縱橫書法
毫無疑問，中國書法的高峰在魏晉時期，因為魏晉南北朝上承秦漢，下啟隋唐，是中國古代書法史上一個光輝燦爛的時代。
書法中的篆、隸、草、行、楷五體也在魏晉時期產生，並走向成熟，也湧現出了一大批傑出的書法大家，各具特色，對書法史的發展起到了重要的推動作用，比如，我們所熟悉的“書聖”王羲之，
關於王羲之對書法的貢獻就不多做解釋說明了，他的那一篇《蘭亭序》都被臨摹了千年；在和王羲之同一個時期的還有一位書法大家叫陸機（261—303）字士衡，西晉著名文學家，曾著有《文賦》，也擅長草書，有《平復帖》傳世。該帖為章草書，是目前存世最早的墨跡書法作品。筆鋒圓渾、挺健，多用渴筆，書風不同於後代刻帖中的一般章草，而更近於漢晉簡牘草書。
之所以提起陸機，那是因為一代“書聖”王羲之的草書取法於陸機，這足夠說明了陸機的書法造詣也不遜色於王羲之，正所謂“一個時代成就一批奇才”；而且魏晉南北朝時期碑刻書法也十分豐富，包括豐碑、墓誌銘、造像記、摩崖石刻等，形式多樣，風格迥異，在中國古代書法史上有著不可替代的地位，
魏晉南北朝時期，不僅書法得到了繁榮發展，書法理論也在這個時期隨之而興。書法理論是魏晉南北朝時期書法藝術在理論上的總結，是在實踐的過程之中逐步發展起來的，具體而生動地記錄了這個時代在書法方面的審美趣味和時代特徵，同時還兼具對於當時書法實踐、品評的指導功能。綜上所述，這就是魏晉時期是中國書法的高峰時代的原因。
詩夜城主
中國書法的高峰，究竟是哪個朝代？在魏晉時期。
中國各個歷史時期的，有不同的傳統文化高峰期。秦文，漢賦，晉書，唐詩，宋詞，元曲，明清小說。
先秦時期的文章，是中國文化發展的高峰期。其代表人物為老子、孔子、莊子、孟子、荀子、墨子，每個人都是一坐無可逾越的高峰。漢代的歌賦，以其華麗的詞藻，成為這一時期的文學形式的高峰。代表人物有司馬相如、賈誼，揚雄，班固。
魏晉時期的書法，是指的魏、晉兩個時期。這個時間段的書法，主要以鍾繇，王羲之，王獻之為代表。他們的影響，覆蓋了魏晉以後的整個中國書法發展史。
有人會說，難道一千多年的時間裡就無人超越魏晉時期的書法？是的。書法不同於其它學科可以累積。書法的學習，不論你從哪裡學習，都要從零開始。後代學習書法的人，最高的目標就是能夠入魏晉。因為書法是技能。王羲之的技能，連他的兒子都不能完全傳授。如果可以累積，王羲之的幾個兒子豈不是能近水樓臺，個個都比王羲之好了！
書法它受時俗的影響，每個時期的審美觀點差異，還受功利所左右。決定了他的書寫風格。比如說我們現在的書法。很多書法家寫的展覽體，並不是他們願意這樣。因為掌握生殺大權的人喜歡這種書法風格。你不寫便入不了展。明清時期館閣體，晚清至明國時期的魏碑流行，都是趨利的結果。你不寫館閣體，科舉考試不錄取。不寫魏碑，便被視為沒有氣節。
宋代的書法，被他們的尚意所毀。宋四家都按己意來寫，別說魏晉，沒被他們毀掉就屬萬幸。宋代的書法，就是一個折騰的時期。唐代的書法過於強調法則。他們把楷書寫的失去了靈動性。這也是宋代忍受不了唐法的一個原因。不但宋人受不了，現在的許多書法家都受不了唐法的約束。康有為對唐代書法更加鄙視。不過崇尚魏碑的人，大多看輕唐楷。
