笪駿

嚴格來說魔巖三傑不需要吹捧，人家本身就很厲害。如果不太認同，可能最大的原因是因為他們這種搖滾風不是所有人都能接受的音樂類型吧。而對於那些喜歡搖滾的人來說，他們便是80、90年代標杆似的存在，甚至可以說是一種精神信仰。

“魔巖三傑”是臺灣滾石唱片公司下屬魔巖唱片的三位簽約藝人——竇唯、張楚、何勇。代表作有竇唯的專輯《黑夢》、張楚的專輯《孤獨的人是可恥的》和何勇的專輯《垃圾場》。這些作品立意超前，風格明顯，一時間被廣大年輕人以及搖滾愛好者們所喜愛。

我有位同學，他是竇唯的忠實粉絲，他坦誠早年第一次聽到《黑夢》這張專輯時就有如遇到了知音，之後一直將竇唯視為自己的精神偶像，而且他本人的行事風格也跟竇唯很像，讓人覺得很酷很神秘卻又不敢離得太近。

魔巖三傑在80年代末到90年代中期很火，不僅影響了這一時代的人，也讓音樂公司看到了他們的商業價值，不過他們似乎不太願意走過於商業的道路，所以沒有開辦過多少演唱會，也不常接受採訪。但正因為這樣，反而越發得歌迷們的喜愛。

90年代中後期，何勇因故遭到禁演，張楚在發表第二張專輯後便告別了北京搖滾圈，回老家西安過上了隱居生活，而竇唯則徹底改變了音樂風格，逐漸走出了大眾的視野。魔巖三傑開始從內地音樂主流市場撤退。

為何原本這麼受歡迎的三人會在正當年華時黯然撤退？據說最主要的原因是一手挖掘了他們的臺灣音樂人張培仁撤回了臺灣。這位成功捧紅了多個樂隊的王牌音樂製作人的離開讓他們一下子失去了幕後主心骨，商業上的機會便瞬間少了。而此時恰好中國又出了很多樂團，他們在得力的包裝下迅速走紅，給了魔巖三傑很大的衝擊。

在這樣的情況下，魔巖三傑慢慢散了，各自單飛，之後雖然也出過專輯，但激起的反響都不是很大，讓很多他們的歌迷們深感遺憾。

說到這裡時忽然莫名的難受，想起陳魯豫採訪張楚的那一期，看到張楚現在的生活情況。你不得不感慨，他們似乎被時代遺忘了，就像失散各處的棄兒，過著艱辛低調的日子。但不管怎麼樣，他們曾經給過很多人鼓勵、共鳴或感動，這些功績是不可磨滅的。希望他們能過得好一點。

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這還真不是吹捧，魔巖三傑的確是中國搖滾的高峰，他們之前玩搖滾的沒有人能夠達到他們的高度，他們之後就更沒有了。

魔巖三傑算是應運而生的一代人。

他們成名於80年代中後期，在90年代的開頭達到巔峰。在他們成名的年代，中國剛剛改革開放十年左右的時間。在他們之前的搖滾一代，代表人物是崔健、侯牧人他們。這些老一代的搖滾人身上，還是能夠很明顯的看出過去的痕跡，理想主義氣息濃厚，相比之下商業氣息要稍淡，有著很濃厚的精英主義氣質。

等到魔巖三傑時代，搖滾已經在國內傳了一段時間了，聽眾對於搖滾這種音樂形式已經有了一定程度的接受。而這時，魔巖三傑也正好遇到了一位貴人，那就是張培仁。

張培仁是從臺灣來的音樂製作人，也算是王牌製作人了，和他合作過的，比如哈狗幫，張震嶽，都紅了。張培仁從臺灣而來，帶來了當時大陸沒有接觸過的商業化的製作方式和宣傳模式，再加上張培仁帶領團隊的作詞作曲能力都相當突出。他從大陸選出了三個年輕人，組成魔巖三傑，後來的事實證明，張培仁的確沒有選錯人，這三個人，和當時的唐朝、黑豹等樂隊，共同打造了中國搖滾的高峰。

