柳侍墨
這個問題還是挺有趣的。
對於人體繪畫是瞭解一些的，攝影不少很瞭解，但是也看過不少偶爾也拍拍。說點淺見。
感覺兩者之間最大的共性應該是形體和光影了，當然還有色彩的冷暖了。
不同的是繪畫全部是從零開始去創作去繪畫，而攝影省去了一步，就是形體的塑造。
但是對於光影、構圖、色彩的控制應該是相同的。
其實基本應該就是美感了。
你眼中美的形態。
繪畫可以直接就畫，而攝影可能需要去擺拍，去布光，去找角度等等，也算是一種繪畫方式吧。只是用光源和相機去繪製了。
手繪師才藝君
首先攝影技術誕生於繪畫之後，毋庸置疑，那麼到底為什麼會誕生這門科學呢？
早在16世紀，藝術家們就利用照相暗盒來記錄成像，無疑對於早期沒有照相的年代，繪畫是保存人物事件影像的唯一手段，但是對於當時的藝術家們而言，通過繪畫的形式來忠實的反應事件的真相也存在著一定的困難，於是攝影技術就一直在這個圈子中延續、更新，直至1826年法國人約瑟夫·尼塞福爾·尼埃普斯拍攝出了第一張照片，後由他的朋友法國畫家路易·雅克·芒戴·達蓋爾幫忙完成了攝影術的發明。
隨著繪畫歷史的變遷，我們可以清楚的感知到，各時代的繪畫風格正在不斷的變遷：從中世紀教堂上對於神明幻想的各種莊嚴壁畫
到文藝復興時期將人文精神和現實主義相結合從而展現人性的藝術
17、18世紀又出現了強調裝飾美、華麗風，多以上流社會男女生活為主題的巴洛特、洛可可藝術風格
到了浪漫主義風格時期畫面中強烈的情感噴湧而出，將人物的情緒渲染到極致
轉變到現實主義時期同樣的情感依舊是畫面的主要內容，只不過是從充滿噴張力的部分轉變為更含蓄內斂的思考，忠實細節重視底層人民 
而後以畢加索為代表展現現代人扭曲痛苦心靈的現代主義流派。
列舉歷史的變遷，繪畫變化的主題正是畫面所傳遞的情感，畫家將自己的情感融入作品之中，通過或寫實或抽象的形式來表達心中的傾訴欲。那麼攝影文化發展到今天，其實也是同樣的過程，從誕生之初只是為了記錄真實，到如今的各色攝影圖片同樣也是攝影師內心想要傳遞的內容，也許是自然的美，也許是一種呼籲，一種觀察。情緒都成為各自作品中最重要的主題。
最後再回到兩者關係，也許最初攝影是為了“替代”繪畫而誕生的，但是隨著時代的發展，攝影也被賦予了新的藝術生命，如今，再拿攝影和繪畫相比較很難同臺而論，目前也有很多畫超寫實的畫家，諸如：Luciano Ventrone
很多人質疑他們的作品與照相機成像無異而沒有意義，但我想說的是，這些畫家在這類作品中傳遞的情緒正是：人類不會被機器所替代，人的存在有其特殊的意義。所以我還是想說，各自欣賞吧，並不衝突~
藏亦有道
逼真與真的關係。
人體繪畫比人體攝影更早誕生，但是一個傳承的關係。
人體繪畫源於西方，男性人體主要反映力量之美。而女性人體主要反映一種女性特有的陰性之柔美。
1917年，那是清朝剛沒多久，封建文化很保守。但是，那是文人學者有一顆大膽學習西方先進 性文化的熱潮。那年上海美專因選用人體模特、展出人體素描而引起軒然大波，“轟動全國”。
