這個週末，Sir陷入了影院恐懼症。
原因？
當然不能怪家裡那個人小鬼大的侄女（畢竟在家都要叫她小公主），一大早就吵著要Sir起來，陪她去看幼兒園同學之間最火那部片。
本來睡眼惺忪，可一到電影院……
徹底醒了。
眼前場景，只有父母們會懂——
大型兒童cosplay，各大影院現正上演。
各種“尺寸”，各個藍色色號的小公主歡樂現身。
她們都有一個名字：艾莎。
都有一首主打歌：Let it go~！
走出影院，Sir的侄女一臉期待地問：下次還帶我來嗎！
這個問題對於成年人，Sir真的一言難盡……
《冰雪奇緣2》
第一部，達到現象級的高度。
1.5億美元成本收穫全球12.7億美元票房，成為影史最高票房的動畫電影，直到今年才被新版《獅子王》打破。
豆瓣45w人打分，至今仍有8.3。
第二部，票房的確再破紀錄。
動畫電影預售24小時票房紀錄，48小時內取得的預售數已經超過了《玩具總動員4》和《獅子王》開售一週後的總票房。
根據預測，國內最終票房有可能是第一部的4倍。
這就是小公主們的力量。
相關衍生品，火熱開售。
不難想象，下一個六年，艾莎依然是大女主。
票房歸票房，口碑呢？
與經典的前作對比，差距肉眼可見。
豆瓣7.3，勉強說是不差。
外媒更狠。
爛番茄從90%到77%，MTC從74到64。
在Sir看，失望就失望在——
曾經某程度上打破陳規的《冰雪奇緣》系列，轉頭就以最不意外的方式掉入了陳規。
*以下內容含有劇透，建議先收藏，看完電影再作閱讀。
俗
當初《冰雪奇緣1》為何有風靡全球的魔力？
六年前，它把迪士尼最引以為傲的公主套路，像踩碎冰一樣踩成渣。
一再反轉。
安娜公主早早見到漢斯王子。結果咧，是渣男。
安娜公主要去救自己的姐姐艾莎公主。證明她們是真愛。
最大的反轉在艾莎身上。
與生俱來的魔力，隱喻讓傳統害怕的破壞力。
當她唱著let it go，解開公主髮髻時，換成美豔的“魔女”髮型，締造出一個晶瑩剔透的冰雪宮殿。
完成對全世界小女孩的鼓舞：
你可以做自己的女王。
第一部的性別意義是極具現代感的。
第二部呢，高開低走。
艾莎當上阿倫黛爾王國的女王和妹妹一起在城堡裡生活，人們安居樂業，生活看似一片寧靜。
殊不知，危險在暗中靠近。
艾莎不斷地聽到有奇怪的歌聲在召喚，疑惑不解的她無意中觸動了魔法森林開關，令阿倫黛爾王國陷入了被摧毀的危機之中。
為了解決危機和疑惑，艾莎，安娜，克里斯托夫和雪寶一起踏上了魔法森林的冒險之旅。
第二部的故事，重點在解決第一部留下的謎團。
艾莎和安娜的父母去世之謎，艾莎擁有魔法的原因，魔法森林的成因和秘密以及安娜的成長和獨立……
你都能得到答案。
但最關鍵的那些後續思考——
女王如何服眾？
女王如何適應自己的身份？
甚至，保持女王的地位，要做怎樣的犧牲？
通通按下不表。
第二部僅僅在特效上對冰雪世界進行拓展，讓觀眾看到艾莎魔力的鬼斧神工。
美則美矣，是頓大餐。
可是卻缺乏靈魂上的升級。
更可怕是，它直接進入了“大女主”故事的俗套。
首先是艾莎。
很難想象，這個經歷過種種磨難戴起皇冠的女王，竟然在這一部裡如此輕易地就走進自己的命運。
幾乎沒有經過任何糾結和思考。
聽到神秘的召喚聲，說走就走。
更“慘”的是安娜。
一個堅韌自強的小女生，淪落成簡單乏味的戀愛腦。
一個簡單的叩問：
第一部漢斯的詭計，差一點就讓安娜小命沒了。
孤僻的艾莎怎麼會輕易答應安娜冒險？
事實上呢？
艾莎說走，安娜想都沒想就與未婚夫克里斯托弗跟隨前往。
或許迪士尼考慮到“雙女主”的平衡，不能讓艾莎衍生品專美，所以加重了安娜的戲份。
怎麼加？
第一部安娜基本上都在自救，與克里斯托弗並肩作戰，讓人看到她隱藏的大女主氣質。
第二部，她的確是大結局轉圜的關鍵人物。
但最關鍵的那次營救，還是靠中途掉隊的克里斯托弗。
懂了吧？
還是人們“喜歡的”，王子救公主套路。
最終。
兩位“公主”，就在一次看似危急的歷險中，安然脫身，艾莎選擇守護北境，安娜也如願成婚，也成為新女王。
happy ending。
《冰雪奇緣》中最讓人動容的感情是什麼？
