这是一部暴露张艺谋野心的电影。
张艺谋的路子是什么？是姜文一样一看就有鲜明的个人特色？不是。也不是陈凯歌那样不断想突破自己中找不到的风格，也不是第五代导演贾樟柯式的有个人爱好的纪实，在他看来，自己的每一部电影，都是一场奥运会开幕式——一个他构建的国际舞台，讲他理解的中国的故事。
《影》显然又是这样一部作品。只是它所展现的中华文化，有时巧妙，有时又稍显刻意。所以当中国人面对这样一幅超现实的中国风创作时，会迷失自己。
1.历史故事：取材三国的架空中国史
《影》改编自三国系列小说，讲的实际上是吕蒙从关羽手中夺荆州的故事，但主角的个人性格又有很多周瑜的色彩。
故事很简单，大都督子淳，养了一个酷似自己的替身，也就是影子。在自己迟暮之年，自己的影子扮作自己，与驻守境州的杨苍决战，并试图夺取境州，并归国称王。
这是一个关乎君臣权谋的故事，是一部典型的男人大戏。但它看点有二：
一是一人分饰两角。
二是围绕着“影子”的超现实设定，让电影不得不架空历史时段，换掉人物名字和地名，把三国的大背景缩小，变成了围绕着“境州”的小故事。
三国，对中国人很熟悉，也是大东亚地区都会喜欢的题材，在日本，三国主题的游戏电影都已经成为人尽皆知的文化。这个故事为什么吸引张艺谋？我想，故事本身的国际化基础，就是他最看重的一点。
2.视觉故事：极致的水墨书法中国画
和电影本身慢悠悠的节奏相匹配，《影》最大的标志，就是水墨。
门外景色，是一幅层峦叠嶂的山水画。众多户外镜头，也都遵循原画设定，人在画中游，这是张艺谋这部电影在美学上想追求的极致表达。
除了水墨，《影》还有一个icon，那就是纸墨书法。
在影片中至关重要的场景，标志性的庙堂之上，两边不是一般朝堂的四梁八柱，而是几十面相对而立的半透明宣纸，上面书写着各不相同的草书。
此外，宫廷布局中，一些半透明的宫廷绘画，也颇有汉式风采。
要知道，在东汉末年，纸墨的使用还并没有达到这种普及程度。这也才明白，要把这一中华标志展示到淋漓尽致，就得架空历史。
水墨画、书法，这也是对世界观众而言，最直观，最重要的中国语言。
3.价值观：中华古典哲学阴阳学说
太极图，阴阳武器，男女对抗，两兵相战，柔性步伐.....
男人需要按照女性的柔性步伐抗敌，成为了严肃气氛的电影中，最大也是唯一的笑点。
屡屡出现的八卦图，似又有强加的尴尬。八卦图不仅出现在密室里，也出现在白衣渡江的船上，要两个人非站在八卦图的圆点上。至少对中国观众的观感而言，“八卦图”，并非需要这么写实地出现。
“没有真身，哪来的影子”，“没有真身，照样有影子”，觉醒前后的两种表达，正是在说阴阳相生又互相转化，是这部片中无数次被提及的主题，这是中国古典式的价值观。
所以回过头想，这部片子塑造的所有角色、派别，都并没有最显著的正派、反派。正也可以变成坏人，而反派可能并不“恶”。相生相克，这便是区别于一般中国片的特点。
但电影院走出来，你可能觉得，这部国际语态的中国故事，看起来会累吧。
那些说看不懂的观众，大多数是因为没有分清整部影片的正和邪，然后分不清立场，找不到代入感。
你道“王”为正，“都督”为邪，那影子又为何？若沛国为正，炎国为邪，可杨家父子又做错了什么？
那影片就没有正与邪了吗？
并不是，你看，最后是隐忍的弱者最后取得了胜利，这种结局照顾了“同情”这一人类基本感官认知，是中华文化中蕴含的一种普世价值，也正是张艺谋“国际化”的体现。
最后一场宫廷闭门戏，反转再反转，让很多人想起了《英雄》。这种打包“死亡”之后，“影子”活到了最后，但走出宫殿，最后一刻有没有被飞奔而来的“夫人”揭穿？
所以，《影》最终留下了一个开放式结局，影子是不是就是最后的赢家吗？
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