魏晉書法，或許有人詆譭王羲之，但卻沒有人敢詆譭鍾繇。魏晉時期的書法名家，還有皇象，衛瓘，索靖，嵇康，謝安等一大批書法巨匠。中國書法的高峰，就是魏晉時期。
子衿書法
一說到中國書法的高峰，我的腦海裡首先閃現的是晉代，因為畢竟東晉出了“二王”，還有“天下第一行書”《蘭亭序》。憑這兩點，晉朝書壇足以傲視後世；況且，晉代還有衛瓘、索靖、陸機等著名書家，都有著各自叱吒書壇的代表作品。衛瓘的《頓首州民帖》、索靖的《月儀帖》、陸機的平復帖等等名帖，不一而足。
晉代，確實是一個“前無古人”的書法盛世，也是中國書法史上的一座高峰。如果沒有唐代的出現，它一定是中國書法史上的巔峰。
書法藝術發展到了唐代，書家的作品垂直性強，風格鮮明完整，起到了承前啟後的重要作用。無論是碑刻還是墨跡，無不水平高超，各種書體更是琳琅滿目。尤其唐代書壇的最強音“楷書”，對後世產生的影響筆墨難容。除了代表唐楷的“歐顏柳”三體之外，還有唐朝浩如煙海的無名氏寫經書法，水平也足以成名成家。
唐代的書壇是最熱鬧的，因為高手眾多，必須出類拔萃、驚世駭俗才能流芳千古；唐代的書壇也是最平靜的，因為太多沒有留名的書家都在用高超的書法寫著最平常的典籍資料。
倚齋聽風雨
魏晉時期，是中國書法史上公認的最鼎盛、最燦爛時代。
其理由可從以下幾方面來剖析:
一、書法的藝術覺醒
中國書法至魏晉時，由早期自然天成、模仿象形、記事銘文的主要特徵向抽象表意、法則規統、抒發情致方面轉化。書寫由社會下層無名小吏的行當，變而為帝王門閥、名人雅士的趣妙所在。書法這種“線的藝術高度集中化，純粹化的藝術”，也是由魏晉開始自覺的。
二、眾多書法愛好者
據漢末趙壹的《非草書》記載，眾多的書法愛好者“專用為務，鑽怪仰高，忘其疲勞，夕惕不息，仄不瑕食。十日一筆，月數丸墨。領袖如皂，唇齒常黑。雖處眾座，不遑談戲，展指畫地，以草劌壁，臂穿皮刮，指爪摧折，見䚡出血，猶不休輟”。從中可看到當時的好書者達到何種顛狂地步，是完全不抱任何功利目為書法特有的魅力而著魔。
魏晉時期，書法創作繁榮，知名書家遠遠超過畫家人數，出現了大批有功力有影響的書家。從東漢末至東晉三百年間，著名書家有:杜度、崔瑗、張芝、蔡邕、梁鵠、劉德升、鍾繇、韋誕、衛瓘、索靖、皇象、衛夫人、王羲之、王獻之等等。《書斷》中被列為神品的書家中，魏晉南北朝就有15人，列為妙品的98人中，魏晉南北朝就佔了73人。當時王、謝、庾、桓四大閥門中就有“四庾”(庾亮、庾懌、庾翼、庾淮);“六郗”(郗鑑、郗愔、郗曇、郗超、郗儉之、郗恢);“三謝”(謝尚、謝奕、謝安);“八王”(王導、王劭、王珉、王羲之、王獻之、王廞、王濛、王述)。這些人成為了東晉書法的核心人物。
三、藝術思想的解放
魏晉時期，藝術開始覺醒。它首先表現為人的覺醒。由於士族文化的覺醒，許多上層人士或士族文人，不願入仕如阮籍、嵇康或做了官又退出仕途的，如王羲之。他們反對儒家名教和讖緯神學的禁錮，思想界呈自由解放趨勢。文人士大夫們為解脫精神上的痛苦，除了吃藥、飲酒、放誕、縱慾等還寄情於書法，他們重感情，重個性，重精神風度、氣質神韻。他們雖口吐玄言，遁世消極但實際上卻開拓了自然美，標新立異，超逸蕭散的藝術風度。他們那時的審美理想，就是我們所稱的“魏晉風度”，給書法藝術活動注入了強大活力。
四、帝王重視
