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导语：
2018年仲夏，一部网剧给无数客户端的观众带去了整个夏天的快乐和感动，即便散场都久久不愿离去。
这一段没有导航的花路，演员朱一龙初次走过。面对蜂拥而至的话题，这位年轻的男演员毫无例外都回以认真的倾听和思考，眉眼中的温柔的微表情让沉默都变成看点。看似腼腆到手脚都无处安放的直播界新人，在话题转换到表演的专业和经历时，立刻又变成了一位睿智成熟的职场匠人。谈起一路走来的岁月，轻松坦然，无怨无悔；谈起事业和未来的方向，白羊座火相的果敢中透出士相的踏实和秩序。
拍戏十年，读过多少文字，试过多少个角色，慢热的性格融入了多少次剧组，又走出了多少段不属于自己的情绪，日复一日用演员的肉体刻画着角色的灵魂，成为了现在这个用眼神、用青经、用肌肉、用心血演戏的朱一龙。他拆开了层层包装纸，终得见这三十而立的礼物。
未来可期四个字承载了无数人的祝福和期待。魅力终于绽放在世人面前的朱一龙，不曾停下，又在一本本剧本中认真选择下一次与你见面的样子。
朱一龙 时尚先生Esquire Q&A
ESQ:哪个时刻让你见识到了自己红了？
朱一龙：我一直在拍戏，所以没什么明显感觉，直到去录《快乐大本营》的时候，一进场吓到我了，人太多了，警察都出动了。
ESQ：粉丝夸你“剧烂人不烂”，你是怎么看待剧本不够完美的戏？
朱一龙：我忍耐力不错，其实也是这些年就是这么过来的。剧本不好或者有逻辑问题的时候，要把自己这条人物线、台词理顺一遍就能去演，不然真的没办法演。
ESQ:你对之前的经历怎么看？
朱一龙：现在一年能有几部好戏呢？好到大众津津乐道，业内又都举得戏拍得很好，演得到位、导演水平高的？仔细算算，有一部就不错了。在那么少的好戏当中有幸能演到的角色就更少了。甚至说，演员如果一直在演戏，但实际上能演到自己喜欢的角色的几率更更小。除非有人说，不喜欢的角色我就不拍了，但是你不拍，行吗？如果我没有毕业到现在将近小十年一直在拍戏，真正接到好戏的时候怎么能演好？大概我就演《镇魂》也可以，但肯定不会是现在这种效果。
ESQ:问个戳心的问题，当年演毛猴，你的创作欲望是什么？
朱一龙：我刚开始还挺抵触的，一个野人，这怎么演啊？刚开始看的时候，我也觉得人物故事需要重新理一次。但我跟那部剧的导演是关系特别好的，我俩就达成了一个共识：认真的玩一次也挺好，实际上，那次也是我俩真的很认真的玩了一把。
ESQ:这个经历给你带来了怎样的收获？
朱一龙：演员真的需要这个，它增强了你的韧性。你往后再遇到各种问题，难吗？真的不难，那么不合理的我都拍了，现在遇到逻辑问题、剧本的问题，一定比以前碰到的好很多，你都有办法解决。你的心态也会好很多，不会因为一些小困难小麻烦就大退堂鼓。
ESQ:至今为止，哪几部戏或者哪几个角色对你的表演方法、表演风格起到了关键性的影响？
朱一龙：我印象中有三个戏，《家宴》《情定三生》和《知否》。先说,《家宴》冯豆子这个角色跟我的差距真的很大，他不好好上学，就想着赚钱，又弄传销又卖房子，就是一个混世魔王。演的时候我才毕业一年，挺庆幸毕业后演了一个那样的角色，如果我一直演高冷的角色，估计不行。演《情定三生》的时候呢，我心里不自信，因为台词特别少，刚好那一段时间大家都在骂演员面瘫啊、没有表情啊，谁不喜欢有灵气的、生动的表演啊？但是剧本中的迟瑞就是个面瘫、冰块脸，角色定位在那儿，你说怎么办？
ESQ:这时候就要考验你的内心戏了……
朱一龙：对，但是当时大家的审美可能不太能理解。我一边拍一边心里头打鼓，总跟导演商量，最后我就是不通过面部的大的表情去展现，但是我尽量把他的内心的情感往极致去做，比如爱的极致恨的极致，我让他爱恨更分明一些。
ESQ:《知否》带给你的影响是什么？
朱一龙：其实我在《知否》里做了一个尝试，就是“不设计”。以前我拍戏一定要把人物逻辑理得很顺，前期准备做得非常饱满，演的时候有自己的思路和惯性。但是《知否》里齐衡的戏份没有那么多，导演在把控整个节奏，你不知道整个电视剧最后呈现出来的是什么样的气质，你不能只按照自己的节奏走。
