08.17 打造笑中含泪的“接地气”兄妹:专访《快把我哥带走》导演郑芬芬

作者 /樊烟

“我觉得改编的难度相比原创反而更高,你要把它拉到一个电影的高度,达到新的视野和格局,给观众一个新的观点,自己成立一个小宇宙,而不是照本宣科”,郑芬芬导演坦言。

她指的是由张子枫、彭昱畅主演的兄妹题材喜剧片《快把我哥带走》。根据一起拍电影(yiqipaidianying)的预测,它将卖到2.7亿,成为暑期档又一个惊喜。

在国漫悄悄崛起的当口,漫改真人版影视作品似乎也在近两年迎来了风口。漫改剧方面,《画江湖之不良人》《秦时明月》《镇魂街》等自有一票拥趸;漫改真人电影方面,今年除了改编自日漫的《动物世界》已上映之外,《快把我哥带走》这部基于国漫改编的电影此前早已吸引了大量关注。

《快把我哥带走》最大的不同,在于其不再像过去的国产青春片一样聚焦于年轻人的爱恋,而是将更多的笔墨放在兄妹、家庭和与成长有关的探讨上。一起拍电影(ID:yiqipaidianying)就这部影片对导演郑芬芬进行了专访,与她聊了聊《快把我哥带走》从剧本开发到拍摄环节的历程。

打造笑中含泪的“接地气”兄妹:专访《快把我哥带走》导演郑芬芬

越是细节越显真实

选角时并未考虑流量

影片导演郑芬芬,此前执导作品有《听说》《沉睡的青春》等,因其对剧本的极致要求和细腻的镜头语言表达,执导作品被称为“具有散文一般的清新感”。她此前作品以带有散文式的抒情风格著称,并常常以奇思异想的方式去呈现生活中的点滴情感,揣摩现代社会的人际疏离与人情温暖。

因此,在聚焦兄妹、家庭与成长之间细腻情感的项目中,万达认为郑芬芬是最适合的导演人选,“当初是万达来跟我说了这个故事,我就去看了原著漫画,其实我自己也有很多兄弟姐妹,而且也有很多兄弟姐妹的故事,所以我就很喜欢这个(兄妹)情感,就决定把它拍摄出来。”

打造笑中含泪的“接地气”兄妹:专访《快把我哥带走》导演郑芬芬

“我当初收到剧本的时候,因为编剧比较年轻,所以在这个剧本的过程中,很多细节其实并没有真的让我感受到所有的兄弟姐妹的情感,我自己其实有很多和兄弟姐妹之间的故事,所以我改动了剧本中很大一部分体现兄妹情感的细节。”

在这部时长为115分钟的电影中,在剧情细化方面,除了导演在兄妹相处与校园生活中添加了种种细节,影片中的很多细节设定也脱胎于原著漫画。

例如,烤肠给妹妹,说自己只吃一口,却一大口都吞掉;说好石头剪刀布,输掉的人去买冰淇淋,回来的时候却少了一个冰淇淋球;土豆炖牛肉不断往里加菜连吃6天,最终变成根本看不出来是什么的黑暗料理……

而越是细节,就越显得真实。

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这些令人捧腹的细节,于细微处见真章,不仅生动塑造出了兄妹不同的人物性格,同时也将二人之间的相处模式刻画的既鲜明又立体,兄妹关系也就得变得足以令人信服。而生活中,真挚的兄妹情也往往是在这些细小的日常中生长出来的。

值得一提的是,在选角方面,其实是先有“妹妹”,后有“哥哥”。“其实要找符合影片角色这个年纪的小朋友并不太多,当时万达把张子枫介绍给我,我也看过她的作品跟她本人聊过,在和其他年龄相近的演员谈过一轮之后,我还是认为张子枫是最合适的。”

打造笑中含泪的“接地气”兄妹:专访《快把我哥带走》导演郑芬芬

确定妹妹之后,就要思考哥哥。“哥哥当时大家会觉得要找颜值高的,要找流量高的,其实对于我来讲,我找角色、找演员,从来就没有太在乎知名度跟流量,我反而更在乎这两个演员之间有没有化学反应,你要让人家相信他们是一对兄妹,尤其难得的是他们两位身高差距刚刚像兄妹。”

“兄弟姐妹这种有血缘的关系,是不会因为任何原因而磨灭的,你有危难的时候他/她一定会出来捍卫你。我觉得这份感情很可能是现在很多独生子女没有办法感受到的,所以我很想让他们知道。”

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奇幻搭赛博朋克

生活化场景建立写实基调

作为一部专注于打造兄妹喜剧的影片,《快把我哥带走》最大的特点是生活化。虽然加入了奇幻元素加以包装,但并不影响全片写实的基调,反而在一定程度上承担了辅助叙事的功能。

“我觉得奇幻元素是说故事的方法之一,这算是一个高概念的设计,就像我们看过很多电影,比如说母女的灵魂互换(《辣妈辣妹》),所以母亲了解了女儿的痛苦,女儿也能了解妈妈的辛苦。其实电影毕竟是一个娱乐产品,它需要透过一些形式让你了解真实的情感。我觉得同样高概念的东西放在这里,保留这个奇幻元素,其实是可以让观众更快的知道哥哥怎么了解妹妹,妹妹怎么了解哥哥。”

