《冬之旅》是舒伯特根據德國浪漫主義詩人繆勒的同名詩歌而創作，由24首歌曲連貫而成的聲樂套曲，既可謂一組抒情的音樂詩歌，又可謂一部音樂戲劇。它在詩歌與音樂的融合、聲樂與鋼琴的補充、抒情性與戲劇性的兼顧等方面都達到了頂峰。
11月22日，在上音歌劇院，上海音樂學院院長、男中音歌唱家廖昌永把《冬之旅》裡的其中3首——《晚安》《菩提樹》《勇氣》搬上了臺。《晚安》傷感而失落，《菩提樹》幸福而溫馨，《勇氣》堅定而無畏，廖昌永用一把醇厚溫和的好嗓，將3首歌曲裡的不同情緒、不同滋味精準地詮釋了出來。
這是廖昌永第一次唱《冬之旅》，有意思的是，版本還特別不一樣。
在此之前，《冬之旅》都是以“獨唱+鋼琴”的形式示人，這一回，廖昌永卻是帶著上海音樂學院合唱團的20位學生，以“獨唱+合唱”的方式演繹——這是德國大熊出版社根據《冬之旅》改編的一個版本，此前從未在亞洲演出過。
教師帶著學生上臺，“合唱版”也恰恰體現了上海音樂學院薪火相傳的一面，“我們培養學生，一方面是專業頂尖人才的培養，一方面是分類人才的培養，音樂藝術特別是歌劇是一門合作的藝術，我們的學生除了可以做獨唱演員，還可以在歌劇裡擔綱其他的小角色、合唱角色，在‘合唱版’裡，我們也想培養學生的合作意識。”廖昌永對澎湃新聞記者說。
廖昌永和上音學生合唱《冬之旅》
今年3月，中國最古老的音樂學院——上海音樂學院與世界最古老的音樂出版機構——德國大熊音樂出版社簽署合作協議，在中國音樂創作出版與推廣、音樂檔案人才培養、中德音樂文化交流方面展開全方位合作。
春種秋收，在簽約後的七個多月的時間裡，“上音-大熊國際合作交流機制”完成了一批成果：上音已故老院長楊立青教授的《荒漠暮色》，以及大熊首位中國簽約作曲家、上音作曲系沈葉副教授的《小提琴協奏曲》在國際上出版。
11月22日晚，上海音樂學院與德國大熊音樂出版社聯合舉辦“冬日懷舊”專場音樂會，正是雙方合作成果的一次展示。
當晚的音樂會先後獻演了中國第一首管絃樂序曲《懷舊》（黃自作曲）、中胡與樂隊作品《荒漠暮色》（楊立青作曲）、交響詩《紀念》（沈葉作曲）……除了《懷舊》，全部使用了大熊出版社授權並提供的原版樂譜（總譜、分譜）進行演出。
廖昌永毫無疑問是當晚的高光部分。除了亞洲首演大熊版《冬之旅》，他還連續演唱了5首中國藝術歌曲，包括第一首中國藝術歌曲、青主的《大江東去》（1920），蕭友梅的《問》（1922），黃自的《玫瑰三願》《思鄉》《春思曲》（1932），每一曲演畢，觀眾席總會傳來如潮的歡呼聲和喝彩聲。
“不管是唱法文、德文還是意大利文，你都要在腦子裡把它們轉成中文，但中文歌是從心底裡流淌出來的，非常直接，不用拐彎。這是我們血液裡、DNA裡的東西。”雖然德、奧、法、意的藝術歌曲都會唱，相較而言，廖昌永還是對唱中國藝術歌曲更有感情。
“我們學校聲樂繫有個約定俗成的傳統，但凡舉辦音樂會，如果唱兩首，一定是一中一外，如果唱五首，一定有兩首中文歌……從新文化運動開始，上音就是中國藝術歌曲的濫觴之地，我們必須扛起這面大旗，承擔推廣工作。”
不只在中國，中國藝術歌曲也被廖昌永頻頻帶去海外，而這份意識最早可以追溯到1997年。那一年，廖昌永在“挪威宋雅王后國際聲樂大賽”拿了第一名，開始在國際舞臺舉辦獨唱音樂會，從那時候起，但凡是獨唱音樂會，他的曲目單裡不少於1/3的作品都是中國藝術歌曲。
廖昌永在日內瓦演出“中國古典詩詞與書畫”
今年1月，在日內瓦落成於19世紀的沙龍劇院，廖昌永以“中國古典詩詞與書畫”為名，將中國藝術歌曲唱出了中國，唱到了瑞士。
這是一場別具一格的音樂會。廖昌永連續演唱了不同時期、風格、題材的16首中國古典詩詞藝術歌曲，根據16首歌曲，他還邀請汪家芳、丁筱芳兩位中國書畫家創作了16幅書法作品、16幅繪畫作品、2件瓷器作品，在詩、畫、樂之間展開對話。
“音樂廳裡是一桌、一椅、一個花瓶、一架鋼琴，音樂廳外做了一個小型畫展，場子爆滿，觀眾最後都不願意走，聽完了就在外面看畫展。沒有一個人中途離席，這個過程非常美妙。”廖昌永回憶。
醇厚的嗓音外加美妙的歌詞，這場音樂會不僅讓外國觀眾感受了中國詩詞和音樂文化的含蓄之美，亦讓久居海外的華人朋友感慨，“通過歌聲，我就好像看到了故土，看到了家鄉。”“廖昌永傳達的不僅僅是中國藝術歌曲，而是獨獨屬於中國人的一份情懷、一懷情意。”
