“我們中國受歡迎的文化符號有哪些？”
這個問題可以牽扯出中國文化的一系列經典，但也暴露了國內文化產業當下的迷茫與缺失。作為世界第二大的經濟實體，在我國向外輸出的文化符號中有孫悟空、熊貓、功夫等IP代表，但似乎也僅限於此。
反觀國外，提及IP製造，迪士尼是個邁不過的話題對象。從經典文學、童話、寓言等多元文化內容體系中吸取精華的迪士尼，已成功打造出一個超級“IP帝國”，但它卻並未止步。從收購皮克斯、漫威、盧卡斯到21世紀福克斯，迪士尼種種舉動下最核心的目的無非是收回所有超級英雄的版權並擴充自己的IP帝國。
而在國內，支撐著文娛產業繁榮的依舊是經典IP，即使每隔一段時間就會有各類流行符號被推出，但它們的生命脆弱又短暫，屬於互聯網新時代的文化IP依舊沒能真正誕生。
中國從不缺經典IP，缺的是當代人喜歡並認可的文化符號，這是整個文化產業亟待解決的問題，也是時代賦予的新命題。就在今晚，娛樂獨角獸發現，新華社瞭望智庫發佈了一份“新時代中國互聯網發展六大趨勢”報告，六大趨勢其一是“新文創”。報告指出，作為新時代的文化生產方式，新文創的目標便是“打造新時代的文化符號”，中國雖然已是文化大國但卻並不是文化強國，要想真正做強文化產業，在全球範圍內獲得文化主動權，必須在“高度”上有所突破，打造出真正具有影響力的文化符號。而新文創“它代表了目前網絡文化發展的核心趨勢以及產業發展模式的改變。”
“新文創”，由騰訊於今年4月正式提出，是“泛娛樂”概念的一個升級。相比“泛娛樂”，“新文創”思路更強調IP的文化價值以及文化價值與產業價值的良性互動。在剛剛過去的ChinaJoy2018中國國際數字娛樂產業大會上，騰訊集團副總裁、騰訊影業首席執行官程武也就這個思路進行了進一步闡述，拋出“打造中國文化符號”議題。可以看到，騰訊正試圖打破中國當代文化符號缺失的困局，以新文創為指導，探索文化符號打造的方式方法。
重塑：從“泛娛樂”到“新文創”
將時間線撥回到6年前，彼時的騰訊率先提出“泛娛樂”概念，其最初的戰略構思更多地是建立在明星IP上，圍繞粉絲經濟而展開的對文娛產品的價值開發。
在過去的6年間，“泛娛樂”逐漸被行業認可，併成為大家一起踐行的重要發展趨勢。據《2018泛娛樂產業白皮書》顯示，2017年的中國泛娛樂核心產業產值約為5484億元，同比增長32%。要知道，這個數值在2011年還只是1888億元，如今卻在數字經濟中的比重超過了五分之一，實現了幾何級數的攀升。
“從孤立的作品到共生的IP，本質上是文化生產方式的理念轉變。”正如程武所言，通過生態化的共生，各相關領域均獲得了更大的發展空間。而數值的增長只是一方面，另一方面則是實現了IP概念在行業內的普及，並帶動行業開啟了文化生產方式的“理念變革”：從“以單一作品為核心”到以“IP為核心”的觀念轉化。圍繞著對IP的塑造，不管是行業內的協作、產業邏輯還是商業生態，均發生了積極且巨大的變化。
與此同時，對於互聯網內容平臺而言，如今的文娛產業已經進入到了一個嶄新的階段。內容產業瘋長的背後IP卻逐漸成為快銷品，加之人口紅利的消失及經典IP池的“枯竭”，業內逐漸意識到了IP一味“啃老”危機。對於當下的市場來說，如何重構一種新的打造模式以延續IP更長久的價值？“創造IP”比“消耗IP”更為關鍵。
“新文創”應該是這種新模式的積極探索。用程武的話來說“所謂‘新文創’，簡單來說就是在新時代下，一種以IP構建為核心的文化生產方式。最核心的目的，就是打造出更多具有廣泛影響力的中國文化符號。”
從6年前的“泛娛樂”到6年後的“新文創”，一個顯著的變化是“娛樂”到“文化”的過渡。以騰訊為首的互聯網企業，其著眼點已不再只是簡單的對明星IP或獨立IP的開發，而是以創造IP為核心，將文化價值和產業價值進行全方位結合所開發的新型生產方式。
大勢所趨：“新文創時代”的互聯網企業
在騰訊提出新文創戰略之後，可以看到，這種嶄新思路開始逐步輻射到多家戰略合作公司，首當其衝的就是遊戲企業。盛大遊戲與中國（海南）南海博物館簽署戰略合作協議，被正式授權進行文物文創的開發，以通過對文創IP的升級、衍生品開發、功能遊戲以及大數據整理等合作，共同傳播中國南海文化。
西山居也在7月初為《雲裳羽衣》發佈了繆斯覺醒、《雲裳格物》等多個具新文創思路的項目。其中，《雲裳格物》與湖北省博物館、陝西曆史博物館、山西博物館以及蘇州博物館等多家文博機構合作，在遊戲內添加各種美學文化元素和傳統服飾，以弘揚我國優秀的傳統文化。
當然，這股“新文創風”也吹到了ChinaJoy。歷經15年的發展，ChinaJoy已然發展成為全世界排名前四的遊戲展覽會，繼前年“遊戲新時代，擁抱泛娛樂”以及去年“同行十五載，共享泛娛樂”的主題後，今年ChinaJoy的主題為“智匯新時代，暢享新娛樂”。今年在會場，騰訊特設新文創展區。
