导读 | 如今，在上海时装周持续不断的推动下，已成气候的本土原创势力正不断夯实上海时装周的竞争优势。
国际四大时装周之后，上海时装周相继开幕。金秋十月的上海，凉意渐浓，草木黄落，却因上海时装周这一时尚盛事而平添了许多缤纷的生机。
在时装周遍地开花的中国，举办时装周似乎已成了晋身国际化城市的考量条件之一。时装周的本质，是一个B2B的商务交流平台，最终是以其产生的经济效益作为影响力的衡量指标。
然而在信息过剩，流量为王的移动互联网信息时代，时装周的功能和服务早已顺时而动。如今的时装周，不仅是时装人才们的竞技场，也成了大众化的娱乐消费场合。
过去的时尚媒体们热衷于预测预报下一季的流行趋势，能否报道时装周上最新的时装，也决定了他们的杂志是否跟得上潮流。而今明星名模，网红艺人们活跃的身影却也成为了媒体们竞相报道的重点，抢去了不少华服的风采。
未来学家阿尔文•托夫勒有一句名言，“创意时代在来临，谁占领了创意的制高点，谁就能控制全球。”暂不论其向背，就时装周而言，那些喜闻乐见的娱乐性质内容始终不足以谋一隅，设计和创意人才参与的竞争才是维持一个时装周影响力的必要条件。
以上海时装周为例。17年前，第一届上海时装周开幕，彼时刚跨入新世纪的中国，还在学习如何用时尚语汇与世界交流，中国本土设计师的创造力也难以撑起半边天。在2001年的首届上海时装周，当时一个刚从伦敦中央圣马丁毕业归来的设计师都是媒体报道的重点，本土时装人才的匮乏也致使上海时装周在很长一段时间内都存在感不强。
如今，在上海时装周持续不断的推动下，已成气候的本土原创势力正不断夯实上海时装周的竞争优势。而为了打造出符合自身的视角与定位，上海时装周在艺术创意与商业价值两方面的拿捏和平衡也走向成熟。时尚无国界本次带来8个或讲求艺术，或讲求商业的风格各异的本土原创品牌的一线报道，探究中国本土设计在上海时装周的角色扮演。
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XUZHI 2020SS
XU ZHI 2020春夏系列，以“怦然一夏” （In the Bloom of Youth）为主题，设计师陈序之以古希腊神话中的美少年 Narcissus 为灵感来源。Narcissus 在水中发现了自己的倒影，却不知那就是他本人，陷入爱慕的他难以自拔，最终溺水而亡并化作水仙花。
浪漫的故事背后折射出每一个在青春期都经历过悸动情愫的少男少女，他们自卑又自恋，怦然心动却又无处安放。这位曾先后入围 LVMH Prize、国际羊毛标志大奖、H&M设计大奖等多个重要时装设计赛事的年轻设计师陈序之，自2015年于伦敦成立其同名品牌 XU ZHI，凭借让人耳目一新的精致设计和手工艺细节，在短时间内收获行业内外的一致认可。
在该系列中，XU ZHI 标志性的编绳与流苏被融进柔软面料的肌理里，增添了一丝韧性与硬气。深深浅浅的面料拼接在一起，像那些夏日记忆中模糊且无法与旁人诉说的情绪。行走间留在视线处的曳地超长流苏搭配清新的夏日短搭，是一种年轻与趣味的表达。带着些许情欲的透视露肤，透着鲜活的生气，一切刚刚好，不多，不少，又有足够的想象。柔和的色彩搭配如草木绿、柠檬黄、雾霾蓝、 西瓜红等较为跳跃的色系，像极了青春的记忆带着情感的滤镜，自由纯粹，浪漫无比......