在Sir看，必是艾莎和安娜姐妹的互相扶持，共情共感。
曖昧又篤定。
現在呢？
當她們各自得到一個王國，萬千寵愛於一身。
——這對CP，就只剩“CP感”了。
划水
系列中，音樂是重中之重。
儘管這次的歌品相不差，但Sir卻覺得不會有像《Let it go》這樣火遍全球的神曲出現。
原因有二，一是因為出現的時間點，二是因為歌曲的難度。
在第一部裡《Let it go》是第五首歌出現，而這一部的主題歌《Into the Unknown》卻在第三首就出現了。
Sir看的時候最大的觀感在於，《Let it go》出現在電影播放到30分鐘左右，觀眾的沉浸度和情緒已經累積到一個程度。
《Into the Unknown》卻出現得太早，前面鋪墊都還沒有完全形成，音樂就來了。
然而最有趣的一首，Sir反而覺得是雪寶的獨唱《When I Am Older》，因為歌詞裡不僅反映了雪寶的樂天性格，還蘊含對成長和成熟的哲理和諷刺。
Growing up means adapting
成長意味著適應
Puzzling at your world and your place
對你的世界和你的位置感到困惑
When I'm more mature
當我更成熟的時候
I'll feel totally secure
就會完全放心了
歌詞翻譯自網易雲音樂@莎士比亞書店
是的，所有事情等你長大就知道了。
在所有的歌曲中，如果票選最讓人神煩的一支就是克里斯托弗的獨唱MV《Lost in the Woods》。
劇情大意是，他發現安娜和雪寶離他而去，一路向北尋找神秘聲音的真相。
他傷心，寂寞，無助。
於是，他反而來了一段上個世紀八十年代歐美MV範兒的獨唱《Lost in the Woods》，看歌詞是為了表達愛情的迷思和他一直無法成功求婚的迷茫。
卻被搞成了90年代西城男孩和后街男孩式的大型MV，超大面部特寫，幻想消失的惆悵若失；或單獨打燈，讓他原地平移。
納米級複製粘貼。
剪輯之老土，表情之做作，讓人覺得這一段全部剪掉，都不過分。
此為划水，大水花。
同樣有划水嫌疑，還有安娜的獨唱。
但在前面的劇情裡，她通過獨白，已經完全交代了自己對艾莎的牽掛。
歌曲太多，作秀太滿，企圖留下更多的記憶點。
反而。
觀眾越來越記不住重點了。
硬上價值
第二部給了艾莎魔力一個“時代背景”，涉及到兩個族群之間的恩怨情仇。
摧毀大壩才能糾正過去的錯誤。
大壩的建成，是因為艾莎和安娜姐妹的祖父，對魔法帶有偏見，且懼怕未知的魔法力量，所以使用如此手段。
在Sir看來，摧毀大壩的意義不僅在於表面上的恢復自然平衡。
而是在於對舊觀念的打破。
人們總是對新事物帶有恐懼，就想著詆譭它（漢斯王子給艾莎莫須有的罪名），掩蓋它（像父母對艾莎的禁錮），滅絕它（祖父對北邊的殺戮）。
因為艾莎的存在，從她馴服蜥蜴（火），馴服樹葉（風），馴服馬（水），馴服石巨人（地）都證明了魔法並非只有威脅。
甚至，它本來只是一種維繫生活和發展的手段，卻被恐懼汙名化。
《冰雪奇緣2》借撥開魔法森林的迷霧必須擊破舊時代留下的大壩，來隱喻承認迂腐的錯誤，打破舊觀念，才能拯救自我的現實。
想法很好，但執行得不夠好，還被童話俗套、划水MV破壞了推進主題的節奏。
祖父的陰謀如此小兒科，卻用如此貌似宏大、神秘的霧霾進行掩蓋，艾莎安娜姐妹解題費勁，最後卻通過調動巨人，輕而易舉就砸毀大壩，迎來和平。
頭重腳輕，使得主題的深意變得有點可笑。
反而不如第一部本沒有刻意強調女性主義，卻在恰當時候通過艾莎一首歌、一系列動作，加之一場及時的風雪，反而點醒了觀眾，這是四兩撥千斤的道理。
特效與彩蛋
說盡了遺憾、不足。
Sir依然推薦觀眾去看，也是客觀、理性地看到它的優點。
首先最值得稱道的是特效。
《冰雪奇緣2》比第一部更上一層樓。
無論是恢弘的大背景，還是角色身上的小細節都做到了極致。
大背景裡印象最深刻的在於水。
整部電影圍繞“水是有記憶的”這句關鍵臺詞花了非常多的心思。
