追風少年阿布

對於這個問題，我談談我個人的一些看法，歡迎大家共同討論。

什麼是藝術呢？這是很多人都在討論的問題，我覺得藝術是一種給人看的表達方式，就像我們所說的，藝術來源於生活，又高於生活，是對生活中人和物的再次創造。

在如今，似乎什麼都可以稱為藝術，例如有攝影藝術，繪畫藝術，書法藝術等等藝術門類。

那麼我們如何理解當代的藝術呢？我們就分別來說說。

一，前段時間在網絡上看到的用針管作畫的消息讓我們再次思考藝術到底是什麼？從這一點來說，人們喜愛的才能稱之為真正的藝術。
（針管作畫）

二，當代的藝術要大眾認可。藝術來源於生活，必然反映的是現實中的人和物，也是大家喜聞樂見的題材和內容。比如攝影藝術，越來越受到人們的喜愛。就是因為大眾喜歡並且認可這種藝術形式。

三，當代藝術還有一個重要的表現方式就是繪畫。繪畫是最能表達創作者心聲和審美的藝術了，可以說是當代的代表藝術了。

（當代繪畫藝術）

總之理解當代的藝術，需要和現代審美相結合，瞭解當代的藝術表現形式。對此，你的看法是什麼呢？歡迎留言，感謝關注！

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毫無疑問，當代藝術是好樣的，必須為當代藝術點個贊！為什麼？因為一，繼承傳統藝術，並且發揚光大。徐悲鴻先生不愧是當代藝術的開創者引領者，他繼承了中國傳統藝術，功底紮實，技法嫻熟，是畫馬四絕之一。二，開啟新的藝術，令人耳目一新。中國水墨畫丹青畫早已經走上了高峰。當代藝術家敢為人先，突破上位，比如，冷軍在超寫實繪畫上，就取得了巨大成功。三，引入西方藝術，中西合璧。經過幾百年，西方油畫藝術發展得非常成熟，系統化，學院化，值得借鑑學習。徐悲鴻，陳逸飛，吳冠中等藝術大師，洋為中用，中西結合，為當代藝術走出了一條康莊大道！總之，當代藝術厲害了，極大地豐富了生活。

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回答這個問題之前，應當首先明白兩個概念。一是，什麼是藝術。二是，什麼是藝術性。然後才能解析“如何理解當代藝術”的問題。

什麼是藝術？

簡單的說，就是用形象來反映現實，但比現實有典型性的社會意識形態，其中包括：文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等，泛指富有創造性的方式方法，以及具有獨特性的美感。統稱之為藝術。

什麼是藝術性？

不同形式的作品，通過影像反映生活，表現思想感情，所達到的準確、鮮明、生動的程度，以及形式、結構、表現技巧的完美程度。

明白了這兩個概念，也就對如何理解當代藝術的問題有了科學的界定。

首先，藝術是一種傳承。我國封建統治時代的藝術，被稱之為古代藝術；五四運動開始，到新中國建立之前，被稱之為現代藝術；新中國建立至今，被稱之為當代藝術。所以，當代藝術是古為今用，洋為中用，推陳出新的歷史延革，是繼承和發展、弘揚的藝術高揚。

其次，藝術是有嚴格、嚴謹的規範要求的。是有本之木，有源之水。那些胡編濫造的形式不能稱之為藝術。

最後，由於當下藝術市場缺乏嚴格的監管，就把藝術當成了框，什麼亂七八糟的東西都往裡裝。於是，混淆了人們對於藝術的理解。所以，如何理解當代藝術的最好方法就是，去偽存真，去粗取精。

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藝術不是空中樓閣，藝術是建立在對生活的觀察和理解基礎上的。時代在發展變化，藝術也在發展變化。每個時代都有每個時代的當代藝術。經過歲月沉澱，大浪淘沙，有些當時的當代藝術傳承了下來，成為了傳統藝術，有些則被淘汰掉了。

布格羅古典油畫

以西方藝術來說，十四至十七世紀的文藝復興時期，古典主義就是那時的當代藝術，而十九世紀下半葉至二十世紀上半葉，印象主義成了當代藝術，二十世紀下半葉抽象主義成了當代藝術，如今又有了現代主義和後現代主義藝術，而古典主義和印象主義已經成為傳統藝術。

雷諾阿印象油畫

藝術總是隨著時代發展而變幻的。藝術又有超前性。有些當代藝術不一定能夠為當代人所理解接受，像倫勃朗的繪畫就被藝術界公認為超前了當時一個世紀。梵高的繪畫也是在過了許多年以後才被人們所認識。

