宋范寬溪山行旅圖
《溪山行旅圖》是由宋代畫家范寬創作，畫中巍峨的高山頂立，矗立在畫面正中，佔有三分之一的畫面，頂天立地，壁立千仞，予人以鮮明的印象。山頭灌木叢生，結成密林，狀若覃菌，兩側有扈從似的高山簇擁著。現藏臺北故宮博物院。
作品介紹
宋范寬《溪山行旅圖》畫中巍峨的高山頂立，矗立在畫面正中，佔有三分之一的畫面，頂天立地，壁立千仞，予人以鮮明的印象。山頭灌木叢生，結成密林，狀若覃菌，兩側有扈從似的高山簇擁著。樹林中有樓觀微露，小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路，在靜謐的山野中彷彿使人聽到水聲和驢蹄聲。細如弦絲的瀑布一瀉千尺，溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。畫幅右角樹陰有"范寬"二字款。
打開《溪山行旅圖》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人們眼簾的，還有不少收藏者的題款，而這些題款，就成了揭開名畫流傳千年的唯一線索。這枚"御書之寶"方璽的印文和印色，具有明顯的宋代特點。可見，這幅名畫曾經被收藏於北宋的皇宮。隨著金兵南下，北宋滅亡，皇宮裡的大量珍寶繪畫開始流散於民間，其中也包括范寬的《溪山行旅圖》。第二枚御用方印，這枚 "御書之寶"的印鑑，是乾隆皇帝專門用於收藏的印鑑。
董其昌沒有用其標誌性的草書，而用楷書工整寫就「北宋範中立溪山行旅圖」十字，目的是明顯的，就是不以草書之巧之靈動奪原作之古樸與霸氣，亦是董香光"似拙實巧"之書風體現。在畫幅右角的樹陰下有「范寬」二字款。此圖在明代以前的流傳歷史已無法查考(近來有學者考證宋代曾經錢勰(1034-1097)收藏)，明代初年收藏在宮中，後來流入民間，大鑒賞家董其昌在詩塘上觀後題字，清初經收藏家梁清標之手，轉入乾隆皇帝內府，以至於今還在流傳。此後，原臺北故宮博物院副院長李霖燦先生於1958年在畫作上發現了"范寬"字款,確認此畫為范寬真跡。
明末著名書法家董其昌為其做題，歷來備受推崇。原臺北故宮博物院副院長李霖燦先生於1958年在畫作上發現了"范寬"字款，確認此畫為范寬真跡。
作品賞析
《溪山行旅圖》軸
北宋 范寬《溪山行旅圖》軸
《溪山行旅圖》，好就好在靜止的畫面有一種動感，一幅空間藝術的繪畫卻有一種時間藝術的感覺。面對這幅一千多年前古人的繪畫，體味著畫中令人心醉的意境，怎能不發出由衷的讚歎。
高達兩米多的鉅作《溪山行旅圖》軸，給人最深刻的印象是:堂堂大山迎面壓來，迫人眼目。如徐悲鴻所謂:"而一山頭，幾佔全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌。"山頭雜樹叢生，充滿頑強的生命力。細密的點子皴，更是把大山刻畫得堅實與傳神。一條飛瀑從山間一瀉而下，有"飛流直下三千尺，疑是銀河落九天"之感。中前景山腳處。巨石縱橫，廟宇隱現，溪流湍急。近景大石突兀，一隊旅人正在山路上艱難地行進。整個畫面充滿著幽深、靜謐和偉大的氣象。
《溪山行旅圖》軸中那"峰巒渾厚、勢壯雄強、遠望不離座外"的突兀構圖."遠取其勢、近取其質"的表現方式，枯老、勁硬的墨線勾勒和均勻、渾厚的雨點皴，都是范寬山水畫充滿質感、量感的雄武之風的具體體現。我認為，對范寬的山水畫風格最恰當的概括就是:雄武。
值得注意的是，在《宣和畫譜》中對范寬有這樣一段論述，說他"卜居於終南、太華巖隈林麓之間，而覽其雲煙慘淡、風月陰霽難狀之景，默與神遇，一寄於筆端之間，則千巖萬壑，恍然如行山陰道中，雖盛暑中，凜凜然使人急欲挾擴也"。因為他領悟到"前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也。吾幹其師諸物者，未若師諸心"。"物"指的就是大自然。范寬的山水畫從"師人"到"師法自然"，進而到達了"師心"的藝術境界。
