安娜•阿特金斯是最早使用蓝晒法来记录纤巧植物标本的科学家之一，此图是她在1843年出版的藻类蓝晒作品集中的一幅。
蓝晒法做成的草图为建筑工人或工程师提供了耐久且详细的设计图纸。
风光摄影大师古斯塔夫•勒•格雷于1856年至1859年拍摄的海景画作品《塞特港的地中海》。在这幅作品中，创意与发明的必要性显而易见。为了获得不同曝光补偿产生的效果，摄影师将两张照片合放在一起，一张是以海洋为曝光基准，另一张则是以天空为曝光基准。
提到胶棉湿版工艺对于展现明暗、黑白清晰对比方面的优势，这张由佚名摄影师于1865年3月拍摄的作品就是最好的证明。图片名为《美国内战将军鲁弗斯•英戈尔斯的麦町犬》。
1906年，克拉伦斯•怀特对于作品《清晨》，是这样阐释的：照片中穿透浓雾的亮光象征着黎明的曙光。
使用胶棉工艺拍摄的摄影师，必须在拍摄前后对玻璃底版进行处理。因此在外出拍摄时，他们随身携带着便携式暗房，有的时候还需要雇一名摄影助手协助完成拍摄。
在摄影师多萝西娅•兰格1936的作品中，她着重强调了美国密西西比州克拉克斯地区农场监工对于工人的权威。
摄影师伯纳德•普洛萨从青年时期就开始拍摄沙漠主题照片。1975年，他在尼日尔拍摄的当地游牧民保罗•博罗罗(Peul Bororo)的照片，说明如果将被摄主体稍微偏移图片中心位置，也会使肖像照片更有意味。
1992年，菲利克斯•冈萨雷斯•托雷斯冲印出多张云朵的照片——天空中的云朵是每个人都能看到的自然现象。之后，他将这些照片免费分发给人们。
图文摘自《100个改变摄影的伟大观念》，中国摄影出版社2013年8月第1版
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