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明道又上熱搜了，因為他的學習魂。
不管陳凱歌是在給他講戲，還是在給別人導戲，他都在場，或坐或站，像向日葵一樣，圍著陳凱歌轉。
無疑，陳凱歌是會調教演員的導演。
陳若軒和明道一起演《破冰行動》，明道和陳若軒的角色一黑一白，毒梟和警察，兩人分別挾持了對方的父親，作為談判的籌碼。
第一遍，陳若軒對父子情表達的不充分。
用陳凱歌的話來說，“我沒有受到情感上的震撼”。
然後陳凱歌開始調整，點撥迷津直指要害：
調整之後，陳若軒進步明顯。
直接深刻的人物分析，陳凱歌能讓演員以最快速度掌握每場戲的核心。
就像去年，在《演員的誕生》舞臺上，他對羅小虎和玉嬌龍的角色分析，也讓第一遍找不到感覺的徐嬌和胡先煦迅速找到人物狀態。
這就是陳凱歌厲害的地方。
《演員請就位》舞臺上，選陳凱歌做導師的演員，幾乎都是抱著更上一層樓的心態過來的。
對他們來說，跟著陳凱歌學習，是參加這檔節目的魅力之一。
但明道，算算時間，出道演戲15年，是一個老演員了。
何以表現出如此熾烈的求知慾呢？
01 個性使然
眾所周知，明道出生並不富裕。
媽媽是菜市場賣蛤蜊的小生意人。
對經常幫著家裡賣蛤蜊的明道而言，菜市場是初嘗人間滋味的地方。
艱辛勞苦，收入微博。
要走出這片小天地，必然要突破自己。
他的第一次突破很快就來臨了，甚至還帶著被迫的味道。
因為爸爸欠了大筆的債。
學習一直走不上正規的明道，走上了模特的T臺，藉此為家裡減輕經濟負擔。
活潑陽光人緣好的明道，後來終於被《冒險王》導演看中，想要發掘他做主持人。
彼時，還是模特的明道毫不猶豫地答應了。
模特，終究是青春飯，肉體的美好不可能長久。
他將更大的激情和年輕的衝勁，奉獻在《冒險王》裡。
跳最險的懸崖，捉劇毒的蛇，跟長耳媽媽深情擁抱，全身塗滿紅色跟當地人打成一片。
不怕死的付出，終於有了回報。
他獲得了金鐘獎。
終於開始離演藝圈更近了一點。
那時候的臺灣，偶像組合和偶像劇最紅。
它們都向明道遞出了橄欖枝。
明道成了183club成員，唱歌，發片。
併成功出演偶像劇，在《天國的嫁衣》中飾演男二號程海諾。
一年之後，明道迎來了他人生中的第一個高光時刻。
《王子變青蛙》一舉打破了數年來被《流行花園》壟斷的收視紀錄。
不論是茼蒿，還是單均昊，都成為了許多少女的白月光。
一發不可收拾，明道在短短的幾年內，演了各式各樣的霸道總裁。
他也成為了很多人的少女時代。
或者話句話——明道，就是少女心。
爾後，明道又一次思考轉變，在2008年。
《命中註定我愛你》找明道出演的時候，他拒絕了。
他要離開臺灣，往北京去。
主動思變，變則通。
即便明道說“這些年，沒有特別成功的事，我都要看不起自己了”。
但不可否認，他離開臺灣偶像劇這個舒適區是正確的決定。
同時期的偶像劇男主賀軍翔、立威廉、許紹洋、張棟樑，已經在大眾視野消失很多年了。
但明道仍然還在。
而梳理他的經歷，他比科班出身的人走的路要繞。
如果終點是演員，有的人幾乎可以一步到位，而對明道而言，不行。
他需要先做模特累積人緣，再做好主持人獲獎被關注，才能轉型做演員。
即便這樣，步履匆匆的明道也沒落下太多的進度。
《王子變青蛙》火爆熒屏的時候，他才25歲。
他在自傳中寫過一句話：
“因為成長環境的關係，我習慣用低的角度來看這個世界，站在底層往上看，每往下站一點，看到的世界就大一點，這裡面的人就多一點。他們讓我看到原本看不到的，瞭解本來不瞭解的，透過每一雙和我相遇的眼睛，我看到了無數的世界。”
而看過無數世界的人，他心中的宇宙會比別人大，慾望也更廣闊。
