01、喬託《猶大之吻》
Kiss of Judas，Giotto，1305
喬託《猶大之吻》聚焦於基督和猶大之間心理交鋒的瞬間。
基督堅定的目光回應猶大的注視，眼神中只有對背叛者的謙卑和同情。
在指控、欺騙和背叛的喧囂中，基督保持著始終如一的憐憫。
喬託首次賦予形象鮮明的人性動機，以及傳統繪畫欠缺的心理深度與逼真感。
02、馬薩喬《納稅銀》
The tribute money，Masaccio，1427
畫面描繪了《馬太福音》裡的故事：稅吏質問耶穌是否繳納了稅。
畫面中央稅吏正在索要納稅銀，場景延續至畫面左邊，彼得從魚口中取出錢幣。
右側，彼得交給稅吏納稅銀。
馬薩喬將三個獨立場景濃縮於一幅畫面之中，賦予角色人性化的感情，同時在古典主義基礎上加入了技法的革新。
03、揚·凡·艾克《阿爾諾芬妮夫婦像》
Arnolfini portrait，Jan van Eyck，1434
這幅謎一般的雙人像，描繪阿爾諾芬尼和新妻宣誓的場景，展示出揚·凡·艾克卓爾不凡的傳遞細節和光線的能力。
夫婦的姿勢和不同尋常的細節設置，都有獨特涵義和象徵性，鏡中反射出夫妻背影和畫家本人。
裝飾性拉丁銘文寫著：「1434年，揚·凡·艾克在此。」
《阿爾諾芬尼夫婦像》不但是新型油畫深入表現的最早嘗試，也是後世風俗畫和室內畫的最早先例。
04、保羅 烏切洛《聖羅馬諾之戰》
Battle of san Romano Paolo Uccello，1440
烏切洛名作《聖羅馬諾之戰》，顯示出直線透視法領域的突出成就。
前景是交戰雙方，後面是持矛的隊伍，地上橫七豎八丟棄的武器盔甲。
背景經過幾何式的抽象處理和透視安排，具有強烈的空間效果。
烏切洛首次在理性層面上，探索總結出「焦點透視法」，
不僅使二維空間藝術在視覺上趨於科學性，而且使東西方繪畫的空間經營從此分道揚鑣。
05、波提切利 《維納斯的誕生》
The Birth of Venus，Sandro Botticelli，1482-1486
希臘神話中，克羅努斯閹割了烏拉諾斯，重傷的生殖器墜入大海，孕育出美女維納斯。
《維納斯的誕生》正是描繪維納斯從金色貝殼裡湧現。
風將她吹至岸邊，用玫瑰為她沐浴，仙子正把裝飾著春天花朵的斗篷圍在身上。
此畫是古典時代以來，最重要的描繪身體之作。
06、丟勒 《野兔》
Young Hare，Albrecht Durer，1502
丟勒的作品當中融合了北方的精工細描，與南方佛羅倫薩畫派的科學嚴謹。
《野兔》一絲不苟的細節極為引人矚目，照亮野兔的金色光線投下奇怪的陰影，
把每根獨立的毛尖都凸顯出來，不同凡響的處理呈現出魔幻的質感，彷彿動物也在思考著觀者。
丟勒現存作品的多樣性和品質，證明了其在藝術史的重要地位。
07、博斯《人間樂園》
The Garden of Earthly，Hieronymus Bosch，1500
博斯非同反響的大型三聯畫《人間樂園》：
通過透視與風景的銜接，從左至右，描繪了人類從純美的天堂，途經充滿變數與掙扎的人世，
逐漸墮落至罪惡地獄的全過程。
充滿奇幻色彩的想象，對20世紀超現實主義有深遠影響。
08、喬爾喬內《牧羊人的朝拜》
Adoration of the Shepherds，Giorgione，1505
《牧羊人的朝拜》是文藝復興盛期最精美的基督誕生畫之一。
聖家族在黑暗洞口接受牧羊人的朝拜，沐浴的柔和光線意喻基督把光明帶給世間，瑪利亞身著華麗的紅藍相間的織物。
威尼斯淡金色的天空色調，和濃郁的田園氛圍，讓這幅基督誕生畫與眾不同。
09、達芬奇《蒙娜麗莎》
The Mona Lisa，Leonardo Da Vinci，1506
達芬奇《蒙娜麗莎》無疑是有史以來最為著名的畫作。
不僅打破了傳統的構圖方式，對女性刻畫到腹部，呈現出典雅和恬靜的典型形象。
同時運用「漸隱法」，消除了中世紀以來畫作呆木僵硬表情，呈現出鮮活的生氣。
人物輪廓形象模糊，彷彿融入背景之中。
尤其是眼角和嘴角浸潤在柔和的陰影之中，造成了含蓄的藝術效果，極大地豐富了形象的意蘊。
折射出的女性深邃與高尚的思想品質，也代表了文藝復興時期的美學方向。
10、拉斐爾《西斯廷聖母》
The Sistine Madonna，Raphael，1513
拉斐爾「聖母像」中的代表作《西斯廷聖母》，窗簾揭示了聖母懷抱聖子的三角形佈置。
聖母的衣著白紅藍三色，分別象徵著純潔、愛和真實。
左下方是羅馬教皇西斯廷二世，流露虔敬和懇切。
右下方是基督教聖女巴巴拉。
畫作以甜美、悠然的抒情風格，歌頌了聖母獻出愛子，拯救苦難深重的世界的崇高行動。
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