学习时装效果的最基础的部分，就是从人体与面料开始，只有掌握了合理的人体动态和面料的光泽走向才能绘出生动逼真的效果图。
Connie Lim
作为迈向服装设计师的第一步，手绘效果图的能力与段位也成为得到人们认可的标志，众所周知的服装设计大师乔治·阿玛尼、卡尔·拉格菲尔德、伊夫·圣罗兰对于服装的表达都超凡脱俗，让我们一起从基础开始，学习如何表达好效果图吧！
Karl Lagerfeld
欣赏一组Chanel官网上公布的Karl Lagerfeld的服装效果图手稿，灵动的线条与无拘束的色彩，让我们感受到即使没有做出成品都绝美的即视感，这大概就是插画的力量吧。
Karl Lagerfeld 手稿
01
illustration step
MariArt-Journa
Mari将自己的绘画过程记录下来
写进了自己的MariArt-Journal当中
而且将绘制的过程配上文字说明
Mari对于面料细致的描绘
让效果变得栩栩如生
让我们一起跟她的步骤学习一下吧
Part1 人体
首先我们看一看Mari绘制的人体
大致分四个步骤进行绘制
对于拆解的绘制方式
新手学习起来是比较友好的
起初对人物的人体轮廓进行勾勒
勾勒线条的时候用深褐色
皮肤的色彩是一层层叠加上去的
按照人物的光影关系合理的上色
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Part2 牛仔面料
牛仔面料也是设计中常用的
Mari绘制了基础的牛仔裤
从线稿到细节逐步的深入
面料包裹在人体上有光的变化
因此在铺好底色后
开始从轮廓线向内的叠色
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Part3 薄纱面料
Mari将薄纱分为两种进行范例
纱的绘制最重要的就是展现出面料透明的质感
加入人体是展示透明度最好的方式
因此绘制出人体是画出纱感的前提
加入水量是根据纱的透明度决定的
最后是加入薄纱上的装饰
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Part4 亮片面料
面料上带有亮片深浅对比必然强烈
Mari将亮片分成大小两种进行示范
其色彩的对比运用的十分的到位
先是对形进行勾勒
之后沿着人体的走形进行叠色
深浅对比强烈突出了面料的质感
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Part5 皮草面料
对于毛缕质感较强的皮草面料
Mari并没有按照之前的方法勾勒轮廓
而是运用深绿和浅绿的搭配
找出基础形之后再不断叠加毛感
流出的高光部分就能让服装轮廓显现
并且看上去自然不被束缚
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Part6 针织面料
Mari将针织面料也分成两种
一种是细条纹的 一种是粗花织的
其绘制的方法相似
都是在底色的基础上绘制光影
再用面料的色彩勾勒出针织轮廓
最后加入服装装饰细节
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Part7 厚面料
之所以能将羽绒服与棉服分在一类
是因为它们的面料偏厚
在人体上要绘制出一定的体积感
想要绘制出体积感就要
不断的叠加服装的色彩
不同环境色的混入让面料更加真实
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Part8 绗缝面料
Mari绗缝面料的举例
是用一个Chanel的包包完成的
首次是绘制出面料的底色
随后为包打出格纹
再根据光的位置对凸起菱纹的位置
绘出高光的位置使其生动
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02
时装效果图整合
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看到了各个面料绘制干货细节
让我们再看看圣马丁导师Connie Lim
是如何将各个小的点串联成效果图的
速写、水彩、拼贴等绘制手法
排列组合到一起让画面
看起来更加的丰富有趣
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而在效果图的各种设计的表达上
设计师手绘出的质感也非常重要
作为与板师和其他工作伙伴交流的方式
准确的表达服装各个部分是其基本功能
美观也作为评判的标准存在其中
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系列感的设计需要突出
其设计的元素在哪里
在效果图的表达上尤为关键
当然准确的表达是第一位
美观作为辅助也成为考验设计师的项目
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