1
2015年上映了一部叫《头脑特工队》的电影，据说影院里观众群分成了鲜明的两类——乐开花的小孩们与哭成狗的大人们。
奇怪，难道他们看的不是一部电影吗？
不，是因为这种电影大人和小孩看后会有两种不同的感受。
故事将人类的情绪简单粗暴地分成了五种，在脑内分别用五个小人代表——乐乐、优优、怕怕、厌厌和怒怒。
乐乐在主人莱莉童年的时候主控着整个情绪，担当整个情绪团队的领导。
但随着主人莱莉逐渐长大，整家人搬到旧金山，成长的烦恼开始了，陌生的环境让她的负面情绪逐渐积累。
这个时候，忧忧的戏份逐渐开始加重了。
长大是一个失去的过程，想象中的朋友bingbang在回忆中逐渐消失，个性之岛逐一坍塌，这些就是我们成长过程中必须付出的代价。
虽然电影最终是大团圆结局，但是看完之后总会觉得有一丝失落——
长大后我们的脑海中，到底是哪一位在掌控情绪团队呢？
所以，当小孩们看着电影中五颜六色的脑内世界、主公们夸张滑稽的动作而哈哈大笑时，旁边的大人可能默默红了眼眶。
这种电影，小孩和大人都能看。
2
读金子美铃的诗歌：
咔嚓，咔嚓，被锄头刨过的土地，会变成好种的田，长出好麦子。
从早到晚，被脚踩过的土地，会变成好走的路，让汽车通行。
不被刨的土地， 不被踩的土地， 是没有用的土地吗？
不不，那是没有名字的小草的家。
多可爱的一首小诗，我推荐给了很多人。
这首诗最让人感动的一点，是它让看似无用的“废柴”，也变得有价值起来。
大多数的人，都不是被刨过的土地，不能长出好麦子；
也不是被踩过的土地，不能让汽车同行。
我们只是那种最不起眼的、不被刨过的土地，
然而，这样的我们就一无是处了吗？
不，对于需要我们庇护的人，就算一无是处，却也至关重要。
金子美铃的诗一向充满童趣，把目光投向森林、小草、动物。
她在诗的世界里构建了自己的一个纯真的天地。
但是字里行间中，时不时也会透露出一些落寞和伤感，这种情绪是在人经历过一段时间之后才能体会到的。
联想到金子美铃的身世，这些诗的价值就更能体现，好像拿剪刀剪开厚重的乌云，让一缕阳光照进生活里来。
这样的诗，小孩和大人都能读。
3
小时候喜欢的卡通形象哆啦A梦，漫画、动画、剧场版出了无数，每一次看都能一秒变回童年，夏天里吃着西瓜吹着电风扇，看哆啦A梦从口袋里变出各种神奇的道具，让废柴如大雄也能变成故事的主人公。
尽管出了很多剧场版动画，但2015年上映的电影《哆啦A梦：伴我同行 》首次用3D动画的方式展现，大家熟悉的蓝胖子摇身一变，变成了更加逼真的3D形象，让新老粉丝都耳目一新。
这部电影是真正的大电影，因为它不仅仅是怀旧，还让即使从来不知道哆啦A梦的人也开始接触这个故事，所以《哆啦A梦：伴我同行》的故事是从头开始讲的，结尾也做了一个离别高潮戏。
这是一个完整的单元剧情节，不需要联系背景就可以看懂的故事。
所以，故事里大雄还是被胖虎欺负，哆啦A梦的道具依然酷炫，大雄依然喜欢静香，这些都是我们熟悉的味道，并且因为过去的积累更加感动。
这样的故事，小孩和大人都能懂。
4
成年人长大之后，眼里的光会渐渐消失，但心里总会有一块留给纯真的时代。记得某一集乐高大电影中，父亲把整整一个地下室都做成自己的乐高王国，不让儿子下去碰那些乐高玩具。
因为这是他自己对过去的纪念：
这是我的纯真时代，即使你是我的儿子，也绝不能破坏。
如今微信的表情包让人眼花缭乱，一段对话几乎不用文字，总有一个表情能表达你的内心OS。
但是不知大家是否还记得，在校内网和QQ空间的时代，有一批率先突破原始表情的形象横空出世，大受用户欢迎。
阿狸就是其中之一。
这是一只火红的小狐狸，眼睛黑亮，像两颗豆子。
有点傻，但是好像又充满了大智慧。
从那个时候起，阿狸开始火起来，一夜进入了我们的视野。
除了这个治愈的形象，还有它带来的充满正能量的故事——
《永远站》中阿狸不断探寻“永远”的含义；
《梦之城堡》中阿狸和他的影子共同寻找爱的定义；
《尾巴》里阿狸学会的奉献和收获等……
在多元化IP的新时代，我们很容易想到阿狸的电影正在大步向我们走来。
2018年3月，阿狸大电影《梦之城堡》官微发布了一则预告片，电影中的阿狸变成了毛绒绒的3D形象。
从最初的一个为了哄喜欢女孩子开心的小卡通形象，到如今万众期待的大电影，作者Hans用了整整12年的时间去创作他。
最初一批喜爱这个形象的人，如今有些已为人父母，但相信阿狸大电影上映的时候，他们会带着自己的小孩去看，也是小孩笑，大人哭的景象。
回头看绘本，这本书就好像是电影的最初蓝图。
粉丝们都知道Hans喜欢用颜料在水彩纸上作画，而不用手绘板，这种方式更有质感。
《梦之城堡》和《尾巴》最近上市了完整典藏版，再一遍翻看这两本故事，会觉得青春其实一直没有离去，因为在阿狸面前，我们所有人都会变回孩子。
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