上世紀60中-80年代是邵氏功夫片的天下。
邵逸夫在片場
胡金銓、李翰祥、張徹等大導如雷貫耳。
演員男有狄龍、王羽、劉家輝、嶽華、羅烈、陳觀泰；女有鄭佩佩、餘安安、翁靜晶。
而《獨臂刀》、《大醉俠》、《少林三十六房》等影片更是一代功夫經典。
但，偏偏，一部在邵氏名不見經傳，市場反響一般的功夫片《天下第一拳》，卻在好萊塢乃至整個歐美掀起了一波觀影狂潮。
不誇張的說，1972年這部《天下第一拳》在歐美市場有著堪比後來李小龍《龍爭虎鬥》的認知度和觀眾普及度。
70年代的邵氏功夫片在亞洲市場如日中天，邵逸夫並沒有太多的意願去關注一個從文化上似乎對功夫電影不會太感冒的市場，邵氏電影只是埋頭苦幹，深耕自己的一畝三分地。
但是一個偶然的機會，美國華納兄弟影業的格林菲爾德看到了這部《天下第一拳》，他興奮的告訴了製片人和發行商特里·列文，而後者看過本片後，脫口而出：“這就是鈔票啊”。
隨後，華納兄弟開始發行本片，看看市場對這種陌生的“功夫電影”會有什麼反應。
他們在報上刊登了廣告，還送出免費的電影票。
結果，觀眾都為之瘋狂了。
對於習慣了那時候慢悠悠像打著玩一樣的動作片的歐美觀眾而言，《天下第一拳》無疑為他們打開了一扇窗戶，看到了一個全新的世界。
一種前所未有的視覺享受。
對當時在好萊塢工作的一些電影人，《天下第一拳》成了他們功夫片的啟蒙之作。
而這些電影人中被《天下第一拳》影響最深的，或者說被邵氏電影種了草還最後長成大樹的，要數那個愛暴力，愛血漿，愛功夫的昆汀·塔倫迪諾。
在《殺死比爾》中每當女主回憶起婚禮大屠殺時響起的那段如警報般的配樂就來自《天下第一拳》在電影剛開始和羅烈飾演的趙志豪亮出絕招時的配樂。
這段音樂是香港電影奇才陳勳奇的作品，我們熟悉的王家衛的《東邪西毒》和劉鎮偉的《大話西遊》裡那段經典配樂《天地孤影任我行》，也是出自陳勳奇之手。
除了《天下第一拳》的配樂，影片裡那種血漿迸裂的刺激感，也幾乎印刻在了昆汀·塔倫迪諾每部作品裡。《殺死比爾》中無論是摘眼球還是石井尾蓮的一刀切，都是對《天下第一拳》致敬的彩蛋。
《天下第一拳》在歐美掀起的熱浪讓邵逸夫本人都感到意外和措手不及。
他跑去問大導演張徹：“這樣平平常常的影片，為什麼有如此反響？”
張徹回了他一句話：“有一個最主要的原因，就是觀眾欣賞的口味不一樣。不同的觀眾，自然有不同的欣賞標準”。
那這部《天下第一拳》到底是哪些標準捅到了歐美人的嗨點？
豬哥簡單歸類總結了一下就是：
首先，影片尺度很大，血漿亂飈，還不乏生挖人眼，這符合歐美觀眾一貫對cult爽片的定義和追求。
其次，《天下第一拳》凌厲的打鬥節奏和動作設計讓這些沒怎麼“見過世面”的歐美人感到了不可思議。
這種感覺類似於當年國內觀眾看到《真實的謊言》裡“導彈載人”的震撼。
然後，就是影片中清晰的主角成長線路以及恩怨情仇的處理，都非常符合歐美觀眾喜愛的個人英雄情節設置。
最後，則要對本片的韓國導演鄭昌和提出表揚，這個韓國人60年代來到香港拍片，在邵氏旗下拍片。
他曾深入研究過好萊塢電影，所以拍起功夫片也有別於邵氏的其他導演。
鄭昌和在光影使用和剪輯技巧上頗具好萊塢範，尤其是相對穩定的鏡頭，不像很多功夫片那樣輕易亂晃，這讓觀眾可以看清楚每一個鏡頭。
另外《天下第一拳》在鄭昌和的堅持下還非常注意動作場面編排的合理性，並沒有太多嚴重違反物理常識的動作設計，這也讓西方觀眾相對容易接受。
所以，綜上，《天下第一拳》既是偶然也是必然的一舉打開了歐美市場，位列當年全球十大賣座影片之一。
但當70年代這個華語功夫片的高光時刻過去後，並隨著李小龍生命的落幕，似乎華語功夫電影再也無法在世界市場取得那樣的榮譽，即便今天的好萊塢電影人說到功夫片更多的也是邵氏黃金時期的電影。
隨後的成龍依靠功夫喜劇倒是佔得了一塊細分市場，但像李連杰電影那樣硬橋硬馬的功夫片始終未在好萊塢掀起太大波瀾。
而隨著《葉問4》的完結，華語功夫電影或將真正告別一個時代。
因為我們看到甄子丹正在老去，李連杰因病打不動，成龍專注於拍賀歲檔“爛片”，吳京越來越像一個動作片演員，趙文卓無片可拍，華語功夫明星卻又還後繼無人。
2012年華誼兄弟曾想利用《太極》一片力捧奧運冠軍袁曉超為新一代功夫明星，結果也不了了之。
所以，功夫電影，且看且珍惜。
或許很多年後，功夫片只能成為我們的一段回憶，這不免讓人有些傷感。
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