解放以後，老百姓對人體藝術還是保守態度，甚至不允許出現裸露的畫面。但是在1988年，北京“油畫人體藝術大展”，以及陳醉的的出版、女模特陳素華被逼瘋事件，均“轟動全國”
21世紀人體攝影藝術不再神秘，不再是洪水猛獸。書店裡、報攤上的人體藝術畫冊很少有人問津，不再是暢銷書籍了；人體攝影藝術展覽也不再是“萬人空巷”爭相看稀奇看熱鬧了，走進展廳的觀眾，真正是為“藝術”而來，而不是為“人體”而來；是為審美而來，而不是為窺私而來。
小悅旅圖
江南的三月，宛若一個宋詞般婉約的女子，攜伊人的手漫步花間，花香滿徑，絮染清風，灑落一地詩香，風過處，拾一枚含香麗詞，連同伊人的笑靨一起寫意在春期的詩行。年華靜好，心靈極美，比如聽一首歌，飲一盞茶，想一個人，亦或午後時光，輕然喜迎微風的寧爽，怡然自得皆是美意。塵世紛繁，守住一顆平常心，宛如守住一泓清幽溪水。幽幽的，緩緩的淌過一生時光。幸福就是這樣，在平淡中安穩，在寧靜中盛放。
有人說：“天堂和地獄只是一步之遙，。如果人人都將人體彩繪與人體繪畫看成藝術，那麼她也許就是藝術了，但是，目前人們的審美觀似乎還沒完全被“藝術家”們所改變，所以還會有那麼多的人疑問，頓生不安。
俗話說：流氓不可怕，就怕流氓有文化。熱衷於人體彩繪與人體繪畫的模特和畫家們，為了“高雅”的藝術而獻身，而舉起畫筆，雖然起初的名義也許是出於藝術。
有人說，藝術的誕生是在吃飽之後的事情。古代有“倉廩實而知禮節”的之說。在沒有解決溫飽問題之前是無法考慮禮節與藝術的，而在解決了溫飽之後才會有“溫飽思淫慾”思淫慾的方式是多種多樣，而當今有文化的淫慾更加的隱蔽，更加的高雅，更為高尚。這種高雅與高尚被披上了一件十分漂亮的外衣——“藝術”。
一江春水，喚醒了萬物的生機，看時光的堤岸楊柳依依，輕拂靜水，思緒冉冉，心絃律動，奏響了一曲春天的華美樂章。心安，它是精神領域裡暖色的基調，它在心眸虔誠的感念中，輕安抵達。白日裡，它是脈絡裡幸福的索引，念明瞭，心也明瞭；黑夜裡，打開心窗，似有一枚花開的暖烘焙，是悸動，也是呼喚。即便時光裡有悲涼，心的慈悲，也會緩解塵世裡所有的不安。雲，會記得她綻放時的香氣，聽，春之聲，心之語，正兀自綻放。
大家如果喜歡，可以點關注，後面有更精彩的內容！
班長聊裝修
人體繪畫和人體攝影都是用人體表現人體的美。人的思想，情感等。繪畫更能夠表現內涵，而攝影更能夠表現外在。所以，它們是內在與外在的關係。如果繪畫基礎很好，再學習攝影，一定能把攝影學好。
從另一個角度看，人體繪畫有很大的想象空間，可以根據自己的理解，想象，把人體畫出來。但是攝影只能根據人體的擺放來表達人體。達不到繪畫給予的思想內涵。所有，他們之間的關係是深與淺的關係。
從第三個方面看，繪畫最重要的在於畫師本人的繪畫技術，素質，思想境界等。而攝影，其中攝像機的好與壞佔很重要的成分。所有從這個角度講，它們是人與機器誰更能表達得更好的關係。
從第四個方面看，從難易程度看。人體繪畫難，人體攝影易。所有它們的關係是難與易的關係。
《校外老師》歡迎關注，留言，寫不同觀點....