書法的繁榮，還有一個重要標誌，即帝王喜愛書法。
從漢末至宋、齊、梁、陳48帝中，就有28帝是書家。《淳化閣帖》中，西晉武帝(炎)、東晉元帝(睿)、明帝(紹)、康帝(嶽)、哀帝(丕)、簡文帝(昱)、孝武帝(曜)等都善書。
帝王喜愛書法，本身就是導向。如漢章帝喜歡杜度草書，世稱章草，後經崔瑗、張芝發展達到完美境地;漢靈帝好書，“鴻都之觀”以致“善書之人鱗集，萬流仰風，爭工筆札”;魏武帝曹操更愛書法，成就很高，《書品》稱他“筆墨雄贍”，《書斷》稱其“雄逸絕倫”，可惜無墨跡傳世。在他的喜好下，身邊自然聚集了一批書家，如梁鵠、鍾繇、韋涎、孫子荊、關枇杷等。這些帝王的書法活動，有力的推動了當時書法的繁榮。
五、收藏、品評及較高的書法理論
當書法作品演變成藝術品後，也必然成為收藏品，品書及書論也成為當時由上至下的風潮。
章帝曾規定杜度用草書上事，其目的就是為了欣賞與收藏;曹操喜愛梁鵠書，《古今書評》記載:“太祖忘寢，觀之喪目”;永嘉戰亂時，晉王廙得索靖一帖，放衣中過江;王導把鍾繇《宣示表》藏衣中;庾翼曾致書王羲之信中提到:“吾昔有伯英(張芝)書十紙，過江已失，常痛妙跡永絕”;《論書表》記載“恆玄愛重書法，每宴集，輒出法書示賓客，客有食寒具者，仍以手捉書，大點汙。後出法書，必令客洗手，兼除寒具”。可見當時書家之間收藏名跡已成風尚，書法作品已被人視為寶物。
當時王、謝、郗諸豪門大族以翰墨相標榜，甚至君臣奏答，也品論評鍾、王諸家作品之高下、真偽，如梁武帝蕭衍與陶弘景論書禮札頻繁，為史罕見，亦傳為美談。
魏晉書法藝術的繁榮的另一個重要原因，就是書法理論盛行。雖然許多書法理論著作因年份久遠而失傳，有些篇目並不可靠，但我們今天還是可從唐代張彥遠的《法書要錄》和宋代朱長文《墨池編》以及南宋陳思的《書苑菁華》中，窺探當時書法理論的繁榮程度。
如衛恆的《四體書勢》，論述了四種書體書法的欣賞，以自然形象為比喻，寓評論於欣賞之中。
羊欣的《採古來能書人名》，是我國最早的書法家人名“辭典”。
虞龢的《論書表》，主要對書法鑑賞、卷帙裝潢、流傳關係、書家軼事的品述。
庾肩吾的《書品論》也是我國早期書評之作，內容豐富詳實，分書家128人，以漢末張芝居首，分品三等，每等又分上中下三級，眉目清晰。
袁昂的《古今書評》，收歷代書家25人，上起秦李斯，下限到梁朝。雖書家人數少，但時間跨度大，其不分等級，不採取評述的方法，而在每人名下，加兩三句品題，用自然界物象描述每位書家特徵。
梁武帝與陶弘景的《論書啟》，主要鑑別鍾、王諸家書法的精粗真偽，旁涉書寫方法等等。
以上論點，充分說明了魏晉南北朝的書法鼎盛和繁榮，其書風的盛行、法則的融備、流派的紛繁多變是後世無法企及的，也是由此，中國的書法才真正成為了我們獨有的藝術。
臨池管窺
中國書法知識淵博浩瀚如海，巍峨壯麗似嶽，用一句話來斷言某個朝代是高峰，實有所不妥。因此，接下來會對各種書體以及歷史中的部分代表作進行介紹，和大家一起欣賞並比較，最後得到答案。如有描述不當之處，還請各位朋友給予指正；另再次提示：本文涉及古代名家碑帖，故圖片較多，並且有些可能需要放大欣賞細節，希望理解。
謝謝。
經過歷史的薰陶，現代中國書法已經發展成五種書體，分別是：楷書、行書、草書、隸書、篆書。每一種書體，都有極高的藝術價值。
