號稱印度影史上最燒錢的史詩級視效大片《巴霍巴利王》重新歸來。
《巴霍巴利王2：終結》於5月4日登陸內地院線後，3天取得了近4000萬的票房成績。在《後來的我們》、《幕後玩家》、《狂暴巨獸》霸佔大盤的情況下，這部電影主要勝在異質性帶來的新鮮感。
《巴霍巴利王2：終結》不同於近兩年引進的《摔跤吧！爸爸》、《神秘巨星》、《起跑線》等印度電影，它不探討社會現實議題，純粹讓你坐在影院裡享受唯美的異域風情，然後簡單粗暴地笑出豬叫。
傳奇故事、壯麗場景、“印度黃金甲”式大場面、戰爭和動作特效（天鵝飛船、神箭禦敵、椰子樹飛人等等）、男主角出場自帶吹風機、一言不合就尬舞（內地院線版刪除了很多歌舞部分）……再灑滿傑克蘇的佐料，完全讓你忘記前任這種歷史遺留問題帶來的傷心陰影。
《巴霍巴利王》系列的兩部電影是一個完整的宮鬥故事。《巴霍巴利王：開端》（2016年7月22日大陸上映）講述的是在摩喜施末底王國，巴拉德瓦暗殺了國王巴霍巴利，巴霍巴利之子流落民間成人後知曉自己身世的故事。
續作《巴霍巴利王2：終結》發生在25年後，小巴霍巴利向巴拉德瓦復仇並奪回了王位。同時，續篇也揭曉了整個系列的最大懸念：老巴霍巴利之死。
兩部《巴霍巴利王》豆瓣評分均在7分以上，很多評論也充滿對《巴霍巴利王2：終結》的溢美之詞，諸如印度《特洛伊》、“超越寶萊塢的勝利”等等。其實，客觀地說，儘管投資50億元盧比、由頂尖團隊拍攝5年，這部電影只是一部合格的寶萊塢流水線產品。
我感興趣的是，該系列體現出的與以往現實主義風格的印度電影的迥異之處。
女性崇拜
女性角色的塑造是《巴霍巴利王》系列的最大驚喜。
現實題材的印度電影中，女性角色大都是被侮辱和被損害的。女性獨立是很多電影的重要主題之一，如《摔跤吧！爸爸》、《神秘巨星》等，通過勵志故事表達女性平等和獨立。
《巴霍巴利王》中女性都是集美貌與智慧於一身的女子。
她們能文能武，獨立果敢，走路帶風，氣場強大，充滿魅力。
貫穿兩部的老皇后希瓦伽米，她睿智地平息叛亂、治理國家，她的老公（已故新國王的哥哥）、她親生兒子巴拉德瓦、新國王的兒子巴霍巴利等男性都要依附於她。很可貴的是，她是一位拒絕登基的武則天。
第二部中的老巴霍巴利的妻子提婆犀那，同樣是睿智果敢的鐵娘子，她忍受了25年的苦楚，最後完成涅槃。小巴霍巴利的心上人女戰士阿瓦迪卡也是勇敢強大的女性。
更重要的是，在強調女性強大的同時並沒有抹去她們溫柔、母性等女性特徵的一面。（此處有個不是特別恰當的對比，請聯想《紅海行動》中的機槍手佟莉）
影片的故事取材於印度古老的傳說，靈感源於印度兩大史詩之一的《摩訶婆羅多》。如果從歷史和宗教上溯源，這種將女性視為全能神的女性崇拜與當代的女性主義，內涵大不相同。
歌舞悖論
《巴霍巴利王：開端》原版159分鐘，內地公映版時長129分鐘，刪掉了30分鐘。《巴霍巴利王2：終結》原版167分鐘，內地公映版時長141分鐘，刪掉了26分鐘。當然，刪掉的主要是歌舞部分。
印度電影“走出去”時刪減歌舞部分，已經成為慣例。
其實，歌舞部分很長時間以來都是印度電影發展的悖論。
對本土電影工業而言，歌舞如同宗教一樣，是民族風格的典型特徵。沒有歌舞段落的印度電影對印度本土觀眾而言難以想象。大部分印度電影中都精心編排、豪華製作、跨國拍攝歌舞部分。他們甚至有針對歌舞部分藝術創作的專業分工。
這也是印度本土電影工業能夠抵禦好萊塢侵蝕的原因之一。（本土電影占比90%）
對國際化發展而言，歌舞部分是印度電影全球化發行的重要挑戰，為了取得更好的海外票房，不得不刪減歌舞段落。
這是“印度性”堅守和“全球性”渴望的悖論。
不少圍繞《巴霍巴利王2：終結》的評價，都會提及該片印美同步上映後，首日在北美便收入455萬美元，6天成為全球最賣座印度電影。過分宣揚就有點傻了，因為，主力觀影群體應該是海外印裔移民。
此外，《巴霍巴利王》系列也體現出印度電影中普遍的敘事困境：善惡二元對立（惡人長得也醜陋不堪）、男女主角一見必鍾情、人物一律扁平化、愛拯救一切的主題等等。
英雄敘事
整體上，《巴霍巴利王2：終結》遠遠好於第一部，不在特效，而在故事和主題。
《巴霍巴利王2：終結》中的老巴霍巴利之死，有希臘悲劇的美學意味。
《巴霍巴利王》系列是史詩電影，史詩電影沒有嚴格的界定，一般都題材重大、規模龐大、主題宏大，像《賓虛》、《特洛伊》、《亞瑟王》、《勇敢的心》、《阿拉伯的勞倫斯》等。超高投資是基本標準，莊嚴宏大是美學風格。
史詩電影的主幹情節都是一個英雄克服邪惡勢力，帶領普通人群走向未來的故事。《巴霍巴利王》中的兩代巴霍巴利都如是。
小巴霍巴利成功復仇的故事是典型的好萊塢式個人英雄主義，因此它不動人。老巴霍巴利之死的故事，是典型英雄之死，是悲劇，是深刻和動人的根本原因。如《斯巴達克斯》（1960）中反抗羅馬暴政的奴隸起義領袖斯巴達克斯，最終被釘死在十字架上。
細想一下，回首自《英雄》以來，15年的中國的武俠大片以及近些年的魔幻／奇幻大片中，史詩題材和英雄敘事都是極度匱乏的，講述英雄和他的行動的故事是匱乏的。可能有些國產電影嘗試靠近，但呈現得過於粗陋了。
講述英雄人物的宏大恢弘的題材也應該有存在空間，它潛在的穩固主流意識形態的功能一點都不少於奇幻魔幻的閤家歡大片、主流警匪大片。
陳凱歌導演的《趙氏孤兒》（2010）為什麼怎麼看怎麼不舒服？可能就是缺乏英雄。
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