今年的十大格外難產，很多朋友都在催，但我確實不得不遺憾地承認，2019年的中國搖滾實在太缺乏冒尖的專輯，雖然整體上來說，中國搖滾樂在進入獨立音樂時代以後，其繁榮程度已經大大超越了前面30年，但至少在這一年裡，數量並沒有累積出質量。
從音樂潮流來看，2019年我們見證了一大批臺灣樂團的入侵，但曲風相對雷同的這一批樂隊，相信很快會進入內卷化競爭；而大陸音樂圈的大事件，則是盯鞋樂隊氾濫成災，而水準卻只能說全面平庸。
當然，誰都避不開那個最大的話題《樂隊的夏天》，在捧紅了一干老樂隊以後，凡是參加了第一季該節目的樂隊，卻沒有一支能在2019年發行一張像樣的專輯。或許，能讓中國搖滾樂隊再次迎來了殺入主流音樂圈的機會，已經足夠難得了吧。
以下是我所選擇的2019年中國搖滾十大專輯：
TOP10
告五人
《我肯定在幾百年前就說過愛你》
這是一張優點和缺點都過於明顯的專輯，如果要選中國搖滾年度歌單的話，這張專輯裡的前三首歌《愛人錯過》、《法蘭西多士》和《跳海》，都能具有很強的競爭力，但是這張專輯剩下的歌曲，則大約會讓你在電臺裡隨機聽到的時候都不耐煩地划走。
告五人的這張專輯基本上以合成器流行為底，比他們之前的音樂並無明顯的進化，只不過製作上更為精緻一點，足以入選年度洗腦歌詞的那一句“你媽沒有告訴你，撞到人要說對不起？”相信會讓你馬上想起草東沒有派對。
所以，由於上頭的旋律，這是一張初聽就會很喜歡，但聽久了你就忍不住想要刪掉一半歌的專輯。
推薦曲目
《愛人錯過》、《跳海》
TOP9
四線方格
《浪遊》
9021年居然還有人在玩垃圾搖滾，這本來就是很不可思議的事情，而且四線方格也不怕承認他們的音樂偶像，在《無關》裡他們大大方方承認了對科特·柯本的致敬。
雖然是垃圾搖滾，但是四線方格並非全盤模仿前人的音樂，他們除了用迅猛的節奏、爆炸的鼓點和強烈的吉他失真噪音來營造直接的感官刺激；同時你也會發現《浪遊》內省化的一面，其中豐富多變的貝斯riff堪稱是年度最佳。
當然了，對於不甚瞭解垃圾搖滾的樂迷來說，《浪遊》最大的問題在於他們所表現出的“痛苦”一面有點兒缺乏說服力，也就是說，當樂隊在唱著“Can't say，Can't see，Can't think，Can't stay”的時候，你並不能真正體會到他們的情緒。
PS，這張專輯的鼓手是李青。
推薦曲目
《異星怪客》、《落荒》
TOP8
缺省
《Life In A Vacuum》
2019年中國有多少支新生的盯鞋樂隊發行了專輯？隨便一數你可能都會大吃一驚，二向箔、靴腿、Last Goodbye、浪旅、甜又喪、記號士——以上這些樂隊都在2019年扎堆性地發佈過新專輯或者EP。
然而氾濫成災的盯鞋樂隊裡，卻很難說有哪支真正突破了風格化的樂迷小圈子，除了缺省樂隊的這張《Life In A Vacuum》以外。
這張專輯的妙處在於它的噪音加得恰到好處，即使是對盯鞋無感的樂迷也能快速入耳，而很顯然，對於一種比拼吉他效果器技巧的曲風而言，缺省有一個非常不錯的技術型吉他手。
推薦曲目
《Corner》、《Summer Tobacco》
TOP7
神棍樂團
《神一樣的存在》