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XU ZHI 本季与国内内衣品牌 NEIWAI（内外）联合推出泳装系列，搭配镂空的编织罩衫或内衣短搭，呈现都市与度假氛围间不着力的过渡。与苏格兰皮具品牌Strathberry 合作的包款上，柔软的皮革与延长的流苏为整体造型更添层次感。 关于美少年纳西索斯的故事，XU ZHI 则联手法国艺术香氛品牌 diptyque，以其经典的 “影中之水”香氛营造 2020 春夏秀场的空间香气， 让人的感官沉浸在唯美又带着淡淡忧伤的情绪里。XU ZHI 还再次携手施华洛世奇水晶，点缀轻柔、曼妙的夏日时装造型。
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ANIRAC 2020SS
作为上海时装周的老朋友，由刘嘉玲创办并悉心打造的个人品牌ANIRAC再度携其全新系列登陆上海时装周，沿袭品牌现代独立女性风格的同时，2020春夏系列注入了更多柔美的魅力。
ANIRAC 2020春夏系列以德国现代舞第一夫人Pina Bausch的艺术生涯为灵感，通过其辉煌的舞台历程和个人经历为基础归结出本季的主题“Being More Charming Self”（成为那个更迷人的自己）。
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Pina Bausch的“舞蹈剧场”跨越美学的界限与艺术的藩篱，建立了独树一帜的舞蹈新语言，影响了整个世界。此次ANIRAC亦着重探寻“迷人”的多面定义，以更为轻盈淡泊的状貌赋予装着者与衣物纯粹的关系。硬朗干练的西装外套辅以着落于裙摆之处的轻盈薄纱，独立自由又如诗如画的女性形象一览无遗。极简凝练的黑白灰穿插清新的草木绿，再到浓郁的勃艮第红，再次实现女性多面魅力的外化表现。
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BAN XIAOXUE 2020SS
BAN XIAOXUE 2020春夏系列以“ PRESENT 礼物”为主题灵感来源，镜面反光球打造的秀场如星河般璀璨，正如关于“礼物”，人类的思维总习惯赋予各种无穷尽的想象，但归根结底它都是人类真挚情感的寄托，或温暖，或浪漫......
在该系列中，BAN XIAOXUE分别从亲密关系、时光、陌生人等不同维度解读礼物的意义。在设计上从不同时空所提炼出的空间廓形，呈现时代感与先锋的碰撞，完整与未完成的制衡，稚嫩与成熟的设计融合，同时也运用了充满温度的传统工艺，流苏刺绣、手工编织、水晶刺绣、磨花镂空等，这都是属于抽象与现实的一份流动诗意般的献礼。
与施华洛世奇合作的水晶系列，加深了“礼物”这一概念的具象表达，具有永恒光芒的水晶，是真挚、静默、高雅的象征，而这也正是BAN XIAOXUE一直以来的设计语言。
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Zickness 2020SS
Zickness 2020年春夏系列以“Un rêve très fade” (寡味之梦)为主题，来源于设计师对梦想乌托邦与现实世界之间微妙的差距的观察，所引发的一系列思考与惆怅。以15世纪末⽂艺复兴时期著名画家Sandro Botticelli的作品 《Venus and the Graces Offering Gifts to a Young Girl》为思绪迸发点，通过一贯简洁又丰富的服装语言，Zickness 讲述了一个梦幻又清醒的故事。
鲜花和草地在静谧的花园中破土而出，灯光追逐如梦的碎片一般的模特，在婉转悠扬的交响乐声中，一个现实主义的梦境被缓缓地打开卷轴。
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从年代久远的斑驳壁画中为系列提取出略带忧郁的情结：少女双颊的粉和天空清透的蓝，无不构成对春色的诗意的唱诵，搭配丰富的白色奠定了系列纯洁的基调，深浅不一的白色和半透明的面料层叠组合，交织出梦的瑰丽而脆弱的质感，同时也是我们无法在市井烟火的层峦叠嶂中找到梦想归处的隐喻。
