導讀 | 如今，在上海時裝週持續不斷的推動下，已成氣候的本土原創勢力正不斷夯實上海時裝週的競爭優勢。
國際四大時裝週之後，上海時裝週相繼開幕。金秋十月的上海，涼意漸濃，草木黃落，卻因上海時裝週這一時尚盛事而平添了許多繽紛的生機。
在時裝週遍地開花的中國，舉辦時裝週似乎已成了晉身國際化城市的考量條件之一。時裝週的本質，是一個B2B的商務交流平臺，最終是以其產生的經濟效益作為影響力的衡量指標。
然而在信息過剩，流量為王的移動互聯網信息時代，時裝週的功能和服務早已順時而動。如今的時裝週，不僅是時裝人才們的競技場，也成了大眾化的娛樂消費場合。
過去的時尚媒體們熱衷於預測預報下一季的流行趨勢，能否報道時裝週上最新的時裝，也決定了他們的雜誌是否跟得上潮流。而今明星名模，網紅藝人們活躍的身影卻也成為了媒體們競相報道的重點，搶去了不少華服的風采。
未來學家阿爾文•托夫勒有一句名言，“創意時代在來臨，誰佔領了創意的制高點，誰就能控制全球。”暫不論其向背，就時裝週而言，那些喜聞樂見的娛樂性質內容始終不足以謀一隅，設計和創意人才參與的競爭才是維持一個時裝週影響力的必要條件。
以上海時裝週為例。17年前，第一屆上海時裝週開幕，彼時剛跨入新世紀的中國，還在學習如何用時尚語彙與世界交流，中國本土設計師的創造力也難以撐起半邊天。在2001年的首屆上海時裝週，當時一個剛從倫敦中央聖馬丁畢業歸來的設計師都是媒體報道的重點，本土時裝人才的匱乏也致使上海時裝週在很長一段時間內都存在感不強。
如今，在上海時裝週持續不斷的推動下，已成氣候的本土原創勢力正不斷夯實上海時裝週的競爭優勢。而為了打造出符合自身的視角與定位，上海時裝週在藝術創意與商業價值兩方面的拿捏和平衡也走向成熟。時尚無國界本次帶來8個或講求藝術，或講求商業的風格各異的本土原創品牌的一線報道，探究中國本土設計在上海時裝週的角色扮演。
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XUZHI 2020SS
XU ZHI 2020春夏系列，以“怦然一夏” （In the Bloom of Youth）為主題，設計師陳序之以古希臘神話中的美少年 Narcissus 為靈感來源。Narcissus 在水中發現了自己的倒影，卻不知那就是他本人，陷入愛慕的他難以自拔，最終溺水而亡並化作水仙花。
浪漫的故事背後折射出每一個在青春期都經歷過悸動情愫的少男少女，他們自卑又自戀，怦然心動卻又無處安放。這位曾先後入圍 LVMH Prize、國際羊毛標誌大獎、H&M設計大獎等多個重要時裝設計賽事的年輕設計師陳序之，自2015年於倫敦成立其同名品牌 XU ZHI，憑藉讓人耳目一新的精緻設計和手工藝細節，在短時間內收穫行業內外的一致認可。
在該系列中，XU ZHI 標誌性的編繩與流蘇被融進柔軟面料的肌理裡，增添了一絲韌性與硬氣。深深淺淺的面料拼接在一起，像那些夏日記憶中模糊且無法與旁人訴說的情緒。行走間留在視線處的曳地超長流蘇搭配清新的夏日短搭，是一種年輕與趣味的表達。帶著些許情慾的透視露膚，透著鮮活的生氣，一切剛剛好，不多，不少，又有足夠的想象。柔和的色彩搭配如草木綠、檸檬黃、霧霾藍、 西瓜紅等較為跳躍的色系，像極了青春的記憶帶著情感的濾鏡，自由純粹，浪漫無比......
