20世紀90年代初，日本電影幾乎都是被批評者所詬病。
1997年，它的命運發生了戲劇性的轉變，今村昌平的《鰻魚》、河瀨直美的《萌之朱雀》和北野武的《花火》獲得了國際電影節大獎。宮崎駿的《幽靈公主》成為日本有史以來票房最高的電影，而《我們要跳舞嗎?》成為有史以來在美國上映的票房最高的亞洲電影。
探索日本作為一支不可忽視的力量重新崛起的傑出電影的時機似乎已經成熟。我們或許會哀嘆，將其龐大的行業產出濃縮成10部易於管理的影片存在侷限性。我承認，個人品味以及英文字幕版本的限制也起到了一定作用。
北野武、冢本新也和黑澤明都是這一過程中明顯的受害者，因為他們最強的作品是在上世紀90年代問世的，為了平衡起見，只收錄了一部動畫。
01、試鏡(2000)/大逃殺(2000)
到目前為止，恐怖片是日本電影在世紀之交在海外市場最突出的表現形式。“亞洲極端主義”的起源甚至可以追溯到更久遠的年代。
代表這兩種趨勢的這兩件作品因其在西方的影響而值得一提，為日本電影帶來了新一代的觀眾，並帶動了大量類似（雖然較少）的發行：一個年輕的而且多產的大師成功突破成為海外影迷崇拜的對象；而另一部是一位經驗豐富的電影製作人的絕唱，卻在他的家鄉之外幾乎無人知曉。
儘管三池崇史已經失去了一些他早期過度訓練所帶來的特立獨行的地位，但通過戛納等主要國際電影節的官方認可，他獲得了一種受人尊敬的氛圍。在鹿特丹舉行的歐洲首映式上，海選突然從浪漫情景劇轉向了令人筋疲力盡的恐怖畫面，導致一半觀眾從劇院裡倉皇而出。
02、阿瓦隆(2000)
這部真人版電影由一位以在動畫領域的卓越成就而聞名的導演執導，其中最著名的是1995年的《攻殼機動隊》和2004年的《天真無邪》。
這部影片由一組波蘭演員在波蘭拍攝，描繪了一個反烏托邦式的未來——一群衣衫襤褸的視頻遊戲玩家在尋找更高層次的通道的同時，利用非法和高度上癮的虛擬現實戰場模擬生存——很大程度上借鑑了安德烈·瓦伊達和安德烈·塔科夫斯基的作品。《跟蹤者》（1979）。
它既具有預見性，又令人印象深刻，它使用計算機圖形來選擇性地從現實圖像中吸取色彩，並美化戰區場景（在波蘭軍隊的幫助下令人印象深刻地實現了這一點），在它的時代是高度創新的，而且川井憲次的雄偉的管絃樂帶來了顯著的影響。
03、心理遊戲(2004)
《心靈遊戲》是一款超現實主義的遊戲，讓你一頭扎進一個想成為漫畫家的人亂糟糟的腦袋裡。
在多年的分離之後，他們與高中時的戀人重聚，但在與黑幫發生衝突時，他們的愛情被扼殺在萌芽狀態。在他們試圖逃跑的過程中，他們被困在了一條巨大鯨魚的肚子裡，在那裡他們遇到了一個神秘的留著鬍子的老約拿，他已經被困在裡面很多年了。
如果這個故事聽起來不正統，那就等著看這部狂野、迷幻、極具實驗性的影片吧。在我看來，這是迄今為止該類型電影中最令人興奮、最有趣的一個例子。
在過去的一年裡，該類型電影上映了大友克洋的《蒸汽男孩》、大石守的《攻殼機動隊2:天真無邪》和宮崎駿的《哈爾的移動城堡》等票房大片。但是奇怪的是，這部電影在日本以外幾乎沒有人看過。
04、月亮與櫻桃(2005)
21世紀頭十年，日本電影的一個值得注意的發展是新一代女性導演的崛起，如西川美和、荻上直子和井口奈己，給電影帶來了一種新的主觀性。在這方面，河瀨直美吸引了大部分西方的目光，但棚田由紀的聲音更有趣。
她的低成本處女作是一部時髦的喜劇，講述的是一個處男學生加入了一個大學色情寫作社團。
幾十年來，在國家電影中，男性對女性性行為的物化一直在發生著巨大的有趣逆轉。他發現自己受到了誘惑，並被唯一的女性成員，用作了一系列故事的素材。
這部電影在日本之外鮮為人知，但在美國發行的DVD名為《電動按鈕》後流傳開來。棚田由紀後來為蜷川實花的《櫻原》(2007)編寫了劇本，並在2008年的《沒有明天》和2012年的《望向天空的懦夫》中探討了類似的主題。
05、琳達！琳達！琳達！（2005）
山下敦弘對喜劇的死板態度引起了與吉姆·賈馬斯奇的比較。
這無疑使《琳達！琳達！琳達！》相較於其他類似的電影，如《搖擺女孩》（2004年）、《呼啦女孩》（2005年）和《水上男孩》（2001年），在一個鬆散的、非常日本化的流派中脫穎而出： 音樂和體育電影描繪的是各色各樣的弱勢群體，他們在電影的結局中表現出令人振奮的表演，戰勝了各種困難。
這一次是三個謙遜的高中女生決定組成一個搖滾樂隊在年底的音樂節上表演，他們招募了一個快樂走運的韓國交換生，名叫宋，儘管她最初不會說日語，但她試圖在一個卡拉OK包廂裡練習。
