊花早在遠古時期就被當做藥材來食用。漢武帝時，皇宮中每到重陽節都要飲菊花酒，說是菊花令人長壽。
畫“菊”
畫家畫菊，興於唐宋，盛於明清。唐宋時期重寫實，明清時期重寫意。唐宋以後的文人畫家，正是在這一基礎上，用繪畫的方式試圖把菊花超凡脫俗的文化內涵表達出來，使我國的菊文化更加豐富多彩。
胡公壽《花果樹石圖》
唐宋時期善於畫菊花的藝術家有黃荃、趙昌、徐熙、滕昌佑等名家高手。他們的菊花亭亭玉立，給人以身臨其境之感。
陳淳《秋菊圖》，明代
宋末元初的鄭思肖，以善畫蘭花著稱，其父號“菊山”，乃是愛菊之人，故鄭思肖自號“菊山後人”。
李流芳《山水花卉圖》，明代
他雖然沒有關於菊花的作品流傳下來，但他關於菊花的詩卻很有名，其詩曰：“花開不併百花叢，獨立疏籬趣無窮。寧可枝頭抱香死，何曾吹墮北風中。”鄭思肖將菊花的傲霜精神表現得淋漓盡致。
原濟《竹石菊圖》，清代
元代以後，文人畫家多用寫意技法取代唐宋時期的工筆技法來描繪菊花，其用筆雖然並不那麼周到細膩，但“筆不周而意周”，旨在表現菊花的文化內涵。
張同曾《菊花圖》，清代
如明代畫家徐渭，擅長寫意畫菊，把畫面的乾溼濃淡變化得出神入化，把菊花的冷峻飄逸之氣表現得入木三分。
徐渭《菊竹圖》，明代
明末清初的畫家惲壽平始創“色暈水染”之法，其作品淡雅中飽含絢麗，精緻中不乏自然。到了清代，畫家石濤、八大山人、鄭板橋等更善用筆墨，不施脂粉、以墨勾勒，或點或染。畫面的神韻頗為清晰，菊花的氣質躍然紙上。
石濤《竹菊石圖》，清代
此外，菊與石的組合亦十分常見。因菊花代表長壽，菊花與綬帶鳥、葫蘆等的組合也頗受畫家青睞。至於陶淵明“採菊東籬下”的歷史典故，幾乎所有名家都有涉及。
八大山人《瓶菊圖》
如近代著名小寫意花鳥畫家王雪濤，極其注重情趣的表現，他強調作品一定要畫得引人生情，要善於體現自然界中不為人注意的細節，從而給人一種意想不到的感受和回味想象的空間。
王雪濤的作品
在歷代文人畫家筆下，菊花已不再是普通的自然之花，而是君子之花、隱逸之花、長壽之花，寄寓著文人畫家不慕榮利、獨具風骨的人格理想。
蔣廷錫《菊石圖》，清代
而如今，王菊身上的“菊”之品格也使她如此特立獨行於綜藝節目之上。作為新時代浪潮之中的我們，是否也可以如她一樣，找到真實的自己，同菊一樣，不媚不俗、獨傲寒霜。
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