畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
這幾天藝術圈的大部分同志都去了香港，巴塞爾+香港春拍季，但是這次我有事沒去，呆在北京，反而撞上一個好運氣，十年沒有展過的，徐悲鴻視之為生命的，有很多傳奇色彩的，據傳是吳道子畫的——《八十七神仙卷》在央美百年校慶展覽上全卷打開展覽，而且只展兩天！
於是趕緊的去看，烏央烏央的排隊人數，大概排了兩個小時才進去。本來奔著八十七神仙捲去的，沒想到這個展有很多作品都給了我驚喜。話說我近現代書畫展簡直看到膩，很少有什麼展覽能給人興奮的感覺了，這次是例外。
這個展覽以徐悲鴻為核心人物，在這裡你可以看到一個不一樣的徐悲鴻，以前我看了太多他的馬了，簡直看到審美疲勞。但徐悲鴻的生命中，不止畫馬一件事。還有很重要的一件事是收藏。
徐悲鴻一生收藏了約1200件中國書畫，覆蓋唐宋元明清至民國，數量龐大，質量上乘。央美這次“悲鴻生命——徐悲鴻藝術大展”有一部分就是專門展他的收藏，精選了他收藏中的50幅，金農、任熊、任伯年、齊白石、吳昌碩、張大千一一囊括，《中國古代書畫圖目》中錄入的13件徐悲鴻藏品更是首次面世，此前從未展出。
排兩個小時才能一探真容的《八十七神仙卷》和《朝元仙杖圖》的精品複製品（王季遷督制）放在一起並列展示，觀者能很好地對比。
徐悲鴻的近現代收藏，都是得自藝術家本人額
徐悲鴻的近現代藝術收藏，最牛的一點是，都是得自藝術家本人。
比如，吳湖帆畫給徐悲鴻的這幅。
大刀闊斧的斧劈皴，硬瘦曲折的樹木，技法明顯傾向北宗。有趣的是這幅畫的題跋，吳湖帆在和徐悲鴻討論南北宗派別對立的“不科學”。
自香光倡南派而抑馬夏，後三百年來幾成北宗絕響，實馬夏有馬夏之功，倪黃有倪黃之高，致近代因婁東盛行，遂有提倡馬夏而抑婁東之論調，此皆窄見非至言也。
同樣是斧劈皴，潘天壽選擇用線條展示，簡單凌厲，氣勢先聲奪人，接下來是眼神銳利，大爪抓地的猛禽，間或其中的草，似弩上的箭，只要撒手就能衝出去。
也是悲鴻先生的上款，這張畫的氣真的足啊。
潘天壽充滿力量的筆觸
接下來看到黃賓虹送給徐悲鴻的，字寫得不要太工整。
這幅是黃賓虹八十五歲所作，我覺得他是“中國的梵高”，這幅畫站近了都是筆觸，看不出效果，退後三步立體感盡顯，和印象派的觀賞體驗很相似。
前面大家贈好友都挺開心，這幅齊白石給徐悲鴻的畫卻有點傷感，齊白石在題跋裡寫道他遭受萬口罵，只有江南徐君懂他。
知遇之恩，沒齒難忘，只不過其他人怎麼就沒看出齊白石的好吶，你看這水，有幾個人能畫得這流動和縱深感。
下一幅約是1940年畫的，水沒有上面那一幅畫得好，有點亂。
說到齊老爺子，吳昌碩就該出場了，這幅菊花真不錯，每朵花的姿態，無論是低垂還是昂揚，花瓣的層次都清晰分明，自然生動。
吳昌碩和徐悲鴻估計沒什麼交情，這兩幅小畫沒有上款，不是得自藝術家本人，但一看就是標準件。
“牆根菊花可酤酒”是吳昌碩常見的畫題，韓愈有首詩寫的牆根菊：“牆根菊花好沽酒，錢帛縱空衣可準”。
像吳昌碩這幅花葉和藤枝的畫法還是很容易在齊白石的畫裡找到。畫中的石頭和花比起來稍微遜色，在畫石頭上缶老不怎麼講究石分三面的立體感。
傅抱石的西園雅集也是名件了，全圖太大反光拍不出效果，拍些局部人物給你們看。
這些人物明明就是古代人的樣子，偏偏一眼看得出來出自他的手筆。
這一幅文人雅集，有寫字作畫，也有在撫琴聊天，不管結構佈局還是用筆意趣，皆在上乘水準，金剛坡時期真的是他的藝術爆發期。
古代收藏，和他的藝術教育主張一脈相承
這次的展品裡還有一幅張大千送給徐悲鴻的金農。
徐悲鴻在邊跋裡說張大千託張目寒轉送到自己手裡，他特別喜歡，又說這幅畫是中國古畫中的“奇跡”，可以與范寬的溪山行旅、宋人雪景，周東邨的北溟圖並稱為中國山水畫四大支柱。
