九月晴天
雖然“術業有專攻”，但是《流浪地球》《唐人街探案》《戰狼2》的票房成績讓我們看到了“一代新人勝舊人”，只要用心，是不是專業都不是問題，是不是名導也不受影響！
第一點：時代在變，一成不變的作品已經不能迎合現代人的觀影需求。
張藝謀拍攝的《紅高粱》無人能及，陳凱歌的《霸王別姬》引領一個時代，馮小剛的《甲方乙方》仍然是不可多得的經典，為何曾經的名導現在排出的作品不再受歡迎？馮小剛的《芳華》陳凱歌的《妖貓傳》紛紛撲街，曾經的名導走下神壇，再也不是票房的保障。
為何出現這種情況，我認為是墨守陳規一成不變的風格已經讓眾人審美疲勞，他們的輝煌屬於過去，更不上潮流的步伐必定會被市場淘汰。現在觀影的大多都是80、90、00後，他們喜歡的是科幻、喜劇等帶來快樂和感動的作品，文藝片、愛情片和那些津津有味地把玩各種隱喻和機巧的作品已經不受歡迎，這些名導的跨度顯然已經無法和80後、90後產生共振，老導演們所駕馭和專注的電影類型也與市場的距離越來越大，所以更懂年輕人的70後及80後的導演們就要接過前輩們的電影市場了。
第二點：口碑為王，招牌和情懷再也不是看點，高品質的作品才是票房的保證。
有人說馮小剛、張藝謀的作品逼格更高，更受外國人、好萊塢歡迎。我想說在中國的土壤上，不拍攝中國人喜歡的作品，而去迎合那些外國人，這種情況怎麼能有票房。吳京的《戰狼2》讓人看的熱血沸騰疼，陳思成的《唐人街探案》可以讓人捧腹大笑，郭帆的《流浪地球》開啟了中國的科幻元年，讓人看到不同於好萊塢的科幻風格。他們雖然不是專業導演出身，但是他們都是在用心拍攝作品，不停的創新電影的形式，在搞笑、感動的同時電影還能給人帶來不少啟發和共鳴，這才是現在觀眾所渴求和喜愛的。
與時俱進才能不被市場淘汰，匠心拍攝才有高質量作品，誰能把握住時代的潮流，誰才能立於不敗之地，我們期待電影市場百花齊放，也期待越來越多的優秀作品走上熒屏！
皮皮聊影視
其實每個人都有每個人自己的時代，像張藝謀的《紅高粱》無人能及，陳凱歌的《霸王別姬》，馮小剛的《甲方乙方》，這些作品曾經在他們那個時代，就是頂尖的作品，有的拿到現在，仍然是經典，就算是他們三個，也都是代表著不同的風格，不同的作品類型。 
如今，電影圈人才輩出，觀眾也更加年輕化，這些大佬導演們在電影圈的名氣也不用再來一兩部作品去證明了，只要有他們自己想拍的電影劇本，他們就可以去做自己的作品，比如陳凱歌的《妖貓傳》，當時爭議也很大，評論兩極化，票房也一般，但是他仍然是這個圈子裡人人尊敬的前輩，仍然有經典作品傍身，仍然是頂尖的電影導演，因為他曾經引領了一個時代，代表了一個時代，這是新一代的導演再多的票房都無法企及的。
現在很多非專業導演備受追捧，吳京、韓寒、郭帆等等，他們曾經都不是導演，但是他們卻對電影有一腔熱血，他們有追求夢想的勇氣和決心，有為中國電影做貢獻的真誠。 在電影市場都被流量小鮮肉席捲的時候，吳京用幾個並沒有被大眾所熟知的演員，為《戰狼》拼出了一條血路，讓中國也開始有了軍事題材的電影，也有了讓人熱血沸騰的電影，而郭帆更是為中國的科幻片創造了一個里程碑。
現在，正是這些新一代導演發光發熱的時候，這是屬於他們的時代，不必去跟前輩們去比，沒有辦法比，沒有人可以永遠輝煌，就像郭帆在《流浪地球》之前，拍的片子也並不賣座一樣，誰會知道他們下一部作品會怎麼樣呢？
一部作品沒有辦法代表一個人的一生，而作為觀眾，我們自己看開點就好，沒有必要非得分出誰勝誰負，只要能為觀眾提供好作品的導演，都是好導演。