注：又有真草隸篆四體，以及古真草隸篆行六體的說法。其中的真書，是指從漢魏到隋唐以前的過渡性楷體，又稱為“正書”。其特徵是楷中有隸。楷書：是漢字書法中常見的一種手寫字體風格。相傳由漢章帝時王次仲以漢隸作楷法，是隸書的變體。在現代，楷書仍是漢字手寫體的參考標準。
北宋《宣和書譜》：“漢初有王次仲者，始以隸字作楷書。”楷書的發展在唐代達到高峰，共有歐顏柳三位大師，加上元代趙孟頫，合稱為四大家：
1. 唐代歐陽詢（歐體），楷書代表作《九成宮醴泉銘》（如下圖）
忍不住再上一張歐陽詢的行書《千字文》，寫得實在漂亮
2. 唐代顏真卿（顏體）， 楷書代表作有《多寶塔碑》（如下圖）、《麻姑仙壇記》
以及《麻姑仙壇記》（如下圖）
3. 唐代柳公權（柳體），楷書代表作有《玄秘塔碑》（如下圖）
4. 元代趙孟頫（趙體），代表作之一為《玄妙觀重修三門記》（如下圖）
需要說明的是，因趙孟頫以大宋宗室身份仕元，後世對他頗多貶抑。
先是指責“變節事敵，猥瑣無骨”，繼而“薄其書畫”，只要是趙孟頫的書法就是“奴書、軟媚無骨”。就連他在運筆“平捺”時抖一下，都有人認為是他身為“貳臣”在內心中的鬱悶所致。
這是他的鵲華秋色圖（沒有史據證明他是蒙元的宮廷畫師）
5. 補充：東晉以後，南北分裂，書法亦分為南北兩派。北派書體，帶著漢隸的遺型，筆法古拙勁正，而風格質樸方嚴，長於榜書，這就是魏碑
魏碑代表作為龍門二十品（亦有龍門四品等說法）
圖為北魏鄭道昭的《鄭文公碑》
行書，又分為行楷和行草兩種，相傳是在東漢年間劉德升所創。唐朝張懷瓘《書斷》認為：“行書即正書小偽，務從簡易，相間流行，故謂之行書。”
行書的代表作，首先當然是有著天下第一行書之稱的《蘭亭序》，作者為東晉時代的書聖王羲之。
有第一則有第二，天下第二行書是唐朝顏真卿的《祭侄稿》（如下圖）
這是在唐肅宗乾元元年（758年），顏真卿命人至河北尋得自己侄兒顏季明（顏真卿堂兄顏杲卿之子，公元756年在常山被安祿山所殺，後顏杲卿全家三十餘口亦在洛陽被害）的頭顱之後，揮淚寫下的文章（從塗改中可以看出作者當時的悲憤欲狂）。
元朝鮮于樞把宋朝蘇軾的《寒食帖》譽為天下第三行書（如下圖）
草書，分為章草、行草、今草和狂草
（注：行草介於草書與行書之間，字跡較易辨認，又不失草書的動感）
1. 章草，由隸書直接演變而來，“凡草書分波磔者名章草”，起於西漢，成熟於東漢。代表作是西晉陸機的《平復帖》（如下圖）
2. 今草（又稱小草）相傳起源自東漢末年張芝冠軍帖，由章草演變而來。東晉之後逐漸成熟，作表作是王羲之、王獻之的《十七帖》
3. 狂草，代表作是古詩四帖，作者是有草聖之稱的唐朝張旭
隸書，秦書八體之一，有古隸（指秦隸和漢隸）、今隸（指魏晉後演化而來的楷書）、佐書（指秦隸）、八分（指筆分波磔）、草隸（指草書與隸書）等不同說法。
代表作之一：《漢魯相韓勑造孔廟禮器碑》首頁（時代：東漢，作者：佚名）
關於八分隸書，還有如下說法：
說法1：去隸字八分取二分，去小篆二分取八分
說法２：像“八”字的造型那樣“分”清筆勢向背
說法３：寫的字有八分大小
