結伴旅行
一個人的生命到底有多大的價值呢？
《馬太福音》中有這樣一個比喻：「一個人若有一百隻羊，一隻走迷了路，你們的意思如何？他豈不撇下這九十九隻，往山裡去找那隻迷路的羊嗎？若是找著了，我實在告訴你們：他為這一隻羊歡喜，比為那沒有迷路的九十九隻歡喜還大呢。」
這個比喻告訴我們，每個人都有獨特價值，而每個人的價值，都具有永恆的可能性。一個人的生命在於其意志和靈魂，與外在的一切無關，比如身份和地位等。
今天介紹的兩位主人公，他們希望通過別樣的旅行，表達對平凡人的致敬，和對個體生命的尊重。撇去一切世間賦予的財富與地位，只留下靈魂與靈魂之間，平等而純粹的交流。
主編：丹尼爾 | ID：MRDANIEL777
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編輯：Tamia | 圖：Pinterest
這位頭頂雙色蘑菇頭，衣著鮮豔的老太太
名叫瓦爾達，是一位法國著名女導演
年近已90歲，但還是少女一枚
曾獲威尼斯電影節金獅獎
戛納電影節金棕櫚獎
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另一位代號為「JR」
墨鏡禮帽不離身，神秘又帥氣
35歲正當年的他，是一位街頭藝術家
拍攝過古巴的貧民、非洲的難民、中國的平民
創作足跡遍佈全世界，關注平凡弱勢的社會群體
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他們倆曾默默欣賞彼此的作品卻未識一面
有一天，兩個有趣的靈魂走到一起
踏上一場沒有計劃的旅程
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兩人開著一臺載有自動照相棚的貨車
逃離大城市遊走在法國一個個小村莊
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他們倆會和一路上
遇到的陌生人交談
併為他們拍攝肖像
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最後打印成巨型照片
張貼在當地建築物上
讓一個個普通勞動者
成了備受關注的明星
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他們倆這個奇思妙想的獨特創作獲得了
2017「戛納電影節紀錄片金眼獎」提名
2018「奧斯卡金像獎最佳紀錄片」提名
這場神奇的旅程，最終被拍成了紀錄片
《臉龐，村莊》—— 豆瓣評分高達9.1分
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在海外知名影評網 Rotten Tomato 上
更有影評人做出如下極致的好評
不欣賞這部紀錄片的人可能
已放棄電影，甚至放棄人生
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我們來看看
這部紀錄片好在哪裡
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兩人來到牧場，看到了沒有角的山羊。他們從當地人口中瞭解到，這些山羊從小就被砍去了角 —— 主人擔心山羊用角打架會弄傷身體。
而有一個「特立獨行」的農場主，她選擇尊重動物，保持山羊原有的樣子。她也不跟隨機械化擠奶的潮流，堅持手工操作 —— 因為在她眼中，「擠奶是如此安靜平和的時刻」。
瓦爾達和 JR 張貼了一隻雄赳赳氣昂昂的帶角山羊，來向這個有態度的女人致敬。在浮躁現代，人們往往為了追求效率和利益最大化而不擇手段。能夠尊重自然的賜予，保持初心，過一份純粹簡單的生活實屬不易。
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在一家氫化工廠，瓦爾達、JR 和質樸的工人們交談起來，在瞭解到工廠作業的危險和不易後，決定要為大家拍一張獨一無二的合影 —— 展現出勞動者的美麗雙手。
而兩班人馬左右呼應的誇張手勢，以及普通工人和領導階層的混合站位，則表明了這是一個不分你我的歡樂集體。
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JR 帶瓦爾達來到他所鍾愛的一片海灘，海灘上矗立著一個獨特的碉堡殘骸。當地鎮長告訴瓦爾達，這本是戰爭年代德國建在懸崖上的軍事掩體，95年時因為碉堡的一部分已搖搖欲墜，當地政府就索性將它推下懸崖。
「它以這樣的方式安置在沙灘上是很精彩的，就像一件藝術作品。」鎮長自豪地說。一語道破了法國民眾深埋在骨子裡的浪漫與精緻。