90式青春
馮陳張為代表的導演走的是拿獎模式，拍的片迎合西方審美，比方大紅燈籠高高掛，黃土地，我不是潘金蓮，以批判社會為主，反應中國落後，愚昧的一面或者以中國特色為主，外國人感興趣的，比方功夫，出名的武俠電影有英雄，十面埋伏，比方中國歷史，出名的電影有荊軻刺秦王，比方京劇，出名的有霸王別姬。不能否認這些導演的才華，不然也拿不到獎。問題是當中國經濟不怎麼發達，民眾意識朦朦朧朧的時候，幾乎電影院放啥看啥，只要是得了獎的就會想去看看。後來到只要是這些大導演導的電影，觀眾很少不買單。而隨著經濟發展，中國社會地位提高，普通人有更多的機會接觸海外，越來越自信，鑑賞水平越來越高，越來越希望有更多更好的電影題材，越來越需要國際認同感，越來越重視正面和全面的中國形象，而原來三大導演導的片子明顯意識沒有跟上國人思想發展的程度，所以就被新一代有想法，有創新意識，能夠更多照顧國內市場的導演超過。
依樓看雁歸
當今國內娛樂圈名氣最大的，最火爆的動作演員+導演，那可能非吳京莫屬了！無論是其自導自演的《戰狼》系列電影，還是跟名氣不大的80後導演郭帆合作的《流浪地球》票房都是異常的火爆！
說到流浪地球，筆者想多說幾句，吳京是零片酬參演！他在接受採訪時說:“每每想到自己拍攝戰狼時缺少資金，缺少有實力的演員助陣就非常心酸！當他看到流浪地球時，就想盡自己的力量來幫助有夢想的電影人，所以他對郭帆說，當你成功了不要想著回報我，你就像我幫助你一樣，去幫助一位像你一樣有夢想的電影人，讓我們這樣傳遞下去！”聽的筆者非常感動！是的，電影人之間沒有同行是冤家的想法，相互幫助，團結的凝聚出一種正義的力量，並且讓這份正能量傳遞下去，這才是娛樂圈應該表現出的姿態，而不是認乾爹，養情婦，學術造假，靠輿論幫助自己在離婚時多分得財產……
言歸正傳。那麼為什麼吳京和一些非專業導演票房，卻好過馮小剛，張藝謀，陳凱歌等一些大導演？首先要肯定國內那些國際有名的幾位大導演，他們都曾拍出非常經典的電影，在這就不列舉了。但是，他們這些大導演成家成腕兒以後，拍攝的電影就多為商業片！為了在國際上拿獎，口味更要符合西方人的口味和審美！而在西方人被多年黑化，醜化，他們不太知道中國如今已經強大到什麼程度，所以他們更願意相信中國是落後的！所以那些大導演拍的東西，國人不愛看了！再加上大導演背後都有金主的支持，他們要拍什麼題材，怎麼選角，都要干預，所以拍出的作品也不完全按照導演自己的意願在拍了！
而年輕導演則不同，他們沒有名利的顧慮。只想拍出好的作品，來證明自己的能力，他們砸鍋賣鐵，東拼西湊，搭上全部身家性命在一部作品上，一定會十分珍惜，萬分努力，認真對待每一個細節！拍攝出來的作品肯定是精品，也必定符合國人的審美，國人的眼光！影迷當然會喜歡看！火，是必然的！高票房，也是對他們認真努力付出的回報！
詡詡生輝
不是吳京有多牛，現在的觀眾和以前的觀眾的觀影思想不一樣了，以前看個樂呵，現在看的是心情，看的是真實內容，電影是文藝作品也是商品，還是一個很好的宣傳媒介，前些年中國搞電影事業的人碌碌無為，捧著金碗討飯吃，把絕大部分電影利益推送給國外大片，吳京一部戰狼，讓中國觀眾，中國真正搞電影事業的人，和那些軟弱無能搞電影的人，徹底震驚了，讓觀眾真正瞭解了電影事業很多背後的黑幕，也瞭解了真正做電影事業人的心酸，人民醒悟了，原來電影事業也是中國一個巨大產業，原來世