魏晉以後的書法，草書、行書、楷書迅速形成和發展，隸書雖然沒有被廢棄，但變化不多而出現了一個較長的沉寂期。直至清代，在碑學復興浪潮中隸書再度受到重視，出現了鄭燮、金農等著名書法家，在繼承漢隸的基礎上加以創新，從而得到更高的發展。
圖為鄭燮（鄭板橋）的板橋體（亦稱六分半書）
篆書： 廣義上指隸書以前的古老書體，狹義則特指大篆和小篆
1. 籀文（籀音同咒），又稱大篆，傳說是周宣王時太史籀所造，春秋時期已在秦國流行。
秦始皇時期，曾撰有六塊記功刻石：秦山刻石、琅琊刻石、繹山刻石、碣石刻石、會稽刻石、之罘刻石等，其中又以琅琊刻石最出名。
圖一：秦琅琊刻石拓本
北宋時曾發現三塊刻石，內容是秦王詛咒楚王的文字，後人稱為“詛楚文”。
籀文、石鼓文、詛楚文和部分秦國金文，皆屬同一字體，稱籀文或大篆。
2. 小篆，以秦國使用的書體為基礎，因此小篆又被稱為“秦篆”
清代篆刻家、書法家鄧石如，融秦漢兩代篆書為一體，形成了獨特風格，成為繼唐代李陽冰之後的篆體書法傑出代表人物
鄧石如的小篆代表作之一：《荀子·宥坐》
綜上，個人認為：唐代的楷書是一個里程碑；隸書、篆書在清代得到了突破；而行書、草書有兩聖（行聖和草聖）在前，歷代大師在後，始終在持續向前。事實上，不管是哪一種書體，都凝結著中國書法藝術的光輝與中華文明之美，希望傳統文化與藝術能夠如浪疊進，不斷前行，不斷創造新的高峰。
【關注歷史，閱讀文化，我是夜未央】
萬里長空夜未央
書法的鼎盛時期在魏晉。
練書者雲：不練魏晉難入書道。
魏晉是書法史上最了不起的時代，造就了兩個承前啟後、巍然卓立的大書法革新家—鍾繇、王羲之。他們揭開了中國書法發展史新的一頁。樹立了真書、行書、草書美的典範，此後歷朝歷代，乃至東鄰日本，學書者莫不宗法“鐘王”，盛稱“二王”(王羲之及其子王獻之)，尊王羲之為“書聖”。
王羲之的《蘭亭序》是中國行書巔峰之作，前無古人，後無來者，無法超越！
所以，魏晉是中國書法的鼎盛時。
《蘭亭序》最好的摹本全在這裡，完整版http://www.toutiao.com/i6477620458773545485/
馮承素《蘭亭序》摹本：
褚遂良《蘭亭序》摹本
虞世南《蘭亭序》摹本
契茶書舍
魏晉時期。魏晉之前的遠古、秦、漢是書法藝術的逐漸形成時期，魏晉之後隋、唐、宋、明、清等只是書法藝術的逐步完善。魏晉書法蘊含的清逸、靈動、灑脫的純美境界凸顯了人的個性美與自由精神，它的繼承與創新，理性與感性，人性與法則，技術與藝術的統一，讓後人將魏晉書風，尤其以鐘王為主體的經典書法傳統視為書法正統而頂禮膜拜。
魏晉時期，尤其是五胡亂中華期間，中國社會處於亂世與分治狀態，文人雅士苟全性命於亂世，不求聞達於諸候。特殊的政治、經濟、文化和哲學背景,促成了中國歷史上獨一無二的魏晉風度。魏晉之風就是魏晉時期文人間的一種風氣，即性格通脫，崇尚老莊玄學，他們文采斐然，愛喝酒愛聚會，注重外在。在那個動盪的年代，他們屢屢受挫，卻依然努力活出自我。這些獨領風騷的魏晉士人,以他們的特有的況味,為後人所敬仰和研究。還因刻石狂怪，鐘鼎斑駁，它的世俗美感根本無法與流美的魏晉書風相比。就書法而言,有“魏晉風度”,便有了名垂千秋的鐘王的書法成就。鐘王古法用筆臻於完善，觀其書跡，發筆出鋒如抽刀斷水，點畫之質量，極虛靈挺拔之致，真可謂揮運之際，左右逢源，窮極變幻，出神入化。魏晉書法堪稱率意和精能，秀潤和雄強、陰柔和陽剛的高度結合，可以說達到了藝術境界的極致，這也正是中國傳統文化藝術最為推崇注重的中和大美之所在。