另一方面，終南山、華山都臨近長安，同屬關中名山，其山巒體勢宏大壯美，這無疑會對范寬的山水畫境界產生巨大的影響。在"巖隈林麓"、"幹巖萬壑"之間，北方雄偉奇逸的山水正是范寬山水畫的表現對象，這也是使他的山水畫具有雄武的風格的一個重要原因。
宋元兩代，大師級的畫家都以范寬的繪畫為典範。南宋初期的李唐，稍後的一些的馬遠、夏圭元代的倪雲林、王蒙，都對范寬的畫風大加讚賞。幾乎所有著名的畫家，說到范寬山水畫神異的表現力時，都一致認為"范寬之畫，遠望不離座外"，范寬的畫，遠遠看去，給人一種身臨其境的感覺。元代著名書畫家趙孟頫認為范寬"畫山，皆寫秦隴峻拔之勢。大圖闊幅，山勢逼人，真古今絕筆也"。 巍峨的山峰，蔥蘢的林木，突兀的巨石，描繪出雄偉的自然景色;山路間行商的小小馱隊又顯出了人世間生活的脈搏，自然與人世的生命活動處於和諧之中。
米芾對范寬 的繪畫風格曾作過這樣的描述:"范寬山水叢叢如恆岱，遠山多正面，折落有勢。山頂好作密林，水際作突兀大石，溪山深虛，水若有聲。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自無人出其右。晚年用墨太多，勢雖雄偉，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。"我們把這段話用來與本圖勘校，就會感到很是妥貼。所以歷來鑑藏家和美術史家們均堅信此圖為范寬真跡。學界對畫幅樹下草業間"范寬"二字款 的發現更證實了這點。
此畫單從構圖方面說，應屬於平易之境，但它卻產生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是筆墨的酣暢厚重。此圖經清內府收藏，《石渠實笈初編》著錄.
范寬以雄健、冷峻的筆力勾勒出山的輪廓和石紋的脈絡，濃厚的墨色描繪出秦隴山川峻拔雄闊、壯麗浩莽的氣概。這幅豎長的大幅作品，不僅層次豐富，墨色凝重、渾厚，而且極富美感，整個畫面氣勢逼人，使人猶如身臨其境一般。撲面而來的懸崖峭壁佔了整個畫面的三分之二。這就是高山仰望，人在其中抬頭仰看，山就在頭上。在如此雄偉壯闊的大自然面前，人顯得如此渺小。 山底下，是一條小路，一隊商旅緩緩走進了人們的視野--給人一種動態的音樂感覺。馬隊鈴聲漸漸進入了畫面，山澗還有那潺潺溪水應和。動中有靜，靜中有動。這就是詩情畫意!詩意在一動一靜中慢慢顯示出來，彷彿聽得見馬隊的聲音從山麓那邊慢慢傳來，然後從眼前走過。
范寬:北宋畫家。名中立，字仲立，因性情寬和，人稱為"范寬"，華原(今陝西耀縣)人。常往來汴京、洛陽，天聖(1023-1032)中尚在。山水初學李成，繼法荊浩，後感"與其師人，不若師諸造化"，因移居終南山、太華山，對景造意，不取繁飾，自成一家。所作落筆雄健凝鍊，喜用狀如雨點、豆瓣、釘頭的皴筆畫山，皴筆佈列山石之正面，起伏更見有勢，山頂多植密林，水邊置大石，屋宇籠染黑色，表現出秦隴間峰巒渾厚峻拔之景象。亦擅畫雪景。評者以為"得山之骨"。與關仝、李成併為五代、北宋間北方山水畫的主要流派代表，對後世影響很大。存世作品還有《雪山閣樓圖》(波士頓美術館藏)、《雪山蕭寺圖》(臺北故宮博物院藏)等圖。
以下為《溪山行旅圖》賞析：
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》
《溪山行旅圖》局部
《溪山行旅圖》局部
《溪山行旅圖》局部
《溪山行旅圖》局部
作者巧妙署名“范寬”
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