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XU ZHI 本季與國內內衣品牌 NEIWAI（內外）聯合推出泳裝系列，搭配鏤空的編織罩衫或內衣短搭，呈現都市與度假氛圍間不著力的過渡。與蘇格蘭皮具品牌Strathberry 合作的包款上，柔軟的皮革與延長的流蘇為整體造型更添層次感。 關於美少年納西索斯的故事，XU ZHI 則聯手法國藝術香氛品牌 diptyque，以其經典的 “影中之水”香氛營造 2020 春夏秀場的空間香氣， 讓人的感官沉浸在唯美又帶著淡淡憂傷的情緒裡。XU ZHI 還再次攜手施華洛世奇水晶，點綴輕柔、曼妙的夏日時裝造型。
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ANIRAC 2020SS
作為上海時裝週的老朋友，由劉嘉玲創辦並悉心打造的個人品牌ANIRAC再度攜其全新系列登陸上海時裝週，沿襲品牌現代獨立女性風格的同時，2020春夏系列注入了更多柔美的魅力。
ANIRAC 2020春夏系列以德國現代舞第一夫人Pina Bausch的藝術生涯為靈感，通過其輝煌的舞臺歷程和個人經歷為基礎歸結出本季的主題“Being More Charming Self”（成為那個更迷人的自己）。
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Pina Bausch的“舞蹈劇場”跨越美學的界限與藝術的藩籬，建立了獨樹一幟的舞蹈新語言，影響了整個世界。此次ANIRAC亦著重探尋“迷人”的多面定義，以更為輕盈淡泊的狀貌賦予裝著者與衣物純粹的關係。硬朗幹練的西裝外套輔以著落於裙襬之處的輕盈薄紗，獨立自由又如詩如畫的女性形象一覽無遺。極簡凝練的黑白灰穿插清新的草木綠，再到濃郁的勃艮第紅，再次實現女性多面魅力的外化表現。
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BAN XIAOXUE 2020SS
BAN XIAOXUE 2020春夏系列以“ PRESENT 禮物”為主題靈感來源，鏡面反光球打造的秀場如星河般璀璨，正如關於“禮物”，人類的思維總習慣賦予各種無窮盡的想象，但歸根結底它都是人類真摯情感的寄託，或溫暖，或浪漫......
在該系列中，BAN XIAOXUE分別從親密關係、時光、陌生人等不同維度解讀禮物的意義。在設計上從不同時空所提煉出的空間廓形，呈現時代感與先鋒的碰撞，完整與未完成的制衡，稚嫩與成熟的設計融合，同時也運用了充滿溫度的傳統工藝，流蘇刺繡、手工編織、水晶刺繡、磨花鏤空等，這都是屬於抽象與現實的一份流動詩意般的獻禮。
與施華洛世奇合作的水晶系列，加深了“禮物”這一概念的具象表達，具有永恆光芒的水晶，是真摯、靜默、高雅的象徵，而這也正是BAN XIAOXUE一直以來的設計語言。
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Zickness 2020SS
Zickness 2020年春夏系列以“Un rêve très fade” (寡味之夢)為主題，來源於設計師對夢想烏托邦與現實世界之間微妙的差距的觀察，所引發的一系列思考與惆悵。以15世紀末⽂藝復興時期著名畫家Sandro Botticelli的作品 《Venus and the Graces Offering Gifts to a Young Girl》為思緒迸發點，通過一貫簡潔又豐富的服裝語言，Zickness 講述了一個夢幻又清醒的故事。
鮮花和草地在靜謐的花園中破土而出，燈光追逐如夢的碎片一般的模特，在婉轉悠揚的交響樂聲中，一個現實主義的夢境被緩緩地打開卷軸。
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從年代久遠的斑駁壁畫中為系列提取出略帶憂鬱的情結：少女雙頰的粉和天空清透的藍，無不構成對春色的詩意的唱誦，搭配豐富的白色奠定了系列純潔的基調，深淺不一的白色和半透明的面料層疊組合，交織出夢的瑰麗而脆弱的質感，同時也是我們無法在市井煙火的層巒疊嶂中找到夢想歸處的隱喻。
