2019年12月22日，我去清華大學藝術博物館觀看《美育人生—吳冠中百年誕辰藝術展》，整個展覽展出了吳冠中先生的畫作111副，還有相關文獻、圖片、文章，手稿還有畫具等。並有幸聽了孫景波老師主講，劉巨德老師學術主持的《吳冠中雲南寫生記》，感觸頗深，受益良多。老師講到激動之處，更是熱淚盈眶，我亦深受感動。
展覽時間：2019.11.1~2020.5.3
形式美，點、線、面、色，藝術家的真實情感，風格是藝術家的背影。
吳先生的手稿。
點、線、面、色、形式、運動之美。
點、線、面、黑、白、灰，簡約之美。
《鶴舞》
又看到了運動之美，生命之美。生命在撲騰……這幅畫叫《鶴舞》畫家2002年作的。晚年了，83歲，更加崇拜生命的力量。彷彿這群鶴就在眼前，我能呆呆的在那兒看一天。吳冠中先生晚年住在方莊，我剛到北京的時候也是2002年，也是住在方莊。現在常常想，當年在方莊體育公園散步時，是不是遇到過吳先生呢。
《燈下人》
這幅畫叫《燈下人》。我也看了很久。我認為這幅畫是完美的。為什麼呢？看這幅畫的時候，我並不知道畫的是誰，但我百分之百肯定這應該是吳先生畫的他的夫人的肖像。無需解釋，無需旁白。這就是愛，整幅畫面都是用愛畫出來的，在看這幅畫的時候，你都會想去擁抱一下這位老太太。燈下人的燈除了這樣畫，想不出還有什麼更好的畫法，背景的色塊不多不少，多一塊不行，少一塊也不行。不可替代，就是完美。整幅畫完美的展現了吳先生的藝術風格，也是情感的完美表達。“燈下人”，多麼樸實無華的語言，卻濃縮了大半生的陪伴和愛。
看完畫展，走出藝術博物館，我在想，這些松樹還有旁邊那些白樺樹是不是從吳先生的畫裡面長出來的啊。
接著我早早的去藝術博物館的四層報告廳佔了個座，孫景波老師的講座是從下午2點開始到下午4點。到了四層報告廳，已經有一些人更早的到了，第一排是嘉賓的座，我是自然不敢坐的，幸運的是第二排還有空座，我在稍微靠近中間的那一排坐了下來。
過了一會兒，進來一位老頭，老頭面帶笑容，是那種能夠安定一切的笑容，特別和藹的和一些人打招呼：“來了啊。”“最近幹嘛呢？”“畫畫啊，畫畫好。”“過來坐這兒，又沒什麼人。”接著拉了一個小夥子坐在第一排中間的嘉賓座。後來我才知道這個小夥子叫邱飛，不過那是後來的事。老頭還和一些人打了招呼，然後走到右側去了，我的目光一直追隨他直到人群裡找不見。然後我跟我朋友在微信講：“有個特別和藹的老頭，進來跟好多人打招呼，我好喜歡他，他要是我的老師就好了，可是我現在還不認識他。”
我拍了上面這張照片發給我朋友看，老師肯定知道我在拍他，一直看著我。我這個朋友平時喜歡搞些藝術收藏，我想他或許認識這個老頭是誰。還沒等他回覆，接下來我就猜出來這個老頭是誰啦，因為旁邊的美女姐姐請他上臺主持了，我忽然就明白了，這肯定就是劉巨德老師。
然後很有意思的是，劉巨德老師和孫景波老師互相謙讓了一會兒，劉巨德老師就上臺主持了。孫景波老師就在我左前邊的座位坐了下來。
劉巨德老師主持完下來的時候，孫景波老師就拉著劉巨德老師坐在旁邊，孫景波老師還會跟劉巨德老師撒嬌呢，說：“有你坐在旁邊，我心裡踏實。”這大概就是情誼了吧,畫家之間的情誼自然流露。
接下來就是孫景波老師講座啦，一直給大家講了2個小時，回憶了吳冠中先生在雲南寫生的一些事情，吳冠中先生說過的話，老師學的惟妙惟肖，講的是引人入勝。講到吳冠中先生在會上敢於直言中國美術之現狀時，對中國美術現狀之擔憂時，孫景波老師講的熱淚盈眶，我看劉巨德老師也在臺下抹眼淚，兩位老師回憶吳冠中先生當年的一言一行，回憶當年的情景，激動萬分，我被深深的感動了，被打動了，被震撼到了。
孫景波老師講完，大家有一段時間提問，然後劉巨德老師也到講臺上一起聽大家提問。我右邊的人離開了，我就往右邊挪了挪，後來又挪了挪，剛好座在劉巨德老師坐過的前排座位後面一個座位。邱飛就在我的前排右邊一個座位。這下，我就座到中間了，前邊也無遮擋，因為劉巨德老師也到講臺上去了，我給兩位老師拍了好多合影。有兩張還特地把邱飛的背影也拍在裡邊，大師兄聽課很認真啊。
精彩的講座聽完了，我加了邱飛的微信。兩位老師還和大家一起拍了合影。整個合影我現在就認識4個人：劉巨德、孫景波、邱飛和我。
故事到這兒好像就結束了啊，然而並沒有完。用劉巨德老師的話來講：“生命就是自然而然，順其自然。”我自然而然的座到了老師的後面，這並非我的主觀意識。第二週，我又自然而然的去看了一個畫展，因為老師有一幅畫在參展。看完畫展，我又自然而然的買了老師畫的連環畫，老師主編的書籍。
今天我又自然而然的寫了這篇文章，記錄這些事情，為什麼今天才寫？因為這兩週我一直被藝術薰陶的很興奮，無法平靜心情記錄下來，今天才得以寫好，是為記《美育人生—吳冠中百年誕辰藝術展》。
2020年1月6日
附：
以下是我學習畫畫的一些畫，大概也染上了一些畫畫者的習性，總是想展示給大家看，聽大家誇畫的好，就是最開心了。
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