校外老師
人體繪畫和攝影最大的區別就是使用的工具不同，攝影師器材佔了很重要的地位，其次才是攝影師的水平，作品最終好壞，主要取決於拍攝的角度。攝影師只需“咔嚓”一下，一副攝影作品就算造成，同一副作品攝影師可以不同角度拍出無數張，最終選出自己最滿意的作品。
而而繪畫就不一樣了，它的主要因素是畫師本人。他需要通過繪畫來表達自己的審美，自己的價值觀和思想。首先畫師還得有紮實的基本功，首先能把人體畫好這就不是短時間能做到的，再加上文化功底，要有非常高的造詣才能畫出好的作品。
攝影和繪畫還有一個最大的區別就是，繪畫可以把人的精神，靈氣加註在作品裡面。而這是攝影沒法達到的效果。
熙和玉藝文化工作室
首先，繪畫和攝影肯定不是一回事
繪畫是繪畫，攝影是攝影。繪畫拿著各種畫筆需要畫出來，而攝影只要有相機，咔嚓一下就出來了。這個最簡單的道理，應該不用我具體解釋。
但繪畫和攝影的本質卻存在關聯。不管是學習什麼種類的繪畫，都要學一點“構圖”，如何把一張畫畫的像“畫”，而不是在白紙上隨隨便便劃拉幾下。
同樣，攝影也都會學一點“構圖”，如何把一張圖拍攝的更加美觀，看著很和諧，而不是我們去景點旅遊時拍攝的旅遊照一樣。所以，繪畫和攝影的表象和本質有區別，也有聯繫。
其次，人體繪畫和人體攝影的目標或許很一致
一種藝術形式，一旦涉及到了“人體”這個概念，就會顯得特別的“有另一層意思”。尤其在我們這個文化影響下，倡導中庸、保守或者儘量不要太突兀，這種涉及“人體”的藝術總是會引來各種流言蜚語和旁加指責。
我前兩天去恭王府，就在府裡面看到了一個大藝術家的畫展，而是還是在府衙正中間的大殿裡。剛開始以為是什麼大藝術家呢，結果進去一看，原來是人體藝術。
說實話，如果是在普通的藝術展覽廳看到人體藝術畫展，我倒是能接受。但在恭王府這種旅遊景點，全家老少各個年齡段的人群都在遊覽，卻出現了人體藝術，而且大多數遊客都是進去看一眼，發現是人體藝術，馬上就出來了。
這充分說明了我們的文化對人體藝術、人體攝影、人體繪畫的接受程度。
所以，如果你是想學習人體繪畫，我建議應該專門的報一些講述繪畫的課程，而如果是想學習人體攝影，而是應該報一些講述攝影的課程。但拍攝的或繪畫的對象其實是一致的，都是優美的人體，而一般會有專門從事這個職業的人群。
我是千城，就是那個要讀完1000本書（已讀600本）、走過1000座城的男人。公眾號：千城撩書。
在下千城
人體繪畫與人體攝影
從兩者主體來說都是體現人體的美，通過
某種方式來體現人體的美，包括力量、形
態、面部表情、女性的陰柔之美，男性的
陽剛之氣，這就是兩者最基本的共同點！
在選光、調色、構圖也有一些相似之處！
不同點主要以下幾點：
首先人體攝影比人體繪畫出現晚的多
的多，人體繪畫可以追索到幾百年之前，
遠古時代我們的祖先就在牆上進行創作了，
而人體攝影則出現的晚好多！
其次人體繪畫在創作難度上要難過人
體攝影人體繪畫需要足夠的想象能力，憑
空的創作，只要腦子裡有東西，就能夠
將其表現出來！人體攝影則需要實體作為
依託！
人體攝影可以看做是人體繪畫的延伸
與拓展，人體攝影的入門較高，人體繪畫
入門較低兩者專業技巧都高，人體繪畫
大師更值得人們佩服，畢竟人體攝影更多
藉助的是科學技術！以上均是我認為人體
攝影與人體繪畫的關係
大叔談社會
友好。問，人體畫畫與人體攝影是什麼關係。個人認為，人體畫畫與人體攝影都有一種共性，就是直觀，情感與美化交織的兩朵絢麗多釆的姊妹花。只不過，攝影是光學感化或者說對物體原樣的重蹈復澈。機械性，速效性。畫畫就不同了，它比攝影技術或者說攝影藝術高出許多。有思想有實踐能力的畫家，對於人體藝術瞭如直掌，不需要模特，模具完全可以創出一新的感染力極強的人體畫面。同時，畫面更柔和，明細，立體感極強。所以說，畫畫更具有藝術性，精典性與觀賞性。
鬱香墨
一、從時間上看，人體繪畫肯定比人體攝影出現的年代早，在沒有照相機的時候，人體繪畫就已經出現了；
二、從投入上看，人體攝影比人體繪畫成本要高得多，一套好的攝影器材，動不動就幾十萬，不是一般人玩得起的;
三、人體攝影必須有模特才行，而人體繪畫則可以通過記憶、想象……也能夠完成一幅作品;
四、人體攝影比人體繪畫要容易的多，一般人都能操作，但水平高低另當別論;
五、攝影技術可以輔助完成繪畫作品，把模特的局部或細節拍攝下來，慢慢研究，畫出精品。