從艾莎暗海狂奔，水下馴馬後策馬奔騰，到重現父母死亡最後的瞬間的水珠逆流，再到安娜和雪寶乘船渡過潺潺河水後墜入瀑布。
水的形態，冰和水的碰撞，尤其是艾莎的那匹水馬從憤怒到被馴服的變化全都令人眼前一亮。
水不僅僅是環境的一部分，還是困難，回憶和冒險的承載物。
如同第一部裡，冰雪的狀態與艾莎的情緒緊密相連，水同樣擔起了敘事的功能。
同時，相比起第一部背景和人物仍然有種分離感，到了這一部，分離感明顯減弱，人物和背景的融合度更高，身臨其境的觀感也更明顯。
大背景令人印象深刻以外，更令人驚訝的是小細節。
《冰雪奇緣2》的特效細緻到什麼程度？
除了上映前就廣為流傳的主角衣服上的花紋和頭髮絲的質感。
Sir刷了兩遍，再找來了4K版本的預告和第一部對比來看，還發現了更多別的細節。
《冰雪奇緣2》裡新出場的萌寵火元素蜥蜴並不是像預告看上去那麼光溜溜的一隻，而是全身都充滿鱗甲的紋路。
不僅動物紋路都細緻呈現，主角的面部表情的靈活程度都有了明顯的提升。
就像臉部肌肉的運動，顯然第二部更加精細和自然。
還有一個細節在於雪寶。
在沒仔細看前Sir一直以為雪寶就是兩個大雪塊，身上帶有冰晶質感的，有些角度會bling bling地閃，在第一部裡也確實如此。
但《冰雪奇緣2》的雪寶卻升級了——
這一部裡面的雪寶，雪塊上其實印有代表艾莎的雪花紋。
△ 建議戳開大圖看對比
因為雪寶由艾莎創造，在這一部裡雪寶不僅戲份增多，而且能感知艾莎的生死，這個細節無疑更能體現它和艾莎緊密的關聯。
加上還有各種樹葉，雪花和各種叢林環境，天氣變化等細緻的技術呈現，在特效上，《冰雪奇緣2》的確美輪美奐。
其次，不得不說迪士尼的貼心全在彩蛋。
它貼心地考慮到粉絲們長達6年的思念。
比如雪寶，第二部絕對的人氣擔當。
明明第一部感人至深的姐妹情深故事，硬是被雪寶搞成了單口相聲。
爆笑之餘，甚至還有些更為隱晦的彩蛋。
第一部，因為艾莎的魔法差點導致安娜的死亡，艾莎被鎖在門內不得與外界接觸，安娜想和艾莎一起玩，邊敲門邊唱著這句歌詞。
Do you wan to build a snowman
快來陪我堆個雪人嘛
第二部，這句多年的懇求總算有了回應。
在經歷了分離和生死，電影的最後艾莎和安娜大團圓結局重聚，艾莎問安娜：“你還想堆個雪人嗎？”
這時的安娜不再是那個懇求姐姐陪伴的小孩，而是已經成長為能擔一國之王，比艾莎更具親和力的安娜女王。
這時的艾莎也不再是那個躲躲藏藏地生活的危險人物，而是找到自己的歸屬和自由的第五元素。
姐妹情深和成長的呈現，在Sir看來，這樣看似不起眼的細節比互說一萬句“我愛你”都更令人動容。
還有一個藏得更深的細節。
對於《冰雪奇緣》是否存LGBT的元素，無論是當時還是現在都存在爭論。
但其實兩部都有這麼一閃而過的瞬間。
第一部裡，安娜和克里斯托夫在商店裡相遇，店主極為女性化的動作，甚至對桑拿房裡的男人和小孩們稱呼為Family（家人）。
第二部，同樣是這位店主，在艾莎拯救了阿倫黛爾王國以後，他興奮地抱起了同一位男人慶祝。
箇中含義，見仁見智。
《冰雪奇緣2》特效交足功課，卻在劇情和人物塑造上力有未逮，此消彼長，口碑也有所降落。
6年等待，今日上映，更像是一次兌現約會的承諾。
肯定是要見的，但難掩失望。
差就差在沒有朝著冰雪最深處繼續前進，對於觀眾來說，艾莎的魅力不在統治王國，駕馭生靈，而是她的孤獨感漫天漫地，成為巨大的獨立的存在，讓人不得不側目而視。
我就是我，不一樣的冰雪。
而安娜則像是鏡子的另一面，以充滿煙火氣，略有傻白甜的親民氣質提示艾莎，你堅強得累了，還有我可以倚靠，我們的姐妹情是父母愛的延續和寄託。
還有傻小子克里斯托弗、雪寶、麋鹿小斯、地精等等，是family。
我們在一起，我們不一樣。
獨立的人格，緊緊相連卻又不會因此混淆、泯滅。
就像每一片雪花的花紋都是別緻的。
這個系列本來贏在“獨”字，如今卻失於平庸。
所以如果你問Sir，還要不要拍第三部？
嗯，還是別了。
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