直到現在，很多搖滾老炮們還能記住魔巖三傑的名字：竇唯，張楚，何勇。

竇唯開始走的是搖滾路線，在魔巖時期也是搖滾風的，等到後來就逐漸走上了迷幻搖滾、後朋、後搖這塊的路子，音樂突出的是編曲、器樂，儘量減少人聲。可以說，竇唯現在的創作能力也是非常卓越的，國內少有音樂人能夠超越；

張楚，人家說他是音樂詩人，他的歌總是透著難言的悲傷，其實與其說他是玩搖滾的，不如說是民謠樂手，和現在的朴樹有些相似；

何勇，硬搖滾、朋克路線，現場效果炸裂，歌詞也是相當有深度，《姑娘漂亮》、《垃圾場》都是一時的佳作。

而他們的巔峰，自然是94香港紅磡演唱會了。這場演唱會，當時可是直接剛著香港最紅的“四大天王”來的，因為開場之前何勇曾說“四大天王裡，只有張學友是會唱歌的”。這話是炒作還是何勇的真心話，現在已經不得而知，但是當時可以引起了四大天王粉絲的憤怒，很多人當時來現場，都是來看大陸人來出洋相的。

可是，這場演唱會之後，整個香江都震動了，中國搖滾一瞬間震驚了整個香港娛樂圈。正如何勇說的那樣，“今後的歷史將會證明這一切”。

樂迷們為什麼會吹捧魔巖三傑？無非是那個時代太令人懷念了，那個時代的輝煌，後來的中國搖滾樂，竟再也沒有辦法超越。

原以為，94紅磡開了這個好的勢頭，中國搖滾將越戰越勇，

沒曾想因為公司業務問題，張培仁居然撤回了臺灣，留下魔巖三傑成了“棄子”；

另一邊，紅磡的成功催熟了中國的搖滾樂市場，導致各種亂七八糟的樂隊一夜之間如雨後春筍般冒了出來，可是這幫人中間，想借此撈一筆錢的人比想真心做音樂的人要多多了，這也導致後來的中國搖滾樂市場魚龍混雜，一蹶不振；

最後呢，就是政策問題了。紅磡演唱會的影響力太大，也讓上面看到了中國搖滾樂的勢頭，封殺的厲害，中國搖滾樂的小火苗剛茁壯一點，就被滅掉了。

直到今天，大陸搖滾樂，乃至大陸樂壇，都沒有什麼太成氣候的歌手，而且現在看趨勢，有越來越走下坡路的趨勢，不得不說是種遺憾。

至於你覺得好不好聽，這個還真的是個人問題了，很多搖滾樂的欣賞門檻本來就比較高，聽不懂或是不喜歡，也實屬正常。聽音樂麼，喜歡就成，不喜歡就換種風格，，沒多大的事。

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這個提問帶了一些惡意和預設立場，倘若你真是覺得不好聽，也不太適合直接說他們只是被過分吹捧的，這個評價本就是帶著偏頗的色彩。

再者認真說回魔巖三傑，這是中國搖滾歷史上繞不去的三個豐碑，先不提他們的成就多麼之高，單是在中國搖滾甚至是中國音樂篳路藍縷的時候，發出的這一聲巨響，給予中國搖滾發展的奠基及推動性貢獻就是非常之大的。

我第一張聽的搖滾專輯就是《中國火》，而後算是啟蒙了對中國搖滾樂的興趣及探索，在九十年代，可以說是中國搖滾唯一有過的一個黃金時代，那也是初生不久的中國搖滾第一個生命力旺盛蔓延的時刻。

從第一代搖滾人崔健的奠基之外，對於中國搖滾界，貢獻榜上可以排上第二梯隊的，便該是魔巖三傑。

魔巖三傑指的是竇唯、張楚、何勇。

三傑中成就最高，也最為人稱道的，無可爭議是竇唯，竇唯的一生也極具傳奇色彩，從黑豹主唱時期的風靡全國，那種放肆桀驁張揚的臉龐，是他最好的標籤。而後的他，卻是急流勇轉，做起了實驗音樂，甚至整個人的外形氣質都與之前有了很大的差別。但是這兩個形象卻都是竇唯，且讓人感覺不到任何異樣。所以老樂迷們都說，竇唯是成仙了。

