《东方华尔街》这部豪华阵容的港产剧几乎一瞬间刷爆了朋友圈，刘德华的监制，吴镇宇、张孝全、余男、陈家乐等主演成为该剧最大亮点。该剧讲述的叶抱一（吴镇宇 饰）和韦航（张孝全 饰）师徒之情却反目成仇后，叶抱一找回韦航为他洗白身份，通过与他操控CASH2.0的对抗达到“洗牌”的目的。展开了一场个人恩怨和金融市场的精彩博弈，并将贪污官员与各大财团卷入了争斗的漩涡中。
《东方华尔街》跟国产剧相比，那确实相当优秀，差距足够甩出大多数国产剧不止一条街；当所有人都在欢呼叫好这部剧的时候，总会有人出来扫兴的！虽然此剧有福斯传媒集团美国团队参与联合出品，但是如果跟美剧、英剧相比还是略显逊色。（本文所有观点都建立在此基础上）
《东方华尔街》（以下简称“华尔街”）该剧不足之处在于两点：一是基础的制作水平，二是剧作结构方面。
该剧的制作水平层面，真真儿的不敢苟同。摄影灯光方面以《纸牌屋》为例做对比，弗兰克和卡莱尔脸部都有一半的暗影，在暗影之中却仍能看清演员的表情和眼神，就算是虚化的卡莱尔，她的好奇与专注依旧能很明显感受到。
而华尔街中，演员面部光不是过曝就是过暗，不过确实是符合了场景光，但是整部剧下来演员面光太亮太刺眼，都被光吸引了没人看演技了。
当环境更暗的时候，差别就更大了。晨光下弗兰克的眼神以及卡莱尔虚化的表情依然能看的一清二楚。而华尔街中，大中午的光却看不清演员的脸，有人会说这是为了表现这个女人家的贫穷不堪的环境！那如果拍最穷的人那整部片子都得是黑屏听声音咯！观看感受除了嘴上说着真牛逼、内心喊着mmp，还能说什么？
当华尔街的画面转到中景或全景的时候，人物和光源的关系变得尤为明显，观众一眼就被光源所吸引，然后才是看演员，赏灯了赏灯了~~~
而且这种高投资制作的剧，声音处理居然还有十分明显的不同，张孝全的现场原声突然变配音，也许是本人配音但是不同的声音质感听得一清二楚，这是最基本的剧作不该有的瑕疵吧！
《东方华尔街》的剧情方面挺让人头疼、闹心的，包括叙事角度、片头、隐喻等等，很多细节并没有做到位，总的来说就是导演不行！！！
因为该剧是金融商战题材，而且涉及政府内部的故事，这一点本身就与大多数观众距离“很远”，而该剧还是以第三人称视角强行灌剧情、人设，这是很多港片、港剧的最习惯的做法了，这样就很容易造成观众情感并不能很快进入剧情，何谈剧本构筑的商战世界。该剧可以使用与观众“保持距离”的风格，这种风格虽然在艺术类电影中常见，表达一些沉重深刻的题材，但是剧情后期有大段大段的感人戏份和音乐渲染氛围，这就使得该剧有一种首鼠两端的感觉。
欧美影视作品中，建立这种“远距离”题材与观众之间感情联系，往往以小人物的视角进入这个世界开始是比较好的做法。《至暗时刻》就是最好的例子，虽然整部影片讲述的是丘吉尔的故事，但是以一个女打字员的视角感受他是一个什么样的人，拉近观众与丘吉尔之间的距离，他不再是伟人而是个“怪老头”之后，再讲述想要表达的故事。
而华尔街在第一集剧前片段中，吴镇宇的独白、防暴警察对抗游行民众，张孝全在缅甸制服股民，吴镇宇给小孩子讲故事，一系列的太大的场面、太杂的故事、太广的视角，造成该剧有很大难度感受、理解、融入的这个世界。
企业员工在公司库房搞示威游行？一般不是在老板家门口或者政府门口吗？
一个政客随随便便就能见陌生人，而且关于政府内部机密只要一句威胁也能无话不谈~~~而且政客之间一言不合就发火、威胁，对白直接、没深度、没暗喻，编剧是把政治当市场买菜了吧？
一个家族企业的父亲能在记者会上公开指责儿子？尤其能创造大家族企业的父亲之传统、刻板，是一个人就能轻轻松松让他干出如此鲁莽之事的吗？他们家族是不要面子的吗？你见过李嘉诚在公开场合教育李泽楷？
当剧情进入末端的时候，这一场戏应该至少有长达2、3分钟把人性和主题深化，导演在处理上却并没有这样做，几十秒就结束了片中最重要的情节。
而且剧中以画和雕塑做的隐喻太过浅显，除了一场商人在政客手中买画，其他之处并没有增加深刻性，为了隐喻而隐喻之外毫无实际用处……
对于标志与隐喻最深，《权利的游戏》做的算是最好了。史塔克家族小孩子们的狼的走失与回归与他们的本人有着相同的命运，雪诺的白狼暗示的私生子以及最后成为北境之王的的设计，惊呆了所有观众！
《东方华尔街》中女性角色对男人的顺从以及戏份之少可怜，虽然不用像《西部世界》那样大女主的剧，但是也不用这样弱化女性啊！真的是大男主称霸世界！导演在结局铺垫之刻意，真的也是服了！不过就算如此，该剧的演员阵容也足够让观众大饱眼福，对于观众来说能经常看到张孝全和桂纶镁一起飙演技，这个瓜肯定是吃定了！
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