整部電影的表演都非常完美，尤其是女孩們對20世紀80年代流行朋克經典歌曲《藍心》的興高采烈的高潮演繹。
06、空中花園(2005)
豐田利晃曾是日本象棋的神童，並執導了廣受追捧的《藍色春天》(2001)和《九靈魂》(2003)，但在他的祖國之外，他卻相對沒有受到任何關注。
這幅節奏輕快、滑稽可笑、功能失調的家庭畫像是他最好的作品，這是一部多線程的黑色喜劇，主要講述母親、父親和十幾歲的兒子和女兒組成的一個表面上理想的家庭單位的各個成員，因為一旦他們離開夢想之家的門，每個人都會追究他們的個人得失。
在東京郊外新開發的多瑪山小區裡，母親在自家陽臺的遮陽板上培育了一座美麗的花園，就像這個家庭本身一樣，它與周圍的環境沒有任何聯繫。
07、被嫌棄的松子的一生(2006)
中島哲也入圍最佳導演的《神風女郎》（2004年），預計日本將出現一種更具享樂主義風格的電影製作方式的大轉變，這與像黑澤清和北野武這樣的電影導演的極度悲觀截然不同，導演如三木聰、宮藤官九郎和松尾鈴木的電影以漫無目的的敘述，誇張的表演，玩世不恭的幽默和旺盛的場面調度而聞名。
其後續作品《被嫌棄的松子的一生》更有趣的地方在於，其華而不實的手法，點綴著活潑的音樂數字，掩蓋了一個年輕女子墮落為酗酒和貧困的悲劇性故事中固有的黑暗主題。
08、步履不停(2008)
從早期的作品，如《幻之光》（1995）和《下一站，天國》（1998）到戛納的競爭對手，如《無人知曉》（2004）和《如父如子》（2013），通過他的漫畫改編《空氣人偶》（2009）諸如這些不尋常的嘗試，是枝裕和已經一直這樣持續強勁的國際影響力以及他多變的風格，以至於很難確定哪部是他最好的電影。
我選擇的是相對低估的《步履不停》，這是一部自然主義的攝影作品，描繪了一個家庭為紀念長子去世而舉行的不舒服的年度聚會。
評論家們很快將其與小津安二郎進行了比較，但是枝裕和也提到了一個有點令人驚訝的相似之處——邁克·李。當然，這不是對傳統家庭價值觀的感傷慶祝，這次聚會的特點是咬緊牙關，令人不舒服的沉默和帶刺的旁白，與會成員的剋制面具偶爾會滑落。
09、聯合赤軍實錄：通向淺間山莊之路(2007)
若松孝二的這部不朽的紀錄片講述了1972年臭名昭著的阿薩姆山事件的準備過程。1972年，警方與一個激進左翼恐怖組織的五名成員僵持了10天，該組織霸佔了一座山區度假勝地的旅遊小屋。對於一位導演來說，這標誌著驚人的職業復興。
上世紀60年代，他憑藉在色情粉紅電影流派中的先鋒派表演，迎來了自己的全盛時期，但這一時期早已過去。該片在柏林獲得了多項大獎，
並被視覺與聲音雜誌的編輯評為本世紀頭十年的30部重要影片之一。影片分為三章，首先詳盡地詳述了20世紀60年代的政治氣候，導致了集團的形成（使用檔案片段和戲劇性的重建），在圍攻中段之前進行了嚴格的內部清洗，以及圍繞著中段的動作高潮。影片本身就是一個扣人心絃的旅程。
儘管若松孝二比他後來願意承認的更接近電影中描述的一些個人和事件，但在他對年輕的潛在革命者的黯淡描繪中，沒有任何東西被美化了，這些革命者被一種意識形態的狂熱所煽動，做出了無法言表的行為，這種狂熱違背了所有的人性觀念。
10、愛的曝光(2008)
不管你愛他還是恨他，你都不能忽視日本電影中自封的壞小子形象。
與三池崇史相比，園子溫的創作速度很快，但在電影製作方法上卻沒有那麼嚴格，園子溫的作品極不平衡，但偶爾也會出現運氣不佳的情況，比如這部古怪的四小時史詩片，它被證明是他職業生涯的轉折點。
一位天主教神父任性的兒子在愛上一個暴力的而且憎恨男人的女人之前，巧妙地磨練了他的秘密短裙攝影藝術，而這個人閹割了她自己的父親，這場邂逅將他帶進了一個古怪的宗教派別的中心。
“立刻突出”的是這件作品的純粹。《愛的曝光》開場如此輕快，以至於人們幾乎沒有注意到片頭字幕只在開拍一小時後出現。如果在最後一節節奏稍有放緩，這是可以原諒的，但無論如何，園子溫令人振奮的放縱、純粹的胡言亂語，仍然設法包括一系列提高情緒的力量，會讓觀眾完全措手不及。
最後，值得注意的是，日本國內外的權威人士對該行業明顯的健康狀況感到一定程度的悲觀。這份榜單上的所有書籍都出自21世紀頭十年，這並非偶然。
儘管票房收入飆升，但近年來，由發行商主導的自上而下的電影市場結構日益盛行，大預算電視電影的過剩擠佔了小成本電影的市場份額，而正是這些小成本電影造就了日本影片的創意繁榮。
閱讀更多 影評最TOP 的文章