主題為“BEYOND FUN”的騰訊互娛展區，給人最直掛的感受莫過於其對遊戲、動漫與中國傳統文化的融合。在展區內，不僅有眾多遊戲衍生的手辦、繪畫作品，還可以看到以敦煌元素為主題的《王者榮耀》遊戲皮膚以及故宮主題的遊戲；不僅有《摺扇》、《尼山薩滿》、《子曰詩云》、《榫接卯和》、4款“中國風”遊戲，甚至還可看到騰訊動漫聯手故宮博物院所打造的漫畫《故宮回聲》，以及與敦煌研究院和著名漫畫家蔡志忠攜手打造的敦煌故事《風起鳴沙》；騰訊影業更是展出了今年推出的包括“時代旋律”、“東方故事”、“次元破壁”、“中國科幻”及“國際探索”在內的首批五大文化產品系列，及《影》《慶餘年》《古董局中局》等項目的海報、片花。
“大部分真正能夠成長起來的IP，都有我們熟悉的文化底蘊和價值觀。”在騰訊的新文創生態邏輯中，程武認為首先是要關注IP的價值觀，關注IP文化價值的承載。
與國內早期市場上將IP價值等同於短期熱度的做法不同，新文創更加關注IP在“文化+產業”層面的二元價值，追求的是IP的長線系統化發展。誠如程武所言，IP不僅要有新潮的體驗，更應具有能承載用戶情感的文化內涵。
以目前頗受歡迎的動漫為例，無論是《狐妖小紅娘》還是《一人之下》等作品，之所以受到歡迎，除了傳統神話、道教帶來的新鮮感外，更重要的是故事內核，其所傳遞出的夢想、友情與忠誠等話題，無一例外直擊當代人的情感共鳴。“文化的背後其實都是情感，而情感凝聚的其實就是文化。”
除了價值觀，打造文化符號，還需要連接更多元的主體，廣泛汲取社會力量，整合優質的文化資源。新文創在商業合作之外的鏈接主體正變得更加多樣化。從與故宮博物院、敦煌研究院等眾多非商業類的文博機構達成戰略合作，到邀請了方文山以故宮名畫《千里江山圖》為藍本創作歌曲並請易烊千璽來演唱，再到對戰略合作企業的積極輻射，立足於“科技+文化”戰略的騰訊，正在嘗試用互聯網和科技的力量去講好中國故事，傳承文化。
未來可期：打造中國新文化符號
事實上，要實現對中國文化符號的打造，對於IP操盤者而言不僅要有“匠心”，更重要的還要有“耐心”。在程武看來，“真正的耐心，不是簡單的態度，而是一種能力，是一種長線、系統構建IP的機制。”
過去6年間，單是騰訊互娛，就完成了騰訊遊戲、騰訊動漫、閱文集團、騰訊影業、騰訊電競五大新文創業務的佈局，串聯起了中國文娛產業上下游的多個環節，基本形成了一個以IP為核心的生態化共生環境。 例如正在打造的《慶餘年》，這個源於小說的IP，正在多維度地進行著電視、電影、遊戲以及漫畫的全產業鏈開發，類似案例其實還有很多。某種意義上來說，這是騰訊從“粗放”向“集約”的一次轉身，是其對產業鏈上下游更深入的探索。
如今，騰訊遊戲已成為全球最大的遊戲研發和發行平臺，並以遊戲的力量賦能社會，擔負起幫助解決社會現實問題的責任；於去年上市的閱文集團，無論是在內容的數量、品質，還是作者影響力、IP價值上均已成為行業的引領者；月活用戶超1.2億的騰訊動漫和用戶規模超2億的騰訊電競也都陸續成長為各垂直領域的領導平臺；較為年輕的騰訊影業也正不斷深入行業，成長為一個專注於優質影視作品打造的開放的內容平臺。
當然，作為文化企業，還有一個共同的使命，就是推動我們的文化走出去。做文娛產業從來不是孤立和封閉的，打造文化符號的最終目的也在於“走出去”。對此，做著積極的嘗試和努力的騰訊也正在尋找恰當的表達方式。
在遊戲方面，由騰訊自主研發的《王者榮耀》海外版《Arena of Valor》，已在全球超85個國家和地區上線，擁有了過億的註冊用戶。同時，全球註冊用戶最多的移動遊戲《AoV》也將與《英雄聯盟》、《皇室戰爭》一起，首次出現在亞運會的賽場上。
文學方面，在去年推出了海外門戶“起點國際”的閱文集團，目前已坐擁3000餘部原創英文作品以及150餘部英文翻譯作品。
動漫方面，騰訊方也已陸續向美、日、韓等多個國家授權85部漫畫作品和35部動畫作品。
影視作品方面，“不孤立做影視”的騰訊影業，除了參與已經上映的《魔獸》、《金剛：骷髏島》、《神奇女俠》、《頭號玩家》外，亦推出了包括《影》、《慶餘年》、《古董局中局》、《黃金瞳》、《藏地密碼》、《鬥破蒼穹》、古龍全系列等即將面世或正在孵化中的作品，並與好萊塢知名製片公司Skydance Media合作開啟新版《終結者》，進一步深化國際探索。
“許多中國故事，正以各種形式，滲透到全球的文化市場，並逐步接入到全球文化生產體系之中。”程武說。打造中國新文化符號是文創行業共同的責任，也是共同的使命，在這樣的時代背景下，新文創乃大勢所趨。
在互聯網給中國及中國文化提供的發展機遇中，所有企業所有人都心繫一處。
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