打造笑中含泪的“接地气”兄妹:专访《快把我哥带走》导演郑芬芬

作为漫画家幽·灵的人气连载作品,《快把我哥带走》长期位于快看漫画排行榜前列,每话阅读近1000万,作品总阅读量超过5亿;而作为漫改作品,电影《快把我哥带走》不仅还原了漫画,更高度还原了兄妹生活本身。

为了体现生活感和真实度,影片在大量细节中都有所考究。该片拍摄地点在厦门,“我们的校服就是在厦门全部的中学穿的校服”。而影片中的故事背景则设置在2014年,“影片里面有讲到闰九月这件事情,大家查的话,会知道现实中的闰九月就是在2014年。”

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另外,相信大部分人对买小食品集卡片的行为并不陌生,影片也在细节中帮助大家找回了过去的记忆,“由于拍摄需要,影片需要找到一个愿意提供这么多产品的商家,因为有产品堆积如山的场景。我们当时是找到了一家合作厂商(浪味仙)来支援,在大陆这边集卡片确实是大家成长的记忆,只是可能会是干脆面或者其他食品。”

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在拍摄场景的选择方面,郑芬芬也有自己的考量,“我的场景都是根据我的人物设定来的,这对兄妹是在怎样的环境中成长的,所以才会有这样的故事。他们的父母是什么样的职业,其实我都有仔细地思考过,所以我找这样的校区,找这样的生活环境,是因为我的兄妹故事(指《快把我哥带走》)就是会在这样的地方发生。不是每个人都住在34层楼高的地方,当然那里也有兄妹的故事,可能故事就不一样了。”

“我选的场景都比较特别,不是厦门常见的拍摄地,因为我心目中对这部带一点点奇幻元素的电影,在场景上要求有一点点赛博朋克风格,同时也要找生活气息非常浓重的地方,所以我们并没有搭一个区,是到人家真正生活的社区去拍摄的。”

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漫改电影注重细节

讲好故事最重要

“原创其实有一个故事概念,自己可以很好地发挥。可是改编因为已经有一个东西在那里受到粉丝的推崇和喜爱了,你要去改动的话,你得顾虑到原作的粉丝喜不喜欢这样的改动,你要如何把它改得更好?”

漫画版《快把我哥带走》是条状式的,轻松、欢快且以娱乐向为主,因此漫画每章节都是短短的几个桥段。但是电影必须要有一个完整的故事,有启承转合才会扣人心弦。

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虽然是改编,但影片基本延续了原始的人物设定和人物情感,并维持了原作的人物关系。“细节方面会和漫画有所不同,因为漫画其实怎么夸张都可以,但是电影必须要考虑到真实感。漫画不需要有人物小传,不需要有完整的家庭成长背景,但电影更丰富了这些东西。我在兄妹相处上改动的细节,感动度其实是更高的,我觉得粉丝应该会喜欢。”

IP改编作品如何走出粉丝圈并获得普通观众的喜爱,一直是长久以来存在的问题。《快把我哥带走》通过大量的细节设计将漫画中的留白加以丰富,充满质感的影片风格、生活化的日常场景以及兄妹之间互为支撑的感情,让那些不是原著漫画粉丝或者没有看过漫画的观众,也能凭借影片本身产生共鸣。

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当提到将这样一部热门漫画改编为电影有何心得时,郑芬芬认为:“不管是漫画还是小说,其实我觉得只要是改编就有难度。因为大家改编小说比较多,改编漫画比较少,可能小说毕竟是文字,想象空间很大。但是漫画已经画出来了,所以很多想象可能部分就被局限了。其实对我来讲都一样,只不过是IP的表现形式(漫画、小说,或者短文)方面的区别。”

其实,彭昱畅和张子枫塑造的兄妹情,不仅体现在影片中充满生活感的细节之中。通过充满张力的表演,二人也将这对兄妹情感做出了精彩的诠释。电影结尾响起段奥娟演唱的主题曲《陪我长大》时,身边一直传来观众的抽泣声。

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原来,哥哥所有的吵闹背后,都藏着为妹妹的默默付出。为了妹妹过得好,他可以背负所有在这个年龄不该去承受的沉重。

影片末尾车站那场戏其实已经是拍摄末期了,“兄妹”两人已经非常熟悉,也已培养了足够的默契。“他们非常清楚,那一场也对他们来说有多伤感,我反而只是很简单的,给他们一个安静的环境就好。”影片用丰富的细节呈现了最真实的兄妹关系,而这种细腻的亲情,永远具有直抵人心的力量。

当被问到未来更想执导哪种类型的影片时,郑芬芬坦言是科幻片或动作片。“国内观众看了很多好莱坞大片,可能对一些科幻、动作大片审美疲劳了,所以他们对品质和效果方面要求很高。你不可能像早期一样,随便拍拍就可以了,我觉得把故事讲好反而是更重要的。而不是只追求声光很好,或者是沿袭一些套路,要去做一些创新的东西。”


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