兩人決定將瓦爾達年輕時為友人蓋伯丁拍的坐姿肖像照黏貼在石頭上，以此紀念已逝的故人。「蓋看起來就像個搖籃裡的孩子，睡得很安詳」，瓦爾達在看到成品後激動地說著。
令人遺憾的是，才過了一晚，這幅作品就被漲潮的海水沖刷得一乾二淨 —— 「海總有它的道理」，它好像在警示人們藝術、生命的短暫與可貴。
一次他們來到礦山附近的小鎮
探訪這裡剩下的老一輩礦工們
他們大多數一輩子都默默無聞
長達30餘年工作在黑暗的井下
可能到死都沒人知道他們是誰
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然而正是瓦爾達和 JR 他們倆人
把礦工們年輕時的照片貼在牆上
才讓他們重新被發現和受到尊重
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一路走一路拍
這對忘年藝術家組合
互相尊重也彼此激發靈感火花
擁有傳奇一生的瓦爾達
年近90歲的高齡還是精力旺盛
不變的蘑菇頭娃娃臉之下
是一顆純粹通透的心
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阿涅斯·瓦爾達，生於1928年，法國知名導演、攝影師。非影視科班出身的她，在1954年自編自導首部電影短片《短角情事》（La Pointe Courte），被視為法國電影「新浪潮」的先聲。
瓦爾達的作品主題涵蓋自由主義、女性視角和平民情懷。在她超過60年的導演生涯中，共執導了三十多部作品。她的作品充滿著天馬行空的自由想象，有一種在洞悉世事後的保留著的頑童般的純粹。
2000年，瓦爾達拍攝了一部自傳式紀錄片《拾穗者與我》（The Gleaners and I ）。將自己比作生活的「拾穗者」，在時光流轉中收集人們留下來的記憶和故事。該片獲當年法國金維果獎和歐洲電影節最佳紀錄片獎。
儘管有著「法國新浪潮電影之母」的頭銜，年近90的她卻一直保有著一顆年輕開放的心。2018年，瓦爾達獲第90屆奧斯卡金像獎終身成就獎，成為了第一位獲得奧斯卡榮譽獎的女導演。
人們以為我是攝影師
然而絕大部分的時間
我在腳架上爬上爬下
JR 神秘低調的為人
與他誇張的街頭影像
給人留下了強烈印象
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1983年出生的 JR，早在十多歲的年紀便開始接觸街頭塗鴉與攝影。如今是一位單幅作品價值近萬英鎊的世界級藝術家。
他自稱 「Photograffeur 攝影塗鴉者」，遊走世界各地。為普通人拍攝黑白肖像照，並用天馬行空的創意，用巨型篇幅將其張貼在各色建築物上。
他的作品關注種族、貧困、戰亂，帶著強烈的人道主義精神。對他而言，街道才是全世界最大最棒的藝術館。他要將藝術帶給那些「平日裡不會進博物館的民眾」看，給人以最直接的震撼觀感。
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▲ Wrinkles of the City 系列
2011，洛杉磯
▲ 城市的褶皺
2011，上海
▲ Unframed 系列
2013，馬賽
▲ 與《紐約時報》合作的移民主題
2015，紐約
▲ 為慶祝里約奧運會而作的運動員肖像
2016，里約
▲ 為未能參與奧運正式比賽的運動員創作
2016，巴西瓜納巴拉灣
▲ 讓羅浮宮前的金字塔「消失」
2016，巴黎
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《臉龐，村莊》是一場充滿藝術激情，和仁愛之心的尋夢之旅。它告訴我們藝術並沒有觸不可及的高度，藝術可以既平易近人又發人深省。
兩位藝術家將原本斑駁空洞的牆面，變成盛大的露天肖像博物館，以此來向每個平凡卻又獨特的個體生命表達敬意。
他們喜歡關注
那些看似無用的事和無用的人
用特有的感覺敏銳去接觸社會底層人
並用藝術家特有的方式將他們展示出來
對他們人生價值的重新挖掘和致敬
為這個日趨功利化的世界
帶來陣陣暖意
瓦爾達已經年近90歲
距離死亡其實已很近
最後在這部紀錄片中
LR問她是否懼怕死亡
瓦爾達說，她已經對死亡思考了很多
這部影片恐怕也是她生命中最後一部
擁有一個有趣的靈魂
是對抗死亡的最佳良藥
藝術可以改變世界嗎
至少它可以改變我們
看待這個世界的方式
只有動情的藝術作品
才能有機會動人以情
無論什麼時候，我們所到之處
所看之景，都值得品味與珍惜
畢竟人的一生，最重要的事情
就是好好用心感受這一趟旅途
世上有趣的靈魂，終有一天會相遇
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