他如今的實驗音樂造詣之高、之超前，是超乎大眾的認知的。

張楚就如憂鬱詩人一般，好比是樂壇中的郁達夫，唱腔旋律和歌詞都直觸人心，九十年代一首《姐姐》，讓多少人垂淚不已。

何勇被譽為是最憤怒的一個，是最具有硬核搖滾氣質的中國歌手，他獨特的唱腔、氣質、嗓音，成為那個年代裡，吶喊聲中非常具有力量的一股。《垃圾場》、《姑娘漂亮》非常具有批判性，也能駕馭《鐘鼓樓》這樣的歌曲。

其三人為人津津樂道的便是九四年的紅磡演唱會，那的確是一場文化反輸出，是一場真正意義代表了中國非主流形態的文化力量，自信、飽含反思而有力。

他們的成就值得上他們的讚譽，唯一遺憾的只是，本以為會是個輝煌時代的開始，沒有想到竟是一場沒落前的榮光。

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魔巖三傑其實不算是被吹捧，他們是中國大陸搖滾黃金時代的代表，是中國的流行音樂文化在華語歷史上最有名的一次文化逆輸出。因此,提到中國搖滾就一定繞不開他們的存在。

▲魔巖三傑插畫

前一陣子寫汪峰，底下有粉絲說：“當年的魔巖三傑，能去香港開演唱會。”可以見得內地的很多搖滾樂迷也是對他們很崇拜和自豪的。竇唯、何勇和張楚，在20世紀末期和唐朝樂隊一起被簽約到魔巖唱片文化，這三個人的音樂作品都很有名氣，其中的竇唯曾經憑藉一己之力將大陸的搖滾樂隊黑豹的唱片銷量推動成為華語搖滾音樂專輯之最。這上面的幾乎是人人都知道的事情，接著我再聊一些關於他們三個大家不知道的。

魔巖三傑的成功，軍功章有臺灣的一大半

很多人知道魔巖唱片，但是可能不知道魔巖唱片其實是香港著名的唱片滾石旗下的。是張培仁領導的一個滾石在大陸的“分工司”。感覺很有趣這家公司有點像這幾年在大陸比較火的沈黎暉的摩登天空。同樣都是目標明確的深耕年輕人的文化，都很成功。沈黎暉從清醒樂隊之後從商，做了摩登天空。而張培仁的魔巖從做搖滾開始，最後也做了說唱。

▲魔巖唱片締造人張培仁

魔巖創始人張培仁是一個很有情懷的音樂從業者，在華語樂壇上音樂的貢獻不少，如今在上海很著名的簡單生活節也是出自於他之手。他是李宗盛的好兄弟，同時也是滾石唱片的高層。記得有人採訪過張培仁，他最開心的時光是什麼時候？他的回答是在大陸做音樂的時候。

臺灣的流行音樂在很長一段時間都是十分的發達的，對華語樂壇的影響力是巨大的。那時候也是滾石唱片的黃金時期，關於流行音樂的製作，無論是唱片的製作、音樂人的前期包裝定位、還是後期的作品宣傳水平都是十分強大的。

▲張培仁和老友李宗盛

臺灣和香港的市場都基本飽和了，正好趕上大陸搖滾剛剛興起，於是張培仁就去了北京，去見見那幫搖滾少年。同時帶去了先進的音樂製作團隊，技術過硬的製作人，還有厲害的包裝團隊。

因此，如果沒有臺灣的團隊。三個人可能依舊開心的做著自己最喜歡的音樂，但是名氣是不可能有如今這麼高的。

魔巖的走紅，並不是所有人都能接受的純粹

記得有一段採訪最近的竇唯的視頻很紅，他曾經說很神秘兮兮的說：“演唱會是一場陰謀。”我不敢揣測他的內心，但是有一點可以看出來，魔巖三傑香港的演唱會的傳播有很多蹊蹺的地方。

第一個，魔巖去香港的第一件事兒就是和當地最紅的人碰瓷。很多人都知道，內地在很長時間是沒有娛樂行業的，而香港的娛樂行業已經空前發達了。因此，他們瞧不上大陸這幫人是正常的。於是似乎是有意而為之，他們在去香港之前“何勇罵四大天王。”的新聞就已經鋪天蓋地了 。而當時香港四大天王是真的娛樂天王，在怎麼實力也不是草包，於是很多去關注他們演唱會的人其實不是看他們音樂，其實就是想看他們笑話，還好他們實力算是過硬。另外在演唱會結束很多年之後，有證實說何勇其實是被張培仁教唆的。

