秀場上異彩紛呈，在秀場外同樣也滿是奇思的GUCCI最近又做了一件有趣的事情。他們和《VOGUE》合作，找了六組家庭拍攝大片。

這也不是GUCCI和《VOGUE》第一次牽手。兩年前，GUCCI就曾和《VOGUE》推出過一個類似的拍攝合作，“100 Ways To Wear Gucci”。當時他們邀請了來自紐約的29位年輕女性演繹屬於她們的GUCCI街頭穿搭。

這些來自不同行業的女性對時尚亦有著各自個性的理解，所以即使是相似的單品也能呈現出不同的風格。

而這次依然在紐約街頭，GUCCI將目光聚焦給擁有著血緣關係的各樣家庭，則是顯得更有“溫度”。

GUCCI將這次活動取名為“25 Ways To Gucci”，而這13位為你演繹著迥異且睛彩的GUCCI穿搭方式的也都並非什麼明星超模，她們有的是攝影師媽媽，有的還只是大學生。

不按常理出牌的GUCCI大片

意大利奢侈品牌GUCCI（古馳）發佈最新2018早春系列廣告形象大片，本季大片取景於創意總監AlessandroMichele（亞力山卓·米開理）的故鄉——羅馬，一座涵蓋藝術底蘊的永恆之城，並特別邀請著名搖滾巨星御用攝影師MickRock掌鏡。

其中這張賺足了眼球，頗有上世紀香港喜劇演員神韻的東方面孔——周芬霞，實際上只是創作總監亞力山卓·米開理(Alessandro Michele)經常光顧的一家中餐館的老闆娘。

你也不得不佩服米開理的眼光和巧思， 雖然模特都是素人，但各有風格，且以這樣寫實的拍攝手法呈現出的效果也很高級。

像是這位氣場很足的老爺爺就給磅礴留下了很深的印象。

搭好場景，請流量大咖端坐其中的棚拍顯然不是充滿創意的米開理愛做的事情。像是2018年的春夏大片，他便邀請西班牙藝術家 Ignasi Monreal ，用細膩寫實的數碼繪畫來呈現整個系列。

此係列廣告形象大片以寫實生動的拍攝手法詮釋人物的真實樣貌，在Mick Rock與米開理的攜手創作之下，將文藝雋永的古典風格融合代表搖滾樂的不羈態度，宛如一首磅礴華麗的羅馬狂想曲。

隨隨便便，玩出華麗

熟悉磅礴的粉絲也知道每當GUCCI出了新系列，磅礴就得“考古”一次深諳多元文化的米開理喜歡將成衣設計成你看不懂的“藝術品”，不過與之相反的是，在廣告大片上，他又習慣用一些隨性的場景以及自然的方式來呈現它們。

像是這次大片的拍攝地點便選擇在紐約街頭

沒有華麗奪目的場景，品牌也沒有刻意做過多佈置。

孩童嘴含棒棒糖，母女相擁甜笑

這些時而行走時而舞動的場景便是真實的紐約群像。

這樣的街頭也是GUCCI大片裡經常會出現的場景。Glen Luchford掌鏡的2017春夏系列大片中，身著華服的模特率性地躺在羅馬的街頭，復古的色調像是瘋狂迷幻的異想夢境。

像在前不久釋出的2018春夏眼鏡大片裡，倪妮便也在LA的街頭吃著冰激凌就完成了一組形象大片。

奇幻烏托邦

油畫風”是本季GUCCI 的最新創意。受繪畫藝術中錯綜敘事啟發，GUCCI 聯合西班牙藝術家兼插畫師Ignasi Monreal 推出了本季廣告作品

在這個系列中，我們能看到各種名畫的元素，例如AlesJan Van Eyck的《阿諾芬尼夫婦像》，又或者著名莎翁名劇《哈姆雷特》

讓我們一起迴歸2017年Gucci春夏系列“大片”

Gucci 2017春夏系列廣告形象大片由攝影師Glen Luchford掌鏡拍攝。繼早春系列向英倫文化致敬後，Gucci將春夏系列場景迴歸意大利，來到了藝術的永恆之城——羅馬。

對於不同世代的藝術家及知識分子來說，羅馬的意義就等同於家鄉一般，該形象片正是在向那些銘刻在羅馬歷史記憶裡的藝術創作者們致敬：以著名抽象派藝術家賽·託姆佈雷在蒙塞拉託的住所相似的街道為背景；折射著後現代主義藝術家Mario Schifano與單車合影的場景；取自意大利著名女演員勞拉·貝蒂在電影中的形象。

形象大片在視覺上強烈而富有張力，碰撞出奇幻的美學意境，帶來震撼且浪漫的感官享受。

再來看看這個
古馳欣然推出由攝影師Glen Luchford掌鏡的2017秋冬廣告形象大片。踏上神秘的星際探險之旅，透過多樣性、包容性和自由等多元文化概念探索浩瀚的外太空，航向前所未至的宇宙洪荒。