以鐘王為代表的魏晉士人自由精神的釋放,個性與靈感的噴發和對藝術的不懈追求，人作為主體意識的覺醒。,擺脫前人的困縛,直接到大自然之中,獲得內心世界精神層面的滿足。而作為人精神世界的外延——書法藝術,也必將在不自覺之中,蘊帶此種意識,使書法不再只是“猶可記文”的記事字形,或字形優美的方法,而是上升到一種只屬於書法家自身表情達意的藝術表現形式。
湘仔評論
魏晉之前中國書法處於自發階段，魏晉之後中國書法發展進入了自覺階段，中國書法開始體現出審美價值和實用價值，至唐朝中國書法藝術發展到了成熟階段，唐代書法可以代表中國古代書法藝術成就。
中國書法的演變過程
書法是中國特有的傳統藝術，漢字的表意性及其獨特的結構，為書法藝術提供了前提條件。書法字體的發展以篆、隸、草、楷、行為順序。
.一、書法藝術的產生
產生於商代中後期的甲骨文，筆畫均為單線條，瘦挺有力，時露鋒芒。佈局多為縱行，行款錯落，大小變化，疏密有致。這些最早的漢字遺蹟已具備了書法的用筆、章法、結字三要素。尤其是從甲骨文的結字看，已體現出線條美、單字造型的對稱美。因此甲骨文的出現奠定了我國書法藝術的基礎，標誌著我國書法藝術的產生。商周時期出現的金文或稱“鐘鼎文”，整齊且筆畫粗壯，起筆、收筆及運轉比甲骨文圓潤，曲直變化豐富。成熟的金文外形偏長，每字的大小勻稱，各部分講究呼應與配合。《毛公鼎》、《散氏盤》是其代表作。從金文遺蹟看，書法的藝術性已逐漸豐富起來。
春秋戰國時期，國家分裂、社會動盪，各諸侯國在不同的藝術追求下，朝著各自的審美趨向發展，形成了書法藝術絢爛多彩的局面。如果說甲骨文、金文的主流始終是沿著刀刻、鑿鑄道路發展；那麼，春秋戰國時期，毛筆開始在書法上廣泛應用。毛筆表現力豐富，特別是內蘊的筆法技巧，構成了以後中國書法的重要要素──書者的情性、審美趣味、用筆技巧等。從尚存的這一時期的“石鼓”拓片中看，結字比金文有更大的規律性，筆畫遒勁凝重，結構茂密渾厚。“石鼓文”開始向小篆轉化。它不僅是以後秦統一文字的基礎，而且對後代的書法風格影響極大。
二、書法藝術的發展
秦統一後，秦始皇下令“車同軌，書同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成為官方文字。文字的統一，為書法藝術的成熟奠定了基礎。從李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁長、筆畫多為孤線、結構複雜的特點，作為官方文字不便速寫。於是，結構較為簡單、筆畫把圓轉成方折、便於迅速書寫的隸書應運而生。關於隸書的產生，唐代書法家張懷瓘《書斷》說：“隸書者，秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入獄，在獄中整理隸書三千字，得到秦始皇讚賞，赦免其罪並封為御史。此為傳聞，雖不足為信，但是，秦代隸書出現已成定論，只是秦代隸書還多有篆意。到了漢代，隸書逐漸佔據統治地位，成為官方標準字體，並且進入了定型化時期。漢代隸書筆畫平直，結構簡便，頓挫明顯，尤其是碑刻，精妙絕倫。同時，為了字的方整和書寫便利，隸書把用作偏旁的獨體字規定特殊的形態，例如“刀”做右旁時則寫成“刂”，使隸書較篆書易記、易寫，適應了時代發展的要求，從用筆到結字所形成的風格，顯得既莊重嚴整，又變化多姿。這種字體，上承篆書和古隸，下啟楷書，用筆通行草。所以隸書在書法藝術上有繼往開來的重要地位。