畢加索抽象油畫

但是藝術終歸是隨著時代的發展而發展、變化而變化的。如今人類社會已經進入了數碼時代，網絡時代，藝術不可能還固守著文藝復興時期和十九世紀的傳統藝術，繼承是必要的，但創新更有必要。當今藝術呈現出多元化的趨勢，藝術的表現形式不再像我們傳統的審美習慣那樣，甚至很多人看不懂。但既然它能夠出現總有它出現的道理。所以我認為應該用時代的眼光看待當代藝術，用發展的眼光看待當代藝術。

當代油畫

燈影書畫

筆者認為，當代藝術正在日新月異飛速發展的新科技發明的碾壓下，變得奄奄一息啦。眾所周知，藝術源於生活，但更要服務於生活，其存在的意義就是要提升生活的品質，推動人類文明進程。藝術是人類綜合能力既智慧的新表現。這類表現的真實價值，在於其能被人接受並得到欣賞與喜愛。然而，這諸多功能性的要求卻被現代科技產品所替代。在不經意間大大地降低了生命力，甚至淪為棄物直至消亡。許多民間工藝都是伴隨新科技的出現而退出了歷史舞臺。很顯然，藝術邊緣化的趨勢正在與日加大，其引領時尚潮流的能力也在與日下降中。現代人對生活的要求更實際，對生活願望的表達更直接，由於時代文明的進步，社會各階層文化結構日趨接近，故欣賞品位亦在靠近。這種局面大大地弱化了藝朮的神秘性與誘惑力，至使市場潛力在萎縮，前景堪憂是不爭的事實。更為猶甚者面對這種局面，有些人為生存而變質了人心，失去了藝德情懷，大量的假藝術品充斥著市場，消費者上當受騙，無情地抵毀了真藝術的商業價值……出路在何方呢？藝術人自己會有思考的。謝謝！

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當代藝術來自於當代，當代發生了什麼？工業的發展，科技的進步，信息資訊的發達，使得人們忘記了人類生命存在的根本，生命自然存在的愛與美。

愛與美不是一種觀念，不是概念，不是說教，不是理論，愛與美是心靈的境界，來自於人類共同的心靈的情感和體驗，情感是心的感受，心是通往意識的通路，心連接著人類的靈魂，所以心靈的愛與美是人類精神共同的最高追求。

工業科技信息是人類理性的發展，這是人類文明的發展方向，但只顧如此發展，不顧自然的存在，那麼就會造成人類發展的極端化和異化，造成不平衡的發展，理性壓抑了感性，後果就是人類變得麻木，沒有感情，自私自利，情感得不到滿足，發展和成長，被壓抑的情感會以變態暴力的方式呈現，人類會自毀於理性的麻木！

當代藝術不追求愛與美，當代藝術追求觀念，理念，概念，一堆理性的囈語，當代藝術沒有感性的能量和魅力。當代藝術是所謂的藝術家個人的標榜和孤獨，沒有群體和大眾的共鳴，在同濟大學的課堂培訓課上，我拿出一副當代抽像畫作讓學員說出自己的看法，每一個學員對這幅畫作說出了不同的看法，有的說像細胞，有的說是泡沫，有的說像殘藕，更有的說是腫瘤，但畫作者說，他要表現陰陽，一次未來的生命完成了迭代之後重啟的哲學思考🤔巴拉巴拉一大堆文字語言的堆砌，這些語言貌似哲學大論，其實狗屁不通，一幅畫，健康的，美的，愛的，你不用讓人去猜，去思考，大眾心領神會，大眾感同身受，大眾就共鳴擁護。而所謂當代藝術家們，譁眾取寵，招搖過市，讓人看著所謂的藝術，百思不得其解，請所謂的當代藝術家不要折磨自己了，也不要折磨觀眾了。

畫是視覺的，畫的無能就需要語言來通過描述來幫忙，可是語言不通過心，語言沒有愛，語言就味同嚼蠟，理性的哲學語言無法打開人們愛的心靈。

當代藝術不追求美，當代藝術就愛無能

吳振偉美麗生活

如何理解當代的藝術？小編對於當代的藝術是有自己的理解的，那就和大家分享一下自己的看法吧。

第一，當代藝術是一個極具各類表現元素的多元化內涵的文化表現形式。我們當代的藝術可謂是百花齊放，有時候油畫，雕塑，還有戲劇等藝術表現形式，確實是非常有包容性。

第二，當代藝術具有歷史包容性。像20世紀初出現的國畫，就被當代的人非常贊同，所以現世的人不僅學素描還學國畫。

以上兩點就是小編對當代藝術的理解。希望對大家有用。

星星都亮樂

把一個尿尿的尿盆放在藝術館，這就是現代裝置藝術。某現代藝術展開幕式上，在長槍短炮的鏡頭面前，一個美女走出來，面對觀眾脫衣撒尿拉一泡屎，然後又走回去。這個叫行為藝術，題目叫做《人性的本能》。

