文 | 于帥
近期，隨著世界盃在“黃金檔”期間的熱播，今年原本就不大景氣的電視劇市場再度遭遇了巨大打擊。在收視數據上，各大一線衛視只有湖南的家庭倫理劇《如果，愛》可以達到1%左右，之後的作品最多也超不過0.5%。
而就在這幾部收視保持在0.5%左右的劇中，我們看到了兩部開播前備受期待與關注的諜戰作品。分別是在江蘇衛視首播的《愛國者》、東方衛視與北京衛視聯播劇《脫身》。
這兩部由大卡司領銜主演的諜戰作品，雖然依舊無法避免地出現了因較多感情戲稀釋了諜戰戲的問題，但演員自身較好的觀眾緣，以及注重情節懸念轉折、具備較快節奏等因素，還是讓兩部劇收穫了不錯成績。
與此同時，在之前國內市場出現《風箏》、《和平飯店》等眾多優質諜戰劇之後，又兩部作品出世，也將這股諜戰熱推向了新的高潮。
兩部頭部作品在播，諜戰劇熱度不減
主演流量滿分，演技在線
先從兩部作品的卡司陣容看，《愛國者》的男女主演分別由之前在優質諜戰劇《紅色》與《麻雀》中表現出色的張魯一，以及近期在大熒幕收穫一票粉絲的佟麗婭共同擔當；而“同臺相爭”的《脫身》也不逞多讓，時隔九年再度迴歸小屏幕的陳坤，協同在《三國機密》、《海上牧雲記》、《獵場》中演技大受好評的萬茜共同出演。
作為諜戰劇而言，因為本身受眾的侷限性，若想吸引到年輕觀眾尤其是女性觀眾的喜愛，勢必要在原本懸念起伏、矛盾衝突激烈的劇情之外添加其他因素。而最不影響劇情發展與結構的改變便是在演員上做文章。
不過在現階段影視劇市場，流量與演技似乎成了一個新的固有矛盾，而諜戰劇中需要演員精彩的細節演繹與情感變化，更需要較高水平的表演能力，這對於諜戰劇的選角提出了巨大考驗。
但好在兩部在播劇目，幾位主演的演技均沒有讓觀眾失望，之前在幾部電視劇中收穫好評的張魯一與萬茜依舊保持著較高水準，佟麗婭與陳坤也始終演技在線。
評分相同，方向大不相同
在演員問題解決後，再看兩部諜戰作品最重要的在劇情方面的表現，在現階段豆瓣的評分中，兩部作品的評分都在7分左右，是一個在國產劇方面較高，但在諜戰劇中較低的成績，所以兩部作品之所以沒有成為爆款，不止於類型相關，作品本身也存在一些問題。
首先是以十四年抗戰為背景的《愛國者》，這部取材於東北抗聯故事的作品，講述了地下黨人宋煙橋（張魯一飾）尋找傳奇英雄顏紅光，並最終成長為“顏紅光”，帶領各路愛國者奮勇抗敵的故事。
而從作品最終的呈現看，可以用很用心、但依舊有硬傷來形容，原創劇本的創作者汪海林善用編劇技巧，整個故事的起承轉合與節奏變化都十分合理。同時，大製作也為《愛國者》的服化道提供了水準之上的保障，觀眾在看劇時會十分舒適。
與此同時，相比於過往諜戰劇偏弱的反派設置，作品也做出了相應改變，在《愛國者》中，反派不僅能夠提前洞悉主角的行動，編劇甚至還細膩的賦予了反派不同的性格，而他們之間抗衡和角力，既讓作品在節奏上十分明快，也更凸顯了主角的偉大。
但《愛國者》的問題也十分明顯，首先便是編劇技巧過多的使用，在讓作品工整的同時缺少了很多諜戰劇應當賦予觀眾的驚喜。而易容術、豬隊友、苦肉計等老套、不合理的劇情設置，也在讓作品落入俗套的同時，向“抗日神劇”趨近。
《脫身》則是以1949年中國共產黨的“歸省計劃”為背景，講述了喬智才（陳坤飾）、黃儷文（萬茜飾）與戰友家人的彼此守護和無私奉獻的故事。
相比於《愛國者》，《脫身》顯得“靈活”不少，首先是與《和平飯店》相類似，作品也在諜戰劇中加入了大量幽默元素。尤其是弟弟喬智才（同為陳坤飾）“混混”的人設與他在面對不同人群時不同的反應，成為了劇集笑點的密集區。
同時，《脫身》也拋棄了“精英學派”、滿腹理想的英雄形象，通過對小人物在重大歷史環境下，通過一次次誤打誤撞的完成任務，逐漸蛻變成以國家大義為己任的有志青年的描寫。讓觀眾可以更深的體會到家國觀念以及愛國精神。
而在諜戰劇中雜糅更多家庭因素，也是《脫身》的一大嘗試，觀眾在看劇時不但更加親切，真實感十足的故事也可幫助觀眾更好的進入劇情。
但《脫身》所暴露的問題也很明顯，首先便是沒有拿捏好喜劇的“動”與諜戰的“靜”，這不僅讓演員的表演略顯浮誇，甚至讓作品在宣傳時都沒有找準方向。在《脫身》播出前，在各路宣傳中“燒腦諜戰劇”都是作品最大的標籤，但最終呈現出的結果卻是一部帶有諜戰元素的搞笑成長劇。