或許正是這些經歷，讓明道對轉變有更迫切的渴望。
02現實困境
下一個十年，對明道而言，像一個困局。
他不想在偶像劇裡打轉，才來到內地。
但為了打開內地市場，他首先接演的仍然是自己熟悉的偶像劇。
搭檔過劉詩詩、秦嵐、袁姍姍、李沁，但劇集幾乎沒有動靜。
演古裝劇，《唐宮美人天下》也沒能讓他實現更多可能。
演家庭劇，搭檔當時大火的孫儷，也只得一個霸總一樣的男二號前男友。
兜兜轉轉，總是找不到突破。
等到《綁架者》來臨，這個被認為可以實現轉型的硬漢角色，他不惜命地在演。
徐靜蕾宣傳這部戲的時候，總是會提及明道“咚”地一聲撞頭悶響的辛苦。
但對明道而言，這“咚”的一聲，寄託的是新篇章的希望。
但即便付出再多的心血，《綁架者》仍然沒能成為他演員路上柳暗花明的那一村。
往後，明道的影視作品更少，也很少露面。
直到《演員請就位》播出。
他毫不諱言，道出現實的殘酷。
“這是我今年的第一部戲”
“以前從不試戲”，因為以往都是不可撼動的男一號。
現實如此，沒什麼不可說的。
來參加節目，不過是另一種形式的尋求突破。
所以，不管是第一次，還是第二次，他都堅定地選了陳凱歌做導師。
世俗的結果固然重要，但他有自己更強烈的目標。
就是打破慣性，學到更深刻的表演方法，更出色地演戲。
如果說年輕演員滿心滿眼都是“幹翻世界”的狀態，那明道確實不如他們有衝勁。
並非不用心，只是更沉著。
他也有過年輕時代，只是現在，他的使命是找自己的突破點。
他深知，有閱歷有經歷，甚至長久低迷的陣痛期，都能成就“演員最好的時候”。
所以，跟以往所有轉變一樣，他迫切而努力，只是顯得不疾不徐而已。
03 最好的年紀
39歲，明道的人生正在關鍵路口，往後看，昨日的煙火已經墜落；往前看，前路渺茫而不可知。
這樣的臨界點，在很多男明星身上都出現過。
胡歌，當年也曾經是古偶一哥，仙劍系列既是輝煌的過往，也是羈絆的韁繩。
直到遇見梅長蘇。
他將所有的閱歷、過往沉鬱的經歷，都投射在這個角色上，大放異彩，終於轉型實力派，走向大熒幕。
吳奇隆，也常年在香港和內地的影視劇中，經歷和演繹不同的人生。
直到四十歲時，遇上青年四爺（雍正）這個角色。
不露鋒芒的隱忍，不落窠臼的果決，都是時光打磨出來的秉性，與角色交織便大放異彩。
而明道，十年的“不成功”，何嘗不是演員的積澱。
年輕時，沒受過科班訓練的他，憑著本能，就能把霸道總裁演出不同的層次。
有海諾這樣深情天真的，有單均昊這樣紳士果敢的，還有趙冠希這樣暗黑瘋狂的。
每一款，都各不相同。
以至於網友調侃時會說：在明道的霸道總裁面前，其他人演的霸總，都只是部門經理。
這是對他演技的肯定。
十多年過去，明道的演技，當然只會更好。
何況還有人生閱歷加持。
缺的是，那個完完全全屬於他的角色。
而好角色，只一味的等待不付出行動，是不會來的。
於是有人質疑，上綜藝節目，不就是為了紅起來麼？
這話不假。
演藝圈裡的人，誰都希望自己能一直當紅，這意味著有好的資源，好的劇本，好的角色。
明道當然也不例外。
但能不能再火，是老天爺決定的事情。
就像那個命定的角色最終會不會出現一樣。
能做的，是盡力做好一切準備。
所以，節目中的明道，談話時儘量真誠，演戲時追求細膩，放鬆時冷靜，學習時赤誠。
有一種溫和徐行的野心，恰如其分。
不是英雄氣短，更不是什麼末路。
恰恰，是一個開始。
而更可貴的是，將近四十歲的明道，擁有名和利，他也因此更有資本去探索過程，而不是苛求結果。
誰又能說，這不是明道——一個演員的好時候呢？
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