現代藝術是被西方美術早都拋棄了的一種頹廢藝術行為。中國一些所謂藝術家卻把這些撿起來當做寶一樣。這些畫家基本功可能差了很多，寫實的，正了八經的作品畫不出來。反而故弄玄虛，旁門左道卻津津有味去搞。加上一些媒體不知就裡的去推波助瀾。放眼望去這些所謂的裝置藝術也好，當代藝術也好，行為藝術也好真正能夠讓觀眾留下深刻印象的好像沒有。更不用談有什麼傳世作品了。

趙寒翔

當代藝術是建立在全新的藝術理念下的綜合藝術的總稱，當然涵蓋面很廣，包容性很強。

當代藝術最早是在後印象派出現之後形成的，開始主要在繪畫領域發展，各種新的畫派在西方不斷出現，不斷衝擊著人們的視覺體驗，繪畫藝術已經不再只是表現人物和事物的主觀表象，而是在每一個畫派有著不同的表現形式，或者誇張，或者變形，或改變視角，這就是早期的當代藝術，當時的繪畫理論界在不停地刷新著對當代藝術的理解，從抵制到包容經歷了一個漫長的過程，梵高，畢加索，蒙克，達利，等大師經過幾十年的探索，終於在各自的領域做出了巨大的貢獻，並且將這些全新的藝術理念滲透到相關的領域，如當代建築，服裝設計，平面設計，包裝，再後來，滲透到電影電視攝影等新興藝術領域，形成了現在當代藝術百花齊放的現象。

現在的當代藝術不斷地發展著，隨著多媒體技術的出現，當代藝術的創作手法有了革命性的進步，各種藝術形式層出不窮，讓人目不暇接，現在的藝術注重的已經不是形式，而是理念，一個全新的理念就可能改變當時藝術主流方向，這就是很多人對現在的藝術不能理解的原因。

鄞粵強

古代的藝術行為主要是記錄生產勞動，宗教信仰，娛樂休閒陶冶情操等。

現代藝術分化出利用科學理性的審美方式的實用藝術設計方向和突破束縛，追求純粹，批判社會，發人深省的純藝術方向。

大部分人的潛意識中還都是覺得藝術就是一種讓人賞心悅目的美好。比如：

蒙娜麗莎是眾所周知的名畫，其實還有兩張和這張一樣有名

杜尚的蒙娜麗莎

達利的蒙娜麗莎

這裡表達了的作者對於傳統藝術形式的抗爭和思考.

藝術不是一種技術 而是一種思想 。體現的是作者的思考，利用各種藝術形式傳達給讀者的一種感受。這種感受並不一定是美和愉悅，也有可能是恐懼憤怒 無奈彷徨 就像電影一樣，不僅有喜劇 還有悲劇 驚悚 恐怖等 所以明白這個事情以後 才能感受的現階段的各種超前的藝術行為，才能嘗試著去理解一些當代或者現代藝術。而不是總感覺看不懂的故弄玄虛就是藝術。

關於美，人類已經探索了幾千年，單純的靠傳統的藝術表達方式已經不能達到博人眼球的目的，所以當今的藝術家們不遺餘力地探索新的表現方式，各種用身體 行為 鋼鐵 石頭 毛髮甚至是糞便等等各種裝置各種元素，無所不及。

這種讓人感覺很噁心很不舒服，但是這確實讓人一眼就能記住，過目不忘。不僅從視覺上刺激感官，甚至都會刺激到人的痛覺。這有可能就是作者想表達的多維度的感受。

一個花瓶，從完整到破碎，時間是看不見摸不著的，但是通過物體形態的的變化表現的是時間的維度。有些時候不只是創作完畢是件藝術品，創作過程中也是一件藝術行為。

在當今藝術創作行為中，很多藝術品只是一個想法創意，區別於傳統藝術中的技術觀念，有很多藝術作品也是一種商業行為。

大黃鴨在全球各個城市的展出就是利用人的獵奇心理成功的藝術商業創作行為。

還有比較有名的美國包裝藝術家克里斯托夫婦的《被包裹的德國議會大廈》

總體來說當代藝術現今是一個非常寬泛的概念也包含了很多形式，既有陽春白雪又有下里巴人，看似高深莫測其實延伸到日常生活的各個領域。隨著科技的不斷進步，承載當代藝術的媒介也越來越豐富。當代藝術已經不再是傳統的一兩副畫所能表達的價值。 （圖片來源於網絡）

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