▲青年時代何勇

第二個，魔巖三傑的演唱會是十分成功的。他們真的靠實力在1994年點燃了紅磡的現場。但是，這結束之後臺灣公司的炒作能力似乎還在發力，比較出名的就是在之後的報道中，在媒體上出現了：某黃姓名的男演員在演唱會情緒失控的報道。雖然當事人多次澄清，這場演唱會這件事在很多年都被認為是真的。

對於當時剛剛興起的學習西方搖滾的音樂人來說，有些商業手段的確是不太和諧。不過說回來，其實也無可厚非，就好像如今《中國有嘻哈》的“嘻哈音樂真人秀”，一定要撇去一些東西，那樣看起來就不real了。但這並影響不了這檔節目對國內嘻哈的推動。更何況，張培仁是一個對青年文化很熱愛的人。

很多人應該也發現了，魔巖文化紅火也就那麼幾年，但是《中國火》專輯的確是一代國內的搖滾記憶。演唱會也很成功，只可惜後來何勇在拼盤演唱會上一句話讓國內搖滾瞬間進入了寒冬。可惜的是，因為滾石的戰略調整，張培仁的魔巖被要求撤回臺灣，在臺灣打造了《哈狗幫》mchotdog、也帶紅了張震嶽。國內搖滾再這之後卻消沉了。

▲魔巖唱片專輯《中國火》封面

這篇問答是前陣子答應一位粉絲寫的，不知道講的這些老鐵能不能滿意。@胡中華10 朋友。

另外最近在研究beyond和香港音樂，推薦大家讀一本叫《擁抱beyond歲月》的書，我這也有PDF電子版本的，想讀的可以私聊找我索取。

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羅根老鐵

樓主，你好，這個問題其實不難回答，但是我個人覺得，問題中吹捧兩個字用的有些不妥，那時候他們不用吹捧，也一樣厲害。

魔巖三傑是繼崔健之後的中國搖滾代表人物，以張楚、竇唯、何勇三個人，因為三個人都簽約了魔巖唱片公司，所以被稱作“魔巖三傑”。不知道樓主是否聽過那個時期三個人的作品，說實話，真的能代表當時那個年代的搖滾樂了。三個人的作品風格也是大有不同，說實話，我對何勇的印象最深了，海魂衫、低背吉他、動作誇張等等，十足的朋克，在當時那個年代，真的是真性情的表現。我覺得竇唯特別帥，自己雖然是個男的，都被他迷住了。而張楚總是給人那麼鬱鬱寡歡的感覺，很有藝術範。

樓主的問題估計是覺得他們三個現在發展的不好，都淡出了大眾的視野了，何勇曾經說過：“張楚死了、何勇瘋了、竇唯成仙了”。這句話一下就反映出了三個人的現狀。張楚過著隱居的生活，何勇身體精神狀態不好，竇唯改變了音樂風格讓人琢磨不透，這是我對這句話的理解。香港紅館演唱會上加上唐朝樂隊，他們發揮的非常極致，領全國人民都記住了他們，但是，這只是一場商業運作的結果。我為他們也挺惋惜的。