這幅金冬心佈局上和傳統山水畫就不太一樣，在畫面正中大幅留白，落款也是獨家的漆書，都與前人很不一樣，這也可能是徐悲鴻如此喜愛這幅畫的原因，徐悲鴻的收藏體系中，有一個特點是喜歡有個性的東西，獨特，有新意的。
徐悲鴻收藏的古畫質量不低，由此可見他不是不懂中國畫的人，他收的幾件宋畫，水平很高。最為人所知的是《朱雲折檻圖》，此次央美也一同展出。
儘管為佚名，這幅畫卻受到徐悲鴻的高度重視，他覺得是中國藝術品中“一奇”。要趴在玻璃上細看，手筆不得了，線條流暢細膩，同時也十分有力，人物表情生動，面目表情準確還原了“朱雲折檻”故事裡的人物心理。（啥時候古畫展覽能不罩這個亞克力啊）
朱雲是漢成帝時期的一個縣令，素以大膽諫言為名，有一天他跑去給漢成帝說他老師張禹是個奸臣，他要砍了他，漢武帝一生氣，要殺了朱雲，侍衛將朱雲拖下去時朱雲死抓欄杆不放手還大喊“臣得下從龍逄、比干遊於地下，足矣！未知聖朝何如耳！”，欄杆都舍了，最後有臣子為他求情，漢成帝才饒了他一命。
另一幅宋畫同樣讓人驚豔不已，是幅佚名的羅漢。畫面極其精緻，羅漢略微皺眉的面部，隨之而來的肌肉褶皺，眼神中的思慮，還有衣服都好好看，宋畫的精細真是不得了。
這件任熊也是非常有特點的畫風，你看石頭的結構畫的跟畢加索似得。
徐悲鴻還推崇任伯年，他說三百年來畫家都是仰傳統鼻息的小丈夫，但是任伯年除外。
任伯年的畫風也是吸取了一些西洋的技法，但是又非常有自己的面貌，能在古畫堆裡一眼被認出來。
我覺得徐悲鴻的中國畫改革，並不是一定是要拿油畫去改造中國畫，他的出發點，可能是想讓陳舊類似的中國畫，出現一些新的面孔，那最能馬上更新的，就是吸取一些西洋的技法。
排隊排到望穿秋水的《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》前面又排了一隊，每人看五分鐘，還要排一個小時。
這幅畫非常神秘，除了徐悲鴻視若生命的喜愛外，他到底是哪朝哪代哪個人畫的，一直沒有定論。
許地山幫徐悲鴻買的這幅畫，據說是從德國大使館工作人員那邊得來的，徐悲鴻超級喜歡，結果他一不留神給人偷了去，隔了兩年這幅畫重現市面，他只得到處借錢重金買回，買回之後請來一眾名家題跋，張大千、謝稚柳、朱光潛等等。
除了《八十七神仙卷》本身，一同展出的還有徐悲鴻要求中華書局印製該卷的兩封書信，徐悲鴻為這個事兒寫了幾十封信，還有他為買回八十七神仙卷借錢的書信，以及“暫屬悲鴻”、“八十七神仙同居”印章等，給觀者一個非常全面的展覽體驗。
“暫屬悲鴻”印章
展櫃裡放著八十七神仙卷，展牆上還有姊妹篇《朝元仙仗圖》複製品。也不知道是印刷放大的緣故，我反而覺得八十七神仙卷的真跡氣息有點弱，線條沒有《朝元仙仗圖》印刷出來的那麼堅實。這個是我純粹個人的一個感覺。
真是非常好的展覽，可惜只展兩天，所以你們大概率是看不到的，現場也不讓拍照，於是我找到一張全網最大圖，這就給你們上圖。
但是這個圖也不是近些年拍的，所以像素質量還是損失了不少，最明顯的是筆觸的細節沒有了，即便是飛白也成了點狀像素。真跡看起來能明顯看出線條質量，而且線條質量不穩定，一段特別好，一段差一點，所以我懷疑這是不是個集體作品。
齊白石八十八歲時所書“八十七神仙卷”
還有就是齊老爺子題的引首實在是太棒了，經營位置，高低錯落，遒勁有力，因為排隊我在引首前站了五分鐘，越看越好，越看越激動，齊白石再多，再審美疲勞，還是得跪。
橫屏查看《八十七神仙卷》全卷
《八十七神仙卷》局部圖
即使說著這些東西珍貴若生命，徐悲鴻也只認為它們是“暫屬悲鴻”，展覽外牆上寫滿了他為發展中國藝術年復一年的奔波努力，他的情懷還是純粹的令人感動。
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