《影》在金馬獎獲最佳劇情長片、最佳導演、最佳攝影、最佳美術、視覺效果等12項提名領跑全場！然後關於《影》，我們之前有過許多推送，包含攝影、調色、服裝、還有部分特效的解析，今天是關於美術製作的推送。
本文章來自美術組劉思何撰寫的製作手記，內容非常詳細，從製作思路，到具體執行全部涵蓋其中，內容也非常具有啟發性，可以詳細的展示《影》中水墨畫風格是如何逐漸形成的。這個系列文章將會分為幾個部分逐步推送，相信大家跟蹤看下來，會大有收穫。
“如同行走的水墨畫”，是張藝謀導演對全片影像風格的要求，也是美術設計的主要方向。
所以《影》中沛國的風貌亦是如此：陰雨連綿，霧氣繚繞，一步到水，如同濃淡相宜的水墨畫。
美術組前期搜索大量的中國傳世古畫，體會其中山、水、雲霧、草木、大量留白的繪畫語言在畫面的運用，打造“晝行碧波上，人在畫中游”的千里煙波水墨長卷的畫面效果，希望能最終幫助傳達張藝謀導演寄予《影》所想表達的深遠意境。
沛良大殿——狂草明志
沛良大殿，是《影》中文戲最多的場景，是結局大轉戰的表演場所，是《影》美術設計的重點。沛良大殿經過從濃彩到淡墨這個設計過程，黑白灰是我們畫面最終的呈現。
（大殿氣氛圖）
厚重的柱子是“黑”，樸素的地板是“灰”，書法屏風、門窗隔扇則是我們的“白”。
（大殿影片呈現與劇照）
沛良大殿要有古舊的中國畫的感覺，怎麼來表現這種“古”和“舊”是我們場景製作的重點。所以我們從尋找材質入手。柱子的質感，我們參考了出土文物長滿了銅鏽的青銅，地面石則參考了古舊寺廟的殘破的地磚面。
屏風，是大殿設計的關鍵。
為什麼選了狂草？在這個故事的背景設計上，人們書寫都用的小篆，並沒有人能看懂狂草。沛良以舞入字，書寫出了狂草，又以狂草書寫了《太平賦》，抒發自己的政治抱負。什麼樣的狂草才是導演想要的？ 美術組與導演反覆看歷代名家的狂草作品，多次溝通之後得出了具體的設計思路：狂放的大字與流暢的小字組合，濃墨與枯筆相隨，粗狂而不失節奏，猶如沛良的內心所想洩於紙上之酣暢。
此次找到了蔡建國老先生為我們大殿書寫《太平賦》，是美術組的榮幸。
（蔡建國老師所書寫的1—7號屏風內容）
（沛良揮毫劇照）
（劇照）
用什麼樣的紗，才能達到大殿屏風層疊通透的效果，並且達到5米的尺寸而不變形？為此，美術組做了很多紗的材料測試，經過反覆比較，最終選擇了一款輕柔透薄，而韌性足夠不變形的紗。
（屏風紗透度、打印效果反覆比較）
（劇照）
主位王座，是王身份的象徵，也可以是王思想的傳達。沛良王座屏風的內容，我們從古畫裡面提取靈感，經過陳設美術師的重新編排與繪製，用以表達沛良的內心：屏風中那麼多臣民，就如同這朝裡朝外的臣民，時時刻刻看著寡人，監視著寡人的一言一行，他們可能是希望寡人收復荊州，也可能是看寡人的笑話，更可能是敵國的細作。世事真真假假虛虛實實，世人誰能懂寡人的用心？此畫可警示寡人勿忘世人的居心叵測。
（大殿主位設計圖與屏風內容線稿 美術師：王湧慷）
（實景照）
（劇照）
陣列的誇張的狂草屏風，黑白灰三色的大殿，摒棄繁瑣陳設，使影片具有強烈“黑白”的影像風格，簡約而不簡單，展現出的沛國實力，隱喻了沛良生而為王的責任與隱忍，從側面塑造了沛良放浪不羈與深謀遠慮的人物形象。這便是沛國的沛良大殿。
美術組合照
全文完
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