廖昌永在德國卡爾斯魯厄音樂學院演出“中國古典詩詞與書畫”
今年5月和6月，廖昌永又把這場音樂會開到了維也納AKZENT古典歌劇院、德國卡爾斯魯厄音樂學院、德國基爾歌劇院，每一場都座無虛席。
廖昌永對德國卡爾斯魯厄音樂學院的這一場印象尤深，觀眾不僅來自柏林、科隆、法蘭克福、斯圖加特、威斯巴登等德國各地，還有人專門從意大利、法國、英國等國“打飛的”過來，“全是外國觀眾，沒有一箇中國人。他們說他們都聽懂了，而且眼淚汪汪的，現場有歌詞翻譯，但在演唱過程中，沒有一個人去看翻譯，大家都被音樂本身感動了。”
音樂會上，廖昌永同樣為觀眾帶來了16首中國古典詩詞藝術歌曲，時而婉轉悠揚、時而慷慨激昂、時而悽美憂傷、時而歡快動人。
16首曲子裡，《釵頭鳳》取自宋代詩人陸游的同名詩，將陸游與表妹唐婉的悽美愛情寫成了一首千古絕唱。廖昌永飽含真情的嗓音感染了在場每一位聽眾，演唱到“山盟雖在，錦書難託，莫，莫，莫”時，他更是感動到落淚，默默回頭擦拭眼睛，全場因此響起了長達數分鐘的爆裂掌聲。
“他用歌聲穿越國界，讓不懂中文的人也感同身受。”德國媒體事後評價。
德國大熊音樂出版社社長尼克·斐費科恩是當天觀眾席裡的一員，正是聽了這場音樂會，他決定全球出版發行廖昌永主編的《中國古典詩詞藝術歌曲16首》德文版。2020年，這套作品將與全球觀眾正式見面，恰逢中國藝術歌曲誕辰100年。
“他專門開車過來看，看完後愛死中國藝術歌曲了。”廖昌永驕傲地說，這是中國藝術歌曲第一次在國際出版發行，過去300年來，大熊出版過1000多位作曲家的8000多部作品，貝多芬、海頓、門德爾松、舒曼、肖邦、李斯特、瓦格納、勃拉姆斯等大家都曾與大熊保持過密切合作關係，由世界最著名的出版社出版中國藝術歌曲，毫無疑問會對中國藝術歌曲在全球的推廣起到巨大推動作用。
雖然標註了德文翻譯和音標，這套作品依舊保留了中文歌詞，同時會附一張唱片，上面錄有16首歌曲的演唱以及歌詞的朗讀，廖昌永希望，全球的歌唱家都能用中文來演唱中國藝術歌曲。
與此同時，2020年，廖昌永還將把“中國古典詩詞與書畫”開到德國、芬蘭、意大利、英國、新西蘭、澳大利亞、新加坡……目前已經敲定的十幾場演出裡，16首中國古典詩詞藝術歌曲都是主角，還有一些演出邀約待定，比如和上海音樂學院淵源甚深的耶魯大學音樂學院，也非常希望廖昌永把這套曲目帶過去。
廖昌永拜訪具有300年曆史的德國大熊音樂出版社
“以前一直在引進、一直在學習，積累到一定程度，我們應該有交流的成果走出去。中國作曲家創作了這麼多中國藝術歌曲，我們應該讓更多的國際音樂家、國際觀眾來了解，我們應該有更多類似《梁祝》的作品在世界上演出。”
廖昌永一直有一個夢想，希望中國藝術歌曲不僅成為中國的經典，也成為世界的經典。因此他不斷在世界舞臺推廣中國藝術歌曲。
多年以前，他就開始著眼於“中國藝術歌曲百年”的梳理。在上海音樂學院，一個包含理論家、作曲家、歌唱家和鋼琴家的團隊被組建起來，專注於中國藝術歌曲的挖掘、整理和推廣。開音樂會、錄製唱片、編纂專著一樣不落，為演唱提供可靠的範本，也填補學術研究的空白，推動中國藝術歌曲的“經典化”。
在音樂會里，觀眾可以最直接地感受到廖昌永悉心梳理的成果。
從“毛澤東詩詞藝術歌曲”“範曾詩詞藝術歌曲音樂會”到“春思曲——中國藝術歌曲百年”“我愛這土地——中國藝術歌曲百年”“為你歌唱——中國藝術歌曲百年”，從上世紀二三十年代中國藝術歌曲的濫觴之作，到上世紀五六十年代丁善德等人不太為人熟知的作品，及至陸在易、趙季平等當代作曲家的當代作品，廖昌永始終在有條不紊、有條理、有系統地梳理和推廣中國藝術歌曲。
2020年是中國藝術歌曲誕辰100年。這一年，廖昌永會繼續做中國藝術歌曲的專場音樂會，正在考慮要不要把在海外熱演的“中國古典詩詞與書畫”移植到國內。這一年，“第二屆中國藝術歌曲國際聲樂比賽”箭在弦上，廖昌永也在考慮，要不要規定參賽選手演唱當代藝術歌曲，併為此設立一個獎項。這一年，廖昌永還會組織出版《中國藝術歌曲百年史》。
“吸收外來，不忘本來，藝術才會不斷向前發展。現在世界上的距離越來越短，中國融入世界的速度越來越快，我們一直講文化自信，作為中國的文化人、音樂家，在全世界推動中國藝術歌曲，讓世界人瞭解中國藝術歌曲，這是文化自信非常重要的一個舉措。”廖昌永說。
閱讀更多 澎湃新聞 的文章