ESQ:这次你是怎么做的？
朱一龙：我这次功课不做那么满，刚开始拍的时候，每次去现场都会跟导演讨论多一点，我总是在问宙导“你怎么理解齐衡这个人”，我特别信任宙导，他很有想法，我就调整成他想要的东西。越往后拍，我越提醒自己把思维放开点。
ESQ:你怎么看待颜值和演员的关系？
朱一龙：首先我觉得不应该是个矛盾的关系，长得好看跟会不会演戏没有必然的联系。只不过有些类型的电影需要演员长得好看，不然观众会不相信你是哪个角色。影视作品里，形象好确实能帮助演员提高角色的个人魅力，但也要看你怎么用，你不能演成一个让观众觉得你每天都在说“我很帅”的人。
ESQ:大学你演过话剧《鬼子来了》？
朱一龙：对！我演二脖子，台词全是唐山话，“我这嘴啊，就随我妈，它不严实”。上一版是黄渤师哥他们演的，我们这一届几个同学都特别喜欢姜文导演，就又弄了一个新版本。
ESQ:你跟姜文不算一类吧？他比你张扬。
朱一龙：还挺一类的。张扬源于自信嘛，如果你有很成功的作品，你拍了《阳光灿烂的日子》，你说出来的东西基于作品，你的想法是对的，你才要更多的去表达自己，你才能张扬。如果没有这些底气就张扬，拿无知当个性，谁会认可呢，对不对？
ESQ:在表演中，你有过敢于冒险、毫无顾忌的时候吗？
朱一龙: 我也一直在冒险，但是没有毫无顾忌。反而是早期拍电影的时候胆子比较大一点，觉得反正深夜在电视台播的小电影也没人看，我就什么表演方式都敢尝试一下。
ESQ:你现在积累了一些表演方式，比如演受伤要把血浆咽到咽喉再呛出来，演瘸子就在鞋里塞块石头。为什么不用聪明的办法代替？比如先感受几天，演的时候把石头拿出来？
朱一龙：我觉得表演这件事是没有办法投机取巧的。当然我也可以聪明一点，但我看过很多国外演员的采访和自传，我没有达到过他们那种真正的沉浸式表演，我渴望那样的表演状态。可能那对自己的上海会比较大，但我觉得吗，起码你有一部作品做到这样沉浸在角色当中才有意思。要不然你拍一辈子拍什么了？全是技巧，全是“我很聪明”,那有什么用。
ESQ:你也演了不少反差大的角色，回头来看，你会被自己惊到吗？有成就感吗？
朱一龙：说实话，那些真的是不够好，偏毛糙，塑造出来的人物还是有点肤浅。演员可以演各种情绪、各种角色，但是你演的真的深入吗？还差得很远。其实没有演员可以今天演这个角色，明天就演那个角色，它是有条件的，你需要花时间去体验他的生活。
ESQ:你从小就这么清醒吗？
朱一龙：我不知道，现在回想起来，可能跟爸爸有关。我爸特别喜欢跟我讲人生、讲道理。我13岁那年过年的时候，我爸拉着我到雪地里，能跟我说“人怎么过都是一辈子”。我爸是个慈父，从没骂过我、打过我，我爸今天心情好，放学来接我，直接带我去打游戏，我妈就追出来把我拽回去，我妈真的还挺严的。
ESQ:父母对待你的风格挺不一致的。
朱一龙：对，我小时候比现在好看，券的黄头发，眼睛又显得大，我妈就喜欢给我扎个小辫儿、擦个红指甲油、穿个小裙子什么的。我爸以前专门练散打的，为这件事很正式的发过脾气，然后把我扔到散打队里去打拳，当作一个男性气质的培养，现在想想父母的教育真的会影响孩子。
ESQ：你说生活喜欢简单一点，但是角色又喜欢复杂一点，这是为什么？
朱一龙：懒啊（笑），每天那么复杂，想那么多事，累。我喜欢的生活就是越简单越好，接触的人简单一点，做的事情简单一点。演的人物呢，我还是喜欢复杂的、有层次的。我不希望演个角色从第一集就能猜到他最后一集是怎么样的。
ESQ：有人说，你们这一拨男演员，挺生不逢时的。
朱一龙：我们刚毕业那会儿，打开电视，里面的主角都是孙红雷大哥呀、张嘉译老师，我们演儿子、演弟弟。你想演一些复杂的人物，矛盾冲突大的人物，没有机会，资历也不够。等我们从20岁慢慢演到30岁，终于可以演一直想演的角色的时候，大家又很喜欢很嫩很年轻的演员，我们好像又错过了点设么。
ESQ:委屈吗？
朱一龙：还好，我不太去思考这些。我既不是鲜肉，又不是老戏骨。演不了想演的角色，那我就拍点儿别的，反正毛猴都演了，还有什么不能演的呢，对吧？
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