曾經這支樂隊更多的被人打上的還是“電子”的標籤，但在這張《神一樣的存在》裡，神棍樂團恰如其名般地製造了一張元素混雜、風格另類，讓人越聽越新的專輯。
首先宗教性元素自不必說，而你也幾乎一耳朵就會發現那支全程搶戲的嗩吶，以及一些點綴性的諸如呼麥之類的元素，至於國內某些樂評仍然在糾結於該樂隊以前的所謂“電子”標籤，可以說是對這張專輯嚴重低估了。
當然了，這張專輯最有趣的點在於，一支臺灣的樂隊在罵髒話的時候，竟然不是“凎你娘”，而是“X你媽個X”，這就很有趣；只不過當你細品樂隊的說唱歌曲《急急如律令》時，你甚至會發現諸如“中國有嘻哈”和“東風快遞”之類的歌詞。至於樂隊的政治立場，他們有意無意地把自己藏得有些隱蔽，這就得靠你自己去仔細挖掘了。
推薦曲目
《普渡眾生咒》、《你有多久沒有看看天空》
TOP6
工工工
《幽靈節奏》
工工工是樂評人會非常喜歡的那種樂隊（或者叫組合？），而我想大部分的樂迷在聆聽這張《幽靈節奏》的過程中，大概是一直抱著“下一首歌總會更豐富一點吧？下一首總該加個鼓了吧？”的心態中，崩潰地聽完整張專輯，然後好像只聽了一首歌，或者被“增增增”的聲音洗了半個小時的腦吧？
但其實工工工厲害的地方恰恰在此，因為這支吉他+貝斯的二人組合所創造出來的音樂是根植於樂隊文化的“jam”裡面的；而在國外的樂評裡我們經常可以看到“groove”這個詞，也是對工工工最恰如其分的描述——而他們甚至在沒有鼓點的幫助下做到那種律動感了。
如果你也喜歡類似Royal Blood或者Twenty One Pilots這樣另類的組合，那麼工工工顯然也會正和你的意，而且即使你曾經被他們早期demo那種慘不忍聽的質量所嚇退，這張《幽靈節奏》也一定會讓你對他們音樂的看法大為改觀。
推薦曲目
《騎你的馬》、《喂喂喂》
TOP5
聲音碎片
《沒有鳥鳴，關上窗吧》
如果一支老樂隊很久很久沒有發專輯，甚至很久很久沒有活動，這種“復出”的新專輯大概率是十多首乏善可陳、落後於時代的爛歌大聯歡，但幸運的是，聲音碎片在11年以後重新發行的這張新專輯不僅沒讓我們失望，反而好得有點出乎意料。
因為這張專輯中所包含的人文關懷是恰好切合於這個時代脈搏的，正如聲音碎片在《送流水》中唱的那樣“在二十一世紀，物才是上帝，人像工具”，整張專輯的基調就如同是給當代人的一針安慰劑。
但同時，這也不是一張自怨自艾的專輯，即使這些音樂人早早成名，卻並未因他們的才華獲得足夠的回報，他們所創作的，也依然是能夠撫慰人們心靈的音樂，這點十多年前的《優美的低於生活》如此，《沒有鳥鳴，關上窗吧》也依然如此。
推薦曲目
《致我迷茫的兄弟》、《送馬玉華到2011年》
TOP4
千噸碼頭
《1461》
千噸碼頭是我2019年的最大驚喜，在Apple Music給我推薦這張專輯的時候，我一開始真的以為就是又一支臺灣樂團而已（畢竟這年頭臺灣樂團的普通話是一個比一個溜了），聽著張專輯越聽越喜歡，才忍不住想要去搜一下，這才發現原來是一支來自長沙的樂隊。
甚至最弔詭的是，他們2015年上過一次湘江音樂節——那年湘江音樂節搞成了持續兩個月，每個週末一天的音樂季，他們演出的那個週末壓軸的是韓國明星金鐘國，於是那個週末我就沒有去看。