編劇汪啟楠在接受採訪時也表達了對觀眾的歉意：“前期的宣傳和這個劇的風格出現了一些偏差，導致了觀眾的不滿足；我覺得觀眾批評都得非常客觀、虛心去接受，去反思。”
其次，劇集在創作方面也缺少自身獨特的創新，喜劇的模式與《和平飯店》相似，而一人分飾兄弟倆也和去年的現象級網劇《白夜追兇》有著異曲同工之妙。
諜戰劇一分三派，各有利弊
其實在年初，兩部諜戰劇的出現便為今年的諜戰熱做出了預告，之後《和平飯店》的熱播也持續了這股“諜戰風”。而《風箏》、《紅薔薇》、《和平飯店》不同的側重點，更是展示了諜戰劇如今發展的三個方向。
第一便是沿襲過往的燒腦路線，做傳統的高品質諜戰劇。由身負“諜戰教父”名頭的柳雲龍自導自演的《風箏》便是一部傳統的燒腦諜戰劇，作品雖然有46集的體量，但從頭至尾沒有絲毫的注水與灑狗血劇情。
市場對於該類型的口碑反饋也十分積極，雖然作品在送審時遭到剪輯，且時隔5年才得以與觀眾見面，但最終作品的口碑卻十分優異，在豆瓣上，《風箏》共有37000多人評論，評分高達8.7分。
但在衛視的收視上，這部品質極佳的作品在北京、東方兩家衛視雙臺收視率相加才能破2%；在視頻網站方面，愛奇藝、騰訊兩家分播，也只取得了20億以上的播放量。相比如今單純堆砌IP與卡司的作品，有著一定差距。
另一種風格則是諜戰+偶像路線。由陳曉、楊子姍主演的《紅薔薇》以及之前播出的《偽裝者》、《麻雀》、《胭脂》等均是諜戰劇改革後的一大嘗試。在該類作品中，諜戰劇中情感的元素被放大，而在對於角色的選擇上，也會更偏向流量大的卡司陣容。
這種嘗試的好處是可以吸引更多觀眾投身到觀看諜戰劇中，李易峰、趙麗穎等人所能帶起的流量遠非過往傳統諜戰劇重用的老戲骨可以比擬。所以，如果從短期帶動諜戰劇觀看人群的角度看，偶像路線對諜戰劇的收視大有裨益。
但如何兼顧情感等其他元素與諜戰的融合，成為了這類作品最大問題，今年初安徽衛視播放的《小樓又東風》，便是該類作品的失敗嘗試，劇集不但充斥著言情的戲碼，更是被吐槽為“諜偶第一劇”。
一旦大卡司的諜戰作品沒有處理好其中分寸的拿捏，便是對該類型巨大的傷害，首先如果作品沒有真正展示出諜戰劇真實的魅力，那麼對於被明星吸引而來的粉絲，之後便不會將收看諜戰劇作為選擇。
而諜戰劇固有的受眾也會因為偶像風格諜戰劇噱頭有餘、內容不足的劇情失去對諜戰作品的信心，得不償失。
第三種是以《和平飯店》為代表的搞笑幽默風格。在該類作品中，劇作者會在燒腦與緊張的故事間隙，加入輕鬆地娛樂情節。這種嘗試的目的與如今較為輕鬆的文化環境有關。而從目前幾部作品的表現看，這種嘗試甚至比諜偶劇的處理還要難。
首先是該類作品對演員的要求甚高，無論《和平飯店》還是《脫身》，男主雷佳音與陳坤都是憑藉高國民度和高演技撐起了角色，如果主演無法拿捏好其中的尺寸，便很容易被觀眾反感。
其次，對比傳統諜戰劇要在懸念與節奏上做文章的情況，在一部含有大量幽默元素的諜戰劇裡面，如何兼顧二者的平衡也更加需要編劇的能力，幽默元素的包袱能否抖響倒是其次，諜戰部分懸念叢生、節奏明快才是觀眾對於該類作品真正的期待。
結語
諜戰劇早已告別了過往一年申報超60部的熱潮期，但其本身的快節奏、人物關係繁雜、疑竇叢生等特點，在哪個時代都不缺受眾。
不過在網絡時代到來後，面對更加年輕的觀眾，諜戰劇如何在堅持過往風格的同時，迎合他們的喜愛，是該類型作品能否在未來重現輝煌的關鍵所在。年初的《風箏》、之後的《和平飯店》以及在播的《愛國者》、《脫身》均有可取之處，如果能在他們的基礎上取長補短，相信諜戰劇仍有不錯的未來。
更何況，諜戰劇作為曾經上星衛視電視劇的重要類型，也將是未來各大衛視與視頻網站重點佈局的方向。下半年，仍將有多部諜戰劇會與觀眾見面，如劉愷威、李菲兒主演的《深海》；秦俊傑、徐璐主演的《天衣無縫》；佟大為、鄭爽主演的《絕密者》；張翰、張儷主演的《獵隼》；任嘉倫、李曼主演的《秋蟬》等
而在卡司陣容逐漸強大、觀眾基數逐漸增多的情況下，諜戰劇將迎來關鍵時刻，如果在內容上能兼顧諜戰劇的快節奏與懸念，再有效利用明星的宣傳效果，諜戰劇能夠再度“重登巔峰”也未可知。
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