他們代表了那個年代的搖滾樂，是偉大的，是中國搖滾樂上里程碑的代表人物。不用去吹捧。

低音張老叄000

絕對不是吹捧 早期的中國搖滾締造了不少偶像 所以那個時候的老崔魔巖三傑黑豹唐朝都成了旗幟性的人物 紅磡的那場演唱會更是把中國的搖滾帶到了至今都無法超越的巔峰 從音樂性來說 魔巖三傑各俱風格 竇唯出走黑豹以後風格偏向後朋 何勇用他自己的話來說音樂風格像麒麟 把各種氣質的音樂融入到朋克中 張楚更是成為新民謠的代表 他們三人加上老崔的民族搖滾 黑豹的硬搖滾 還有唐朝的重金屬 使得那個年代的中國搖滾呈現出百花齊放的盛世 但遺憾的是 這是中國搖滾的巔峰 也是中國搖滾沒落的開始 此後因為各種原因 當年各個樂隊一個個牛叉的主唱樂手 都開始泯然於所謂的流行音樂 典型如汪峰 自從唱了飛得更高這種流行歌曲 一步一步躋身樂壇半壁江山 再如大張偉 當年的花兒樂隊號稱中國首隻未成年朋克樂隊 再看看他們現在唱的歌和大張偉的表現 早已和搖滾沒有半毛錢的關係 還有當時一大批樂手 都靠著給流行歌手製作唱片為生 記得有一個段子 說有個五道口打口店老闆給一初聽搖滾樂的學生介紹邦喬維 說邦喬維在那邊的知名度就像咱們這邊的蔡國慶一樣 側面反應了搖滾樂在國外的普及程度就像是我們國內的流行音樂 但是文化土壤不同 註定了我們國內的搖滾樂無法開出像在國外那樣的花朵 所以我堅定的認為中國最好的搖滾就在那個年代 而且只在那個年代

cobain94

就算是所謂的追捧，如果以魔巖三傑的作品水準和影響力，都不值得被追捧的話，那麼試問之後的中國搖滾樂壇中，還有幾個值得？

這三張專輯都發行於1994年。仍然是先前成功製作黑豹、唐朝專輯臺灣魔巖唱片團隊。

這已然是事實，吹捧與否已不重要。

Jim郗

因了機緣之前採訪過魔巖三傑中的張楚，前段時間又見到他，聊了很長時間，他現在的狀態真好，既有《孤獨的人是可恥的》中的輕盈的審美，又有超脫於現世的灑脫。

聽過美國，歐洲不少著名樂隊的歌曲，張楚的歌兒都不落下風，除了“孤獨”這首寫透了人的狀態，像《姐姐》裡面的凜冽，《西出陽關》中的鮮活的人的孤獨的狀態，歌詞是現代漢語的美，曲子與詞搭得天衣無縫，是會傳唱下去的名曲。

這也基本是魔巖三傑的水準，雖有人說94年紅磡的演唱會後來被神化，但他們確實在世界音樂史上都會留有餘地，從音樂水準和音樂史的位置來看，都不算被吹捧得那麼厲害。

老李有刀

那是在物質匱乏和精神信仰更有了動搖正尋找方向的那個年代，那時我們有極易被統一佔領大腦服裝都出奇的一致，有共同的淚點撒向銀幕，人群只分為好壞，工資不足百元只在節日方能購置一件新衣。日本電影《生死戀》看的目瞪口呆，《大西洋底來的人》有侵染滿目的美女和洋房高樓……我們知道了發展落後知道遠方有誘人的美有不可阻擋的吸引那裡有一種召喚所以魔巖三傑替我們向遠方回應發出強烈的吶喊，所以他們是我們的心聲是我們的代言世界從他們身上看到了年輕的中國人卓烈的燃燒，激情渴望和澎湃的力量在不停的湧動每個呼聲都振聾發聵是三傑傳遞了中國的聲音。因此他們被喜愛被追逐被捧為神，尤其才華橫溢風華正茂的竇唯持對音樂的熱愛靈性的感悟和獨特觸及生活的視角的音樂表達都完完全全對正著當下青年人的心帶動著他們的情緒，幾乎是同一潮湧的滔天之浪洶湧澎湃同漲同落。當時的心情當時的你神化了魔巖三傑如同豐滿著自己和快樂著群體，這就是神化了的魔巖存於我們內心的必然和當下所納罕的緣由。

聽聞視界

不知道什麼資格才可以提問答，也不知道這個提問者為什麼會這麼狂妄。。我是75年出生，正好趕上那個時代，但當時並不喜歡聽，喜歡的也僅僅其中幾首，遠沒到痴迷的地步。但是卻不能否認他們在樂壇或者說搖滾屆的地位。就如我不喜歡我父親聽的郭蘭英，李谷一，但不能不承認他們是歌唱家。同樣，我不喜歡周杰倫，但也不能否認周杰倫是音樂奇才。包括現在流行的所謂鮮肉，那也是一種流行趨勢的改變。國內的搖滾，無疑他們是排頭兵，也開闢了一個時代。不能因為你喜歡而去否定你根本理解不了的東西。這樣只會體現你的無知。。

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