一
巩俐成名后到香港发展，1992年，
与周星驰合作经典喜剧电影《唐伯虎点秋香》，
其中有段经典打戏，
华府春夏秋冬四香被夺命书生的“面目全非脚”打成丑八怪，
中间需要巩俐化一个青一块紫一块的猪头妆，
巩俐以为剧组在整她，坚决不肯，
周星驰只好找替身。
但是，电影中的春夏冬三香都是本人化丑妆出演，
甚至华夫人的扮演者郑佩佩老师也有丑妆，
更不要说大名鼎鼎的石榴姐，
都成为香港电影史上一个绕不过去的经典角色。
虽然后来巩俐表示，当时完全不懂什么是无厘头，
后悔没好好演，甚至成为从影生涯的遗憾。
但是，内地和香港演员的敬业态度，由此可见一斑。
二
周润发做客《开讲啦》提到一件往事，
他曾三次穿礼服端端正正坐在香港金像奖颁奖典礼的现场，
然而，都没获奖。
第四次，在澳门拍《江湖龙虎斗》，
组委会说，晚上好像你拿奖，你得过来。
当时周润发下班六点多，大会八点开始，
从澳门坐船到香港15分钟，香港坐车到九龙大概40分钟，
结果刚刚到，就颁奖了，
周润发穿了个便装就上去领奖。
主持人撒贝宁怀疑他是故意的，
因为完全可以让亲朋好友或助理拿一套西装在路上等着,
直接在车上换。
周润发认真地说，那时候没有一个大牌，
没有经纪人公司，没有助手，
所有衣服，甚至茶水，都是自己拿的。
周润发在底层摸打滚爬过，体会过生活的艰辛，
他说的最多的一句话就是讨生活，
他说他不是当明星，也不是当艺人，而是在讨生活。
三
胡歌车祸死里逃生，
恢复之后没有急于拍戏，
而是低头闷声演了两年话剧。
终于，一部《琅琊榜》让他破茧成蝶，
挤身一线大咖行列。
在一次颁奖典礼上，胡歌凭梅长苏一角获得视帝，
致辞时却说了句题外话，
他说有幸和李雪健老师坐同一航班，
令他羞愧的是，李雪健六十多岁高龄，居然只带了一个助理，
而他，带了三个。
作为一个获得视帝殊荣的年轻艺人，
这种反醒同样令在场的年轻艺人羞愧。
汝果欲学诗，功夫在诗外。
汝果欲学戏，功夫在戏外。
拍戏拍的是别人的人生，演戏用的却是自己的积淀和阅历。
学做人，
是一切职业的首要条件，
是一种放之四海皆准的态度。
四
邓萃雯凭《金枝欲孽》如妃一角成名后，
在一次采访时说，
在TVB薪水很低，只够买二手车和租偏远的房子，
有时加班不停地拍戏要连拍几天几夜。
古天乐拍《寻秦记》大火之后离开了TVB，
说拍戏太辛苦，很少能休息。
TVB的一线小生马国明在TVB打拼二十几年后，
港媒报道说，他终于买了房子，不到一百平米，还是首付。
张卫健《西游记》创下2亿收益他却只拿到7万块钱片酬，
要求涨工资却惨遭换角儿，一怒之下离开老东家到内地发展。
近几年不断有各种报道，说香港一线艺人薪水低片酬低，
二三线艺人每月薪水几百块，生活难以为继。
TVB在黄金期，制作了很多可以流传的经典电视剧，
虽然布景道具服装差强人意，
但剧情和演技却是无懈可击。
虽然艺人各种吐槽辞职，
但依然认真拍戏，因为敬业，乃是立身之本。
所以，问题在公司身上，而不在艺人。
五
曾几何时，我们这些八零后翻着各种APP里的电视剧，
突然发现剧的数量似乎比观众还多，
黑压压一片扫过去，却没几部能下得了眼，
偶尔一部好剧，必须具备撑过所有剧荒期的颜值和品质。
不仅怀疑，是我们的审美提高了，还是制作方的品味降低了？
于是乎，只能凭记忆去扒九十年代港台剧的坟。
而且电视剧似乎一直有这样的怪论：
看英美剧不看日韩剧，看日韩剧不看港台剧，
看港台剧不看大陆剧。
我看过绝对控制在20集以内的日韩剧，
也看过哪怕每季只拍8集却能连续拍多季多年的英美剧，
且一如继往制作精良。
而大陆剧，似乎只学会了日播剧改周播剧这一皮毛，
对把钱花在明星流量身上这一点似乎无师自通根深蒂固。
于是不仅怀疑，是他们太精明浮躁还是我们智商太低？
这种怀疑简直有辱视听有辱斯文。
六
话说，每个朝代都养艺人，似乎当今更甚。
这跟科技的发展是分不开的。
古代艺人跑江湖讨生活，被称作下九流，这当然是一种行业歧视；
近代捧角盛行，是贵族雅士赏玩的一种消遗方式和审美标准；
如今人手一部手机，审美五花八门，任何视频制作出来都会有受众，
