學習時裝效果的最基礎的部分，就是從人體與面料開始，只有掌握了合理的人體動態和麵料的光澤走向才能繪出生動逼真的效果圖。
Connie Lim
作為邁向服裝設計師的第一步，手繪效果圖的能力與段位也成為得到人們認可的標誌，眾所周知的服裝設計大師喬治·阿瑪尼、卡爾·拉格菲爾德、伊夫·聖羅蘭對於服裝的表達都超凡脫俗，讓我們一起從基礎開始，學習如何表達好效果圖吧！
Karl Lagerfeld
欣賞一組Chanel官網上公佈的Karl Lagerfeld的服裝效果圖手稿，靈動的線條與無拘束的色彩，讓我們感受到即使沒有做出成品都絕美的即視感，這大概就是插畫的力量吧。
Karl Lagerfeld 手稿
01
illustration step
MariArt-Journa
Mari將自己的繪畫過程記錄下來
寫進了自己的MariArt-Journal當中
而且將繪製的過程配上文字說明
Mari對於面料細緻的描繪
讓效果變得栩栩如生
讓我們一起跟她的步驟學習一下吧
Part1 人體
首先我們看一看Mari繪製的人體
大致分四個步驟進行繪製
對於拆解的繪製方式
新手學習起來是比較友好的
起初對人物的人體輪廓進行勾勒
勾勒線條的時候用深褐色
皮膚的色彩是一層層疊加上去的
按照人物的光影關係合理的上色
▼
Part2 牛仔面料
牛仔面料也是設計中常用的
Mari繪製了基礎的牛仔褲
從線稿到細節逐步的深入
面料包裹在人體上有光的變化
因此在鋪好底色後
開始從輪廓線向內的疊色
▼
Part3 薄紗面料
Mari將薄紗分為兩種進行範例
紗的繪製最重要的就是展現出面料透明的質感
加入人體是展示透明度最好的方式
因此繪製出人體是畫出紗感的前提
加入水量是根據紗的透明度決定的
最後是加入薄紗上的裝飾
▼
Part4 亮片面料
面料上帶有亮片深淺對比必然強烈
Mari將亮片分成大小兩種進行示範
其色彩的對比運用的十分的到位
先是對形進行勾勒
之後沿著人體的走形進行疊色
深淺對比強烈突出了面料的質感
▼
Part5 皮草面料
對於毛縷質感較強的皮草面料
Mari並沒有按照之前的方法勾勒輪廓
而是運用深綠和淺綠的搭配
找出基礎形之後再不斷疊加毛感
流出的高光部分就能讓服裝輪廓顯現
並且看上去自然不被束縛
▼
Part6 針織面料
Mari將針織面料也分成兩種
一種是細條紋的 一種是粗花織的
其繪製的方法相似
都是在底色的基礎上繪製光影
再用面料的色彩勾勒出針織輪廓
最後加入服裝裝飾細節
▼
Part7 厚面料
之所以能將羽絨服與棉服分在一類
是因為它們的面料偏厚
在人體上要繪製出一定的體積感
想要繪製出體積感就要
不斷的疊加服裝的色彩
不同環境色的混入讓面料更加真實
▼
Part8 絎縫面料
Mari絎縫面料的舉例
是用一個Chanel的包包完成的
首次是繪製出面料的底色
隨後為包打出格紋
再根據光的位置對凸起菱紋的位置
繪出高光的位置使其生動
▼
02
時裝效果圖整合
illustration
看到了各個面料繪製乾貨細節
讓我們再看看聖馬丁導師Connie Lim
是如何將各個小的點串聯成效果圖的
速寫、水彩、拼貼等繪製手法
排列組合到一起讓畫面
看起來更加的豐富有趣
illustration
而在效果圖的各種設計的表達上
設計師手繪出的質感也非常重要
作為與板師和其他工作夥伴交流的方式
準確的表達服裝各個部分是其基本功能
美觀也作為評判的標準存在其中
illustration
系列感的設計需要突出
其設計的元素在哪裡
在效果圖的表達上尤為關鍵
當然準確的表達是第一位
美觀作為輔助也成為考驗設計師的項目
illustration
閱讀更多 左衽國際 的文章