簡潔的線條突然被複雜凌亂的結構打破，像是那些難以入眠的夜裡半夢半醒之間的平靜和焦灼的衝突，在清醒又模糊的意識裡思考我們所生活的空間，究竟是一個不夠夢幻的現實世界還是一個過於現實的夢境？
現代簡潔挺括的西裝和畫作裡華麗飄逸的長袍在同一平面上，被拆解、組合又再次分割、拼接；立體的廓形和利落的剪裁，複雜的結構和重疊的線條，彼此交錯之間同時又強化了硬朗與柔美之間的矛盾，這種剛與柔的對立和融合，也代表著品牌“無性別主義”的精神內核。
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AWAYLEE 2020SS
AWAYLEE 2020春夏系列以“LIGHT（極光）”為靈感來源，設計師將冰島的四季風情與絢爛的極光的化為靈感，描繪夢幻、未來與能量。全息影像打造的科技交互體驗秀場充滿了震撼，籍此表達科技未來與宇宙自然的碰撞。
設計師從60年代的廓型與未來主義汲取靈感：反光材質和象徵未來感的液態金屬光澤被大量使用，數字科技的色彩搭配、閃爍著的霓虹氣氛以及扎染和漸變的應用呈現出新式的個性民俗，這些都與科技未來浪潮結合一體。在多元化的元素中用硬朗的廓型與線條組織提煉冷調的成分，描繪出迷人的北歐情懷。
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NPC 2020SS
作為中國本土的元老級潮牌NPC，歷經十年的風起雲湧，在承載青年創意和青年文化的同時，也收穫了一大批有著情感共鳴的忠實擁躉。2020春夏系列，兩位主理人李晨和潘瑋柏將該系列命名為“BOOM FOR LONLY（獨居動物）”，從當下獨居青年的視角出發，辯證地看待“空巢青年”這一群體。
中國目前單身成年人人口超2億，其中獨居成年人口超過7700萬。對於一人獨居，兩眼惺忪，三餐外賣的“空巢青年”，孤獨是常態。而孤獨的狀態下如何自處並活出色彩？則是NPC這一季試圖探討的話題。
大面積的塗鴉和明亮的熒光色構成了本系列的主要元素，高達1.5米的巨型書包如同移動的單人沙發，成為本場最吸睛的亮點之餘亦映襯本季的主題，一個能夠同時包容與隔絕紛繁世界的棲息之所，在這種狀態下，孤獨成為了一種切換模式。最終得出本季叩問的答案：人生而孤獨，但不會因為孤獨而失去它的多姿多彩。
與長虹聯名的TV T恤、衛星火箭衛衣，以及復古的電視機造型包款，遙相呼應BOOM FOR LONELY的主題，也意味著NPC欲把這十年見證的美好都統統裝進包裡。
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Cabbeen 2020SS
作為上海時裝週的閉幕大秀，Cabbeen卡賓 2020春夏大秀以“中國青年 製造驕傲”為主題致敬中國航天科技。本場大秀以“月兔計劃”為題構建一個虛擬科幻的背景，描繪人類登陸月球之後的生活構想，秀場融合高科技的聲光影於一體，帶來沉浸感極強的感官體驗，也應和了本次上海時裝週“感知多源”的主題。
Cabbeen卡賓 2020春夏系列以航天服為靈感，在注重設計感的同時，更強調一貫的實穿性及可搭配性。作為中國航天文化第一個合作的服裝品牌，Cabbeen卡賓 在本系列中從大量的航天資料中挖掘靈感，如將航天服與飛船連接的兩根臍帶和套接式的關節結構全面解碼成設計語言，又或是在材質上效仿航天服的安全氣囊面料......
作為中國的領先男裝品牌Cabbeen卡賓，如何通過創新的方式在年輕一代中引發情感共鳴，是Cabbeen卡賓 近幾年來的著力點。無論是2018年和故宮宮廷文化的跨界合作，還是本次與航天文化的聯合，用時尚的角度看待本土文化，正成為Cabbeen卡賓 挑動消費者精神共鳴的關鍵核心。
上海時裝週已走過了17個年頭，雖然對比擁有百年曆史的巴黎時裝週，它依然太過年輕了。但接下去如何避免因循守舊，如何進一步擴大影響力，似乎比如何讓時裝週來得更熱鬧更為重要。
雖然時間的沉澱確實很重要，但作為中國與國際時尚交匯的窗口，再對應到如今的時代發展之快，它的成長步伐有理由更快。
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