界上最大的電影市場在中國，原來我們花錢看的大片都是外國的，外國人太在意中國電影市場了，原來我們國家那些什麼名導，流量明星，都是包裝好糊弄，我們的，那些爛片全是摳圖，替身，合成的，臺詞是念123456這麼出來的，電影上座率，排片都是製作方，發行方，自導自演的鎖場行為，為了欺騙觀眾，無所不及，只要有用心，真做電影的電影人就利用手裡的資本，輿論，打壓，讓中國電影事業停滯不前，這些靠著投機取巧的電影流氓才是阻力，打擊管理電影事業，是國家管理層的事，作為清醒的觀眾有思想的觀眾，以行動支持像吳京，徐崢等一系列用心做電影的電影人，他們才是中國電影事業的希望
小石頭143627084
首先說明一點，票房並不代表一切。不過吳京等人的票房高過中國眾多知名導演也能說明一些問題。
那我就來聊一聊題主舉得例子
馮小剛的成名作《甲方乙方》距今已經快20年了，期間馮導也拍過很多影響力較大的電影，像《天下無賊》《手機》《大腕》等。97年到03年馮小剛基本每部電影都是大陸票房榜前三。《唐山大地震》《一九四二》更是反響巨大。算是中國一代大導。
陳凱歌，
中國第五代導演（在以前的劃分中，非北京電影學院畢業學生不能稱為第幾代導演，所以馮小剛不是第幾代）善於剖析歷史和傳統的重負對人精神的制約和影響。代表作《黃土地》《霸王別姬》《孩子王》《百花深處》。陳凱歌憑藉《霸王別姬》成為中國第一個獲得戛納電影節金棕櫚獎的導演，《百花深處》更是成為戛納電影節開幕電影。不過可能是因為《霸王別姬》我們對陳凱歌要求過高或者真的江郎才盡，陳凱歌今年的電影例如《妖貓傳》確實不盡人意。
張藝謀，第五代導演，擅長運用色彩和構圖。代表作《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《活著》《我的父親母親》《英雄》《山楂樹之戀》《歸來》《長城》。其憑藉《紅高粱》成為中國第一個獲得柏林電影節金熊獎的中國導演。
總的來說，吳京他們現在的榮耀，張藝謀、陳凱歌、馮小剛都經歷過，甚至轟動世界的北京奧運會都是張藝謀導的。但是票房有了，錢賺到了，大導們也老了。他們關心的不再是票房而是想要提高自己的導演水平，拍自己想拍而不是觀眾想看的東西。就張藝謀的《長城》而言 確實爛，但是為什麼爛？因為他在轉型，他為了讓中國電影走出中國，開始學習好萊塢的拍攝手法想融入自己的電影中。《長城》就是他的試驗品，只不過失敗了罷了。
業內人數管這種電影叫“作者電影”，有別於“商業電影”。吳京等人的票房大賣，是因為他們抓住了觀眾想要什麼，又有了前輩們對電影認真的態度，這樣才能得到觀眾的認可，畢竟誰都不是瞎子，好壞電影還是分的清的。他們的電影主要依靠劇情和大製作吸引觀眾。
而在專業人士眼中的好電影，好導演為了表達自己的思想，不會浮於表面，而是把思想藏在視聽語言中，藏在細節裡，所以一些人無法找出這些內涵，自然食之無味。例如賈樟柯的《小武》《站臺》《任逍遙》畢贛的《路邊野餐》都是很好的電影 只不過不被大眾接受罷了。
總結一下，吳京等人拍的是大眾電影，自然票房高，而張藝謀等人的電影本就不是給大眾看的，看懂了很好，看不懂算了。錢早就賺夠了，現在想要的就只有獎了，那專業的評委們喜歡就好。
言司院院長
講真，這個提問的表述不準確。
首先，吳京非科班導演沒有錯，馮小剛和張藝謀等名導也並非科班出身。限於篇幅，我就以張藝謀為例。
張藝謀的專業是攝影，憑藉攝影師身份轉行為導演。