简洁的线条突然被复杂凌乱的结构打破，像是那些难以入眠的夜里半梦半醒之间的平静和焦灼的冲突，在清醒又模糊的意识里思考我们所生活的空间，究竟是一个不够梦幻的现实世界还是一个过于现实的梦境？
现代简洁挺括的西装和画作里华丽飘逸的长袍在同一平面上，被拆解、组合又再次分割、拼接；立体的廓形和利落的剪裁，复杂的结构和重叠的线条，彼此交错之间同时又强化了硬朗与柔美之间的矛盾，这种刚与柔的对立和融合，也代表着品牌“无性别主义”的精神内核。
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AWAYLEE 2020SS
AWAYLEE 2020春夏系列以“LIGHT（极光）”为灵感来源，设计师将冰岛的四季风情与绚烂的极光的化为灵感，描绘梦幻、未来与能量。全息影像打造的科技交互体验秀场充满了震撼，籍此表达科技未来与宇宙自然的碰撞。
设计师从60年代的廓型与未来主义汲取灵感：反光材质和象征未来感的液态金属光泽被大量使用，数字科技的色彩搭配、闪烁着的霓虹气氛以及扎染和渐变的应用呈现出新式的个性民俗，这些都与科技未来浪潮结合一体。在多元化的元素中用硬朗的廓型与线条组织提炼冷调的成分，描绘出迷人的北欧情怀。
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NPC 2020SS
作为中国本土的元老级潮牌NPC，历经十年的风起云涌，在承载青年创意和青年文化的同时，也收获了一大批有着情感共鸣的忠实拥趸。2020春夏系列，两位主理人李晨和潘玮柏将该系列命名为“BOOM FOR LONLY（独居动物）”，从当下独居青年的视角出发，辩证地看待“空巢青年”这一群体。
中国目前单身成年人人口超2亿，其中独居成年人口超过7700万。对于一人独居，两眼惺忪，三餐外卖的“空巢青年”，孤独是常态。而孤独的状态下如何自处并活出色彩？则是NPC这一季试图探讨的话题。
大面积的涂鸦和明亮的荧光色构成了本系列的主要元素，高达1.5米的巨型书包如同移动的单人沙发，成为本场最吸睛的亮点之余亦映衬本季的主题，一个能够同时包容与隔绝纷繁世界的栖息之所，在这种状态下，孤独成为了一种切换模式。最终得出本季叩问的答案：人生而孤独，但不会因为孤独而失去它的多姿多彩。
与长虹联名的TV T恤、卫星火箭卫衣，以及复古的电视机造型包款，遥相呼应BOOM FOR LONELY的主题，也意味着NPC欲把这十年见证的美好都统统装进包里。
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Cabbeen 2020SS
作为上海时装周的闭幕大秀，Cabbeen卡宾 2020春夏大秀以“中国青年 制造骄傲”为主题致敬中国航天科技。本场大秀以“月兔计划”为题构建一个虚拟科幻的背景，描绘人类登陆月球之后的生活构想，秀场融合高科技的声光影于一体，带来沉浸感极强的感官体验，也应和了本次上海时装周“感知多源”的主题。
Cabbeen卡宾 2020春夏系列以航天服为灵感，在注重设计感的同时，更强调一贯的实穿性及可搭配性。作为中国航天文化第一个合作的服装品牌，Cabbeen卡宾 在本系列中从大量的航天资料中挖掘灵感，如将航天服与飞船连接的两根脐带和套接式的关节结构全面解码成设计语言，又或是在材质上效仿航天服的安全气囊面料......
作为中国的领先男装品牌Cabbeen卡宾，如何通过创新的方式在年轻一代中引发情感共鸣，是Cabbeen卡宾 近几年来的着力点。无论是2018年和故宫宫廷文化的跨界合作，还是本次与航天文化的联合，用时尚的角度看待本土文化，正成为Cabbeen卡宾 挑动消费者精神共鸣的关键核心。
上海时装周已走过了17个年头，虽然对比拥有百年历史的巴黎时装周，它依然太过年轻了。但接下去如何避免因循守旧，如何进一步扩大影响力，似乎比如何让时装周来得更热闹更为重要。
虽然时间的沉淀确实很重要，但作为中国与国际时尚交汇的窗口，再对应到如今的时代发展之快，它的成长步伐有理由更快。
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