本文頭圖：小玉在上海當代藝術館舉辦的法國藝術家個展《兒戲》現場。
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法國當代藝術家，遇到老上海的老街老物件，會擦出怎樣的火花呢？
小玉在上海當代藝術館，就見識了這場關於藝術的“兒戲”。
法國牆繪藝術家柒先生在全球各地的作品
法國牆繪藝術家柒先生在全球各地的作品
2015年，法國的牆繪藝術家柒先生（Seth）來到上海，這裡的老城區讓他念念不忘。那裡的人和事，都充滿了獨特的風情。於是他把所到之處，都留下了自己作為牆繪藝術家的獨特筆觸和創造。
《兒戲》牆繪展覽
牆繪藝術展《兒戲》，小玉看展
牆繪藝術展《兒戲》作品
2018年，藝術家再次故地重遊回到上海，這裡的老城區有他的靈感，也留下了他孩提時代的印記。在上海街頭漫步，柒先生看到一些孩子在老式弄堂裡玩耍以及一本關於浦東老街區的影集裡留存的街頭兒戲的畫面，這些都給了他創作靈感。
最終，柒先生歷時兩個多月駐紮在上海，為本次展覽創作了包括《柒先生的弄堂》《在我的夢裡》《走進我的腦洞》《跳繩》《兒戲》《弄堂裡》《守護》《跳房子》《鳥籠》《鞦韆》等13件作品。
柒先生在《兒戲》展現場
這次的展覽，是一種美術館+上海老街區+兒童人物相融合的元素形式組合，而這其中藝術家創造的天真無邪的兒童形象，與周圍的老街環境相融合，迸發出的那種
童趣感和陳舊感反差萌的感覺，正是創作中最有意思的部分。
《兒戲》展上，外國小孩開心的和牆繪上的小孩開心合影。
柒先生說：“希望我的作品能夠給老物件加上藝術價值，不管是玩具還是窗戶，每一件都在美術館裡有自己的地位。”不過，他強調自己並不是要在美術館裡重建一個上海老街區，而是用創作喚起人們對那些消失物件的關注。
可以說，柒先生希望的那種喚起對消失物件的關注，正是全球化下民族甚至最獨特文化的失落。高樓大廈飛速崛起，老街坊的雞犬相聞再無跡可尋；孩子們沉迷在電子屏幕之下和無形網絡那邊的人一起作戰的時候，那些我們記憶中的躲貓貓和跳房子游戲無人問津，再也聽不到孩子們在弄堂中的嬉戲聲了。
牆繪藝術展《兒戲》
《兒戲》牆繪展現場，小玉和作品互動
也許藝術家希望的，正是停下片刻腳步，記錄下這曾經歡聲笑語的一切，那是時代容顏變遷的記錄。
展覽的背後，是一個法國人在上海多年探索的故事，美麗的老街區、老上海兒童遊戲以及熱情友善的上海人，這些都是他愛上上海的理由，也是他把自己的
全球個展首秀放在上海的原因。
《兒戲》牆繪藝術展
可以說，柒先生一直深入當地文化的探究，在此之上，更加註重的是引領我們走進他獨特的內心世界。就地取材的創作過程，就像個夢一般，這些都是重現老上海的印記。我們在這之中重溫的是老上海的夢，也是整個未來的夢。
展覽入口的老門窗，是柒先生在上海的大街小巷裡淘來的，他還把跳房子、自行車、積木等
帶著老上海記憶的兒童遊戲融入到作品中。
《兒戲》大門
《兒戲》跳房子
從2013年起，柒先生開始了自己的環球旅行，開始尋求不同文化與全新藝術空間上的創新藝術創作理念。在上海的街頭創作牆繪時，老上海人的熱情讓他印象深刻也感觸頗深。這是一個開放的地方，人民非常的有自己的生活但又不失有趣與包容，甚至他回憶說當地的老弄堂人會請他直接去家裡喝咖啡和講故事。
小玉在《兒戲》牆繪現場，有一個小孔的裝置藝術
在小孔中，可以看到別有洞天的第二層風景。
小孔中的全貌，這種兩層空間的巧妙設置，給人一種老街區層層疊疊的歷史感。
柒先生介紹，牆繪屬於當代藝術的一種創作表達方式。“城市就是我的畫布。”
《兒戲》讓源自街頭的牆繪藝術進入美術館，引領觀眾在曼妙的藝術作品中徜徉的同時，回味上海城市記憶，審視並反思這個變化的時代。而要真正感受到老上海的這份有趣，需要我們做的，是真正釋放心中的那份童真。
《兒戲》牆繪展現場
作品中，有小朋友在讀書的牆面小雕塑，雖然我們看不到臉，但是那種童真的形象卻躍然牆上，而且這面陳舊的普通石牆，也變得靈動起來；
《兒戲》牆繪展現場
《兒戲》牆繪展現場，小玉和作品互動
這是一個“弄堂”展，白白的牆面，增加了很多窗口的裝置藝術，裡面畫了很多小孩子在窗口的圖像，有的在說悄悄話，有的在讀書，甚是可愛；
《兒戲》牆繪展現場
《兒戲》牆繪展現場，小玉和作品互動
《兒戲》牆繪展現場，小玉和作品互動
街頭牆繪藝術對城市有何意義？
柒先生認為，對於那些比較老舊、貧困的街區而言，藝術的進駐可以提升人們的居住和生活品質。“以前，也許人們會遺憾自己住的地方比較破舊，當有了美妙的藝術作品在牆上時，他們會很驕傲地向別人介紹，看，有那幅畫的牆就是我們的房子。
牆繪給這些貧困街區的人文化自信，也給他們的生活帶來希望。”所以，你喜歡這些牆繪藝術嗎？要不要也去體驗一下？
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