張藝謀和陳凱歌共同的老師周傳基曾對張藝謀做導演非常不看好，電影最需要的是敘事，而不是圖片。
所以張藝謀的美術場景做的很棒，但是故事是他的軟肋。張藝謀當導演後非常喜歡小說改編拍電影，比如《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《活著》。
這些作品的背後幾乎是中國當代最好的作家，莫言、劉恆、蘇童、餘華。
八九十年代，張藝謀就喜歡拍中國最好小說家的作品。主要原因是小說裡面有成型的故事，可以彌補他敘事能力的不足。
即使拿到了好本子，張藝謀的導演能力也似乎並非超一流導演。處女作《紅高粱》與新藤兼人的《鬼婆》何其相似乃爾，《山楂樹之戀》與《青春祭》又有共同之處，然而張藝謀作品的藝術價值又不如前者。
然而，進軍商業電影領域的張藝謀，其實是非常猛的。
他執導的《英雄》是開創了中國大片時代。內地票房高達2.5億，是2000年華語電影NO.1，影片也走出世界，日本美國都很賣座。影片的全球票房高達1.77億（合14億人民幣）。
影片被《時代週刊》評為2004年度全球十大佳作，而且入選奧斯卡最佳外語片。可以說《英雄》是一部國內叫座，國外叫好又叫座的電影。
再來說一下吳京，《戰狼》系列讓吳京封神，也讓這個功夫小子找到了新方向。
和同門師兄弟的趙文卓不同（兩人都被視為李連杰的接班人），吳京發現了功夫可以與軍旅題材結合，弘揚愛國主義，不再將功夫侷限在武俠世界中。兩種不同的選擇，讓兩個人走向了不同的命運。
於是，我們看到了這樣一個場景，吳京出現在《流浪地球》中，而趙文卓還在拍沒啥觀眾的《功夫聯盟》。
選擇決定命運啊。
言歸正傳，吳京的選擇成就了他。《戰狼2》票房56億確實創造了奇蹟。然而，如果說張藝謀的《英雄》14億的票房不如《戰狼2》似乎也不公平客觀。
其一，兩者的上映背景不同，一個是2002年，一個是2017年，面臨的是不同的中國電影市場。從某種意義上講，吳京與張藝謀馮小剛他們不屬於一個時代了。
其二，《英雄》的國際影響力明顯高於《戰狼2》，從口碑方面，證明了張藝謀在導演方面是強於吳京的。
我認為，拿票房論英雄，對於電影導演來說不公平，這是投資人最需要關注的角度，不是觀眾應該最需要關注的角度。
優優飛揚
非專業導演吳京，為何屢次創下票房奇蹟，不得不說他不僅遇到了機遇，更會走不一樣的路。先說說三位名導反而越來越倒退，原因也是有的。
1.馮小剛
在之前《甲方乙方》《非誠勿擾》等多部影視中，評分都還是非常高的。然而在之後，卻縷縷打臉，其實在《老炮兒》中就能看出來，當時很多人也是衝著他的名聲去的，結果卻沒想象中那麼好。以及為了宣傳自己的片子，也是花了不少功夫的。
2.張藝謀
不僅是導演，還指導過北京奧運會的開幕式。他的作品《紅高粱》《活著》都是非常出色的，大部分都是反映中國鄉土情味。而去年的《影》卻未能得到很高的認可，整部片子都是水墨風格的，從頭看完會讓人產生視覺疲勞。另外一方面，演員的選取大多參與了綜藝。相反的，如果繼續走以前的風格，想必會更好一些。
3.陳凱歌
最出名的《霸王別姬》可以說是無人超越的。然而到後面已經拍不出以前的水準。其實《搜索》在當時也非常出色，結合了現實生活。而《妖貓傳》更多的是在拍攝效果上更突出，以及人物的選取上，都非常的不錯。
4.吳京
在之前，吳京只是演員，更多的被稱為打鬥演員。他自己指導的《戰狼》為他創下了新的收視率，而最近熱播的《流浪地球》也成為了賀歲片的黑馬。他並非專業導演，但他懂得反其道而行之，別人不看好的，他反而去嘗試。