人們在使用文字時，總是希望文字好認一些，寫得簡便一些，尤其在事務急迫繁忙之時更是如此。同時，在由篆到隸的演化中，由於毛筆快寫和筆法發展的緣故，草書便產生了。唐代張懷瓘《書斷》中說：“漢元帝時，史游作急就章……此乃存字之梗概，損隸書之規矩，縱任奔逸，赴速急就，因草創之意，謂之草書。”這一時期草書含隸意較多，筆畫往往還帶有波磔，字與字之間無牽掛，稱為“章草”。其代表人物有杜度、蔡邕等。《宣和書譜》中說：“自隸法掃地而真幾於拘，草幾於放，介乎兩者之間行書存焉。”即隸法解體後，寫得近於謹嚴些的就成了真書（楷書），寫得近於奔肆些的就成了草書，介乎真、草之間的就是行書。至此，漢字的幾種書寫形式均已產生，寫字也不僅僅在於實用，美感和享受也成為發展的動力，書法藝術進入成熟時期。
三、書法藝術的成熟
三國兩晉南北朝是我國書法史上的一個重要時期。在發展中，書法藝術形成如下特點：其一，草、楷、行各體已完全成熟，中國書法的技法體系基本形成。後世的技法在此基礎上雖有所豐富和變化，但不再有本質突破。三國時期漢字書寫發展為真書階段，真書是一種具有實用價值的書體，一般認為它是漢字發展史上的正體，是“楷模”，因此一直流傳至今。其字方筆直勢漸占主導地位，橫筆儘量少作或不作燕尾筆勢，撇捺亦不向上挑出並縮短長度。鍾繇被尊稱為“楷法之祖”。東晉王羲之，正、行、草各體皆精，王獻之的《洛神賦十三行》是這一時期的精品。其二，書法走向完全自覺的階段，書法在社會各階層普遍成為一種有意識的欣賞對象。史載：師宜曾在酒店壁上作書，觀者紛至，致使酒店興隆。其三，文人有意識地追求書法之美，把書法作為一種藝術實踐活動，並在技法功夫、審美風貌上孜孜以求。書法藝術上出現了貼與碑兩種不同的風格，呈現出婉麗風流和雄奇樸拙的書法藝術境界，尤其是楷書和行書，已達到成熟階段。西晉末年黃河流域戰亂，大批文人薈萃江東。美麗富饒的江南風光，使書法家們在藝術上更講求遒潤婉媚。
唐代是中國封建社會的鼎盛時期。當時，社會經濟的空前繁榮為文學藝術的發展提供了物質條件。唐代博大氣象所形成的唐人激越的胸襟和心態，在書法藝術上體現為灑脫奔逸、恢宏寬博的氣勢。唐代書法藝術成就最高的是楷書，今天仍有“學習楷法從唐入手”的說法。其代表作有顏真卿的《多寶塔碑》和柳公權的《玄秘塔碑》。它們或壯美森嚴，剛正厚重，體現鬱郁盛唐氣象；或骨力勁健、均勻而瘦硬，體現書者“心正則筆正”的書法意念。有唐一代我國書法藝術進入全盛時期。