很顯然《1461》是樂隊多年打磨以後的成果，每一首聽起來都足具匠心，平均時長超過5分鐘的曲目單也顯然不是為快餐式的樂迷所定製的。有時候你會依稀在他們的音樂中找到哪吒的影子，但他們更多靠的是旋律本身取勝，而非氣質使然。
這張專輯裡還有我2019年聽過最悅耳的吉他線，連加戲的地方也都恰到好處。
推薦曲目
《當你孑然一身的時候》、《糖果山谷》
TOP3
老王樂隊
《吾日三省吾身》
老王樂隊在過去一年真的很火，就連噹噹網李國慶的離婚（撕逼）聲明裡，都加上了一首老王樂隊的《我還年輕，我還年輕》。
很顯然，這是一支“大陸化”最為徹底的臺灣樂團（畢竟他們都已經叫做“樂隊”而不是“樂團”了），而你也幾乎一耳朵就能發現他們的音樂受到萬能青年旅店的影響有多深，比方那首堪稱《烏雲典當記》的B面歌曲《迎面而來》。
基於這一點，我覺得老王樂隊可能依然需要一定時間的磨練，才能在我心目中的排行榜上獲得更高的地位，畢竟他們的歌詞比萬能青年旅店差了豈止十萬八千里，比如像《那些失眠的夜與難以忘懷的事》這樣的歌詞格調真的太低了。
但好在，他們有足夠的靈氣，並且在寫出好聽的旋律這點上，他們會讓人忍不住對他們的上限存在無限的期待。
推薦曲目
《他們在鐵皮屋頂上奔跑》、《垂釣》
TOP2
淺川藥店
《模糊的世紀》
成立於中央美院的淺川藥店第一時間會讓人想起諸如蒼蠅樂隊這樣的前輩，確實他們的音樂中有先鋒的一面，而且如果你找一些他們以前的現場視頻來看的話，大概會有更深的類似感覺。
但是這張專輯的製作，合理猜測的話，是假假條樂隊核心人物與操的參與，讓《模糊的世紀》完全超乎了我的期待，至少其中不搶戲卻耐聽的嗩吶，沒有假假條音樂的那種聒噪感，這會讓《模糊的世紀》對大眾樂迷更加友好一點。
當然，做為一支新樂隊的首張專輯，淺川藥店的問題也是很明顯的，尤其是那一副知識分子的臭架子，讓你看到他們的歌詞時總是免不了大皺眉頭，他們總是想要找到時代的問題，帶著批判的態度，甚至試圖開出一張藥方——但這並不是當代人喜歡聽到的那種音樂。
推薦曲目
《住民的侍奉》、《賽博進化》
TOP1
五條人
《故事會》
1348年的意大利佛羅倫薩，10名男女為了躲避瘟疫，聚集在一個鄉村別墅裡，他們終日遊樂，並且每人每天講一個故事——這就是意大利作家喬萬尼·薄伽丘的短篇小說集《十日談》的故事。
而五條人樂隊的這張《故事會》，毫無疑問就是一些同樣的男男女女，因為各種原因流落到了一幢爛尾樓裡，彼此之間講述的那些故事的合集。
在這張專輯裡，你會聽到天仙一般的阿秀琪的故事（《天仙》）；你會聽到因洪災流離失所破衣爛衫的乞丐的故事（《匈奴王》）；你會聽到喜鵲帶來的好消息：鴻發超市倒閉了（《喜鵲》）；你會聽到有人吹噓著自己有錢的親戚阿發兄（《滿天風神請來保庇我》）；2008年初的冰災；當然還有原汁原味的“感恩中國”馬白草的故事。
從音樂性上來說，《故事會》也是五條人走出民謠圈的一張專輯，電吉他戲份加重，鄉土情結的淡化，你不可能再把《故事會》當做一張根源音樂專輯，而它的概念性也遠遠不可能用簡單的“民謠”來概括。
推薦曲目
《匈奴王》、《仙女》
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