二扒君
什麼叫非專業導演？這個概念很費解。沒有誰規定，只有從大學導演系畢業才是專業導演。導演本來就是一個實踐性很強的工作，縱使在大學專門學這個專業，也不見得比其他崗位轉型過來的人更出色。從全世界來看，很多優秀的導演，都是從電影工業中的其他崗位轉崗過來的。比如演員，編劇，攝影，副導演等。專業導演應該理解為以導演工作為生的人。吳京，陳思成這樣的人，已經通過導演工作取得了巨大的回報，從這個角度上看他們就是專業導演。他們雖然是演員出身，但已經在這個行業有了深厚積累，轉型導演取得成功也就不令人意外。馮小剛本身也不是導演系畢業，他是美工出身。
至於票房成績，這個我沒有統計。票房本身確實是衡量導演能力的一個標準，但不是唯一標準。電影作為文化商品有其特殊性。一方面它具有商品屬性，一方面它又有文化屬性。作為商品屬性來看，票房是最重要的衡量標準。但從文化標準來看，票房的意義就不是很大。很多經典電影的票房不高，但不影響它們在電影史當中的地位。
不過，有一點必須指出。中國電影市場的發展過於迅猛，使得老一輩電影人已經跟不上電影市場的發展趨勢。縱使是市場老油條的馮小剛，實際上也碰到了這樣的困境。年輕的新一代導演更瞭解市場需求，所以拍攝的電影在票房表現上非常出色。他們一部電影的票房成就可能就超過了前輩好幾部電影的總和。從這個角度上來講，單純的進行票房成就的比較，也是不公平的。
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我認為吳京與一些非專業的導演，票房成績好的原因，是天時地利人和共同作用的結果，有著作品、市場和觀眾三個方面的原因，為什麼這麼說呢？下面，我從三個方面詳細解釋下：
1.從作品上看，不僅經過精心打磨，而且正好契合時代需求。無論是吳京的《戰狼2》，還是《流浪地球》，都是經過了精心打磨，優中選優，數易其稿，精益求精，多年的籌備，不斷的修改，才奉獻給觀眾一頓文化大餐，背後的艱辛可想而知。另外，他的作品正好符合了時代的需求，《戰狼2》體現的是國家對於海外同胞的關心與愛護，《流浪地球》體現了國家探索外空的腳步，以及對於全球環境的關心和維護。
2.從市場上看，影片正好開創了一個新的時代。在市場上，吳京的作品也是開創了一個時代，電影《戰狼2》中體現了對於海外軍人形象的深刻描繪，以及中國人在海外的生存，發展和影響力，這個類型也是以前電影中較少表現的。在電影《流浪地球》中，體現了國人對於太空的探索，對於地球環境的保護，從更大的視角，更大的格局來看待全球環境以及人類未來的命運，並提出了中國方案和中國智慧。
3.從觀眾上看，更加符合他們對於內容品質的追求。經過這麼多年的發展，中國電影的數量和質量都有了很大的提升，因此，觀眾對於電影內容和品質的要求也是越來越高。不僅要有好演員，更要有好題材，好故事，好情節。他們的內心，他們的判斷，他們的口碑，不僅在影響著電影票房的走勢，也在推高著導演對於電影品質的孜孜不倦的追求。無論是《戰狼2》，還是《流浪地球》，都在激發著觀眾的熱情，提振他們的信心，也更加符合他們對於內容品質的追求。
綜上所述，這就是我對於吳京電影票房成績好的全部分析。他的作品，經過了精心打磨，在市場上開創了一個新的時代，更加符合觀眾對於內容品質的追求。個人見解，歡迎大家一起討論交流，提出你的意見建議。