手指轻轻一按，买方卖方都极大地保留了隐私和颜面。
这种百花齐放必然造成良莠不齐。
看过一份片酬表，税后：
2017年，《孤芳不自赏》两位主演杨颖片酬8000万，钟汉良7000万，收视扑街；
《如懿传》周迅片酬5350万，霍建华5072万，至今仍未播出；
《那年花开月正圆》孙俪及其团队总片酬6048万，效果差强人意。
这些人随便一部剧挣的钱，大概是我们这个小城三五年也凑不够的GDP。
能圈钱，是一种能力，社会本就弱肉强食，这不是靠调控就能改变的现实。
但是，一个行业的病态发展必定不会长久，
严重的社会资源分配不均终会引起民愤，
日积月累终会重新洗牌。
然而，这个非正常价格，却是买方市场造就的，
是我们每个受众不经意间捧起来的。
这是一个互为主谋又互为帮凶的怪异存在。
七
近日，由于一些事情的铺垫，
终于，国内三大视频网站以及六大影视制作公司
联合发布声明要求抵制明星艺人非正常高片酬，
并对艺人片酬做了限定。
这个声明可谓千呼万唤始出来，大快人心。
但是，这个畸形市场难道不是
数据平台、播出平台、经纪公司联手助推片酬造成的吗？
假数据、假收视率、抄袭成风、无节制翻拍、蔑视原创、迷信IP,
这些问题目都比演员片酬还严重。
相关数据显示，在影视产业较成熟的美国、日本和韩国，
主要演员的片酬通常只占影响作品总预算的20%至30%，
以保证不影响作品的整体制作质量和发行质量。
就像《人民网》说的：
抑制天价片酬，不仅促进影视产业良性健康发展，
还在于及时扭转社会上浮躁拜金的错误价值观，
从根本上改变娱乐至上、炒作无下限的畸形现状，
让真正有演技、有才华的艺术家回归主流。
八
演艺圈从来不缺有颜值有演技的好演员，
无奈人心浮躁，视野被流量蒙蔽，
拿不到更好的资源。
但这些好演员们清者自清，沉稳低调，
耐得住似乎一眼看不到头的寂寞，
经得住流量鲜肉的诱惑，
把演员当成一种职业一份工作，
勤奋，敬业，自律，专心打磨演技，
才能在某天突然大火之时，
以平常心看人生浮沉。
今年夏天凭《镇魂》中深情隐忍的沈巍一角爆红的演员朱一龙
就是这样一位佛系演员。
看似小鲜肉的他，
是位88年出生在演艺圈摸打滚爬了十年的老演员，
看似爆红，其实是十年不得志但从不懈怠的磨炼积淀。
他和白宇成就了镇魂女孩这个官方认证的粉丝群体；
他的眼里有星辰大海；
他少有的干净清澈充满少年感；
他拍亲密戏会从耳朵一直红到脖子却会泰拳会西装举铁；
他直播让粉丝右上角点关注不迷路结果一下叉出去20多万粉；
他综艺感很差常常静止成JPG；
他对提问从来是快问慢答连主持人都不忍心催促；
他说红一次就很满足演艺圈起起落落很正常；
他说戏烂角色不能烂……
十年，朱一龙守得云开见月明，未来可期。
一把年纪了，我开始追起了星。
九
因为朱一龙，我开启了一个全新的演艺时代，
就算剧情烂到火星上，朱一龙的颜值和演技也能拯救点击率。
8月17日，朱一龙、安悦溪主演的年代爱情剧《许你浮生若梦》
将在优酷全网独播。
这部剧是朱一龙没火之前拍的，
因故一直压着没放。
《许你浮生若梦》改编自橘子宸同名小说，
讲述的是法国长大的华裔美食评论家林静芸
来到上海探访美食和展开寻根之旅，
无意间在林家老宅找出一本日记，
记录了一个叫天婴的女孩跌宕起伏的爱情故事。
于是，20年代末的大上海，
洪家的帮派、林家的财阀、许家的警局三足鼎立，
雄踞上海滩，平静之中，暗流涌动，
在眼前徐徐展开一幅乱世画卷。
朱一龙饰演的罗浮生是黑帮长大的少爷，
表面行为举止有些狂放不羁，
实则是个心怀家国重情重义之人。
管理“洪帮”多年，历练出雷霆万钧的处事风格，
行为亦正亦邪，是个上海滩的“狠角色”。
在遇到天婴后，被她的正直、善良、勇敢所感染，
陷入对天婴的深深爱恋中。
据说朱一龙要求导演把自己“演死”，
不是剧情太虐，而是他不忍心真诚被辜负。
星河耿耿，不及你眼眸璀璨，
七夕，让我们遇到更好的朱一龙。
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