四、書法藝術進入個性化時代宋以後，字體已無大的建樹和突破，僅在原有基礎上融入自己的風格，以發揮個性為主。宋代由於政治環境相對寬鬆，統治者重文輕武，書法成為文人普遍愛好的一項藝術，隨意揮灑的行書尤為盛行。著名的是宋四家：蘇東坡的書法書卷氣極濃，給人以超脫世俗之感；黃庭堅的書法體勢異常開張，以特別緊密或特別疏鬆作巧妙對比，在豪宕中不時露出韻致；米芾因其生性倜儻不羈，以頓挫為含蓄，結構矯側練達，神采淋漓；蔡襄的書法也有新意。元代書家、畫家集於一身者居多，書家不事丹青尤可，畫家則決不可不習書法。中國畫有題跋文款即始於元代，這對後世的書法繪畫藝術的影響極為深遠。明初幾位皇帝如朱元璋、朱棣都喜愛書法。國家設有中書科，凡能書者，授官中書舍人，在內閣中辦理文書。但是，明人書法基本上為元代書法的延續，沒有大的突破。清代是中國書法史的一個重要轉折時期，書壇漸成“帖學”和“碑學”二水分流的局面，導致了書法流派呈現出前所未有的大分化。清初四大家：汪士宏、何焯、陳亦禧、姜宸英，他們專以帖學取勝，在當時的士大夫文人中影響很大，不少還是宮廷書家。同時由於他們過多的沾染館閣習氣，終不免走下坡路。遊弋於碑帖之間的書家如揚州八怪之一的鄭燮，有詩、書、畫三絕之美譽，書初學歐，染館閣習氣，後仿黃山谷，又受石濤隸書影響，揉入畫蘭、竹之筆意，形成自己獨特的風格，體現出前碑派破帖的特徵。但是，清代書家們將中國書法藝術兩大傳統較完整地開發出來，對中國近現代書法藝術的發展起到了傳承作用。如：維新派代表人物康有為的《廣義舟雙楫》是碑學的重要理論著作，對碑學及碑學理論的發展起了很大的推動作用。 謝謝，供參考！如果喜歡【梅花撰史】，請點一下關注吧！這樣我們有更多交流機會，我更新的東西你也會第一時間看到！
梅花撰史
這個問題分開回答似乎比較準確。
篆書的高峰期在秦代。秦朝統一六國後，推行統一文字，李斯等創小篆。
隸書高峰期在漢代。漢隸是公認的隸書高峰，應該沒有爭議。
行書的高峰期自然在普代。二王父子的行書至今無人敢吹超越了他們。
楷書的高峰期毫無疑問在唐代。楷書的四大家三位生在唐朝，歐顏柳的三大楷書後人很難勝過。
草書的高峰期也應在唐朝吧。張旭懷素的草書後學恐怕難以望其項背。
李存章藝術園
中國書法在每一個時代都有他的特點，不同的時代所展現出來的特色也不一樣，比如我們常說的“晉尚韻、唐尚法、宋尚意”，每一個時代也都有處於頂峰的書體，比如商周時期的大篆、甲骨文、秦朝的小篆、漢代的隸書、魏晉時期的行草書、唐代的楷書、宋代的行書、清代的碑學書法等等。
但如果非要在書法史上找出一個高峰來，我覺得就是東漢末年到魏晉南北朝了。
1、首先這個時期，中國的漢字發生了一個重要的轉變，叫“隸變”，漢字由隸書演變出來三種字體，分別是草書、行書和楷書，這三種字體的出現，極大的豐富了中國書法的表現形式，為以後書法的發展奠定了基礎。
2、出現了兩位書法大師，王羲之和王獻之父子，二者並稱為“二王”，他們創新書體和筆法，推動了行書、楷書和草書的完全成熟，成為帖學一派書法的創始人，影響了接下來一千多年的書法。
3、這個時代書法藝術多姿多彩，各種書體相互融合，有隸書、魏碑、行書、小楷、章草、行草和狂草，而且每一種書體都有大師級的作品出現，比如《張猛龍碑》、《蘭亭序》、《十七帖》、《洛神賦十三行》、《鴨頭丸帖》、《急就章》等等，可以說是百家爭鳴，百花齊放。
4、最重要的一點就是書法藝術開始自覺，從以前的人們把書法只當作實用性的工具，到現在把書法發展成了一門藝術，從此書法藝術進入自覺化時期，不再是單純的寫字，經過王羲之等文人的不斷的改進，越來越精緻，有了一個完整的技法體系，書法理論也開始出現。
