你看，這一晃，1月都過了一半了。再等一週，我們就要過年了。
臨近長假，無論是上班的、還是上學的大家，也終於有時間，歇一歇，看看劇、或者看看電影了。
所以呢，接下來的幾天，我們也打算陸陸續續推薦幾個好的劇集或是電影，幫大家打發空閒的假期時間。
而今天呢，首先要推薦的，就是最近播出的一個高分日劇，目前在豆瓣有3000多人評分，也有8.5分之高。
對的，就是這部。
作為一部SP，它短小精悍，片長只有短短70多分鐘。
不過，雖然篇幅短小，這背後卻有很多故事可以講，也是我們今天想推薦這個劇的原因吧——關於芥川龍之介，關於其扮演者松田龍平，也關於他筆下的上海。
《異鄉人：上海的芥川龍之介》改編自芥川龍之介的《上海遊記》，劇情講述芥川龍之介在1921年受大阪每日新聞社之邀，在4個月左右時間裡訪問中國的所見所聞。
芥川龍之介本人可以稱得上是美男子。
而扮演他的松田龍平，也絕對形神兼備，尤其是這一頭亂髮，真的是神還原。
龍平似乎天生具有厭世氣質。
片中有一幕是他穿著龍袍般的金色浴袍，倚靠在欄杆上。這一幕太美了，有一種說不出的頹廢與靡麗。
這部劇裡的他，似乎又讓我回憶起他在處女作《御法度》裡的樣子：陰柔，冷豔，卻有著無機質的冰冷眼神。
當然，龍平也是少見的極具文人氣質的男演員，這一點在《編舟記》裡大家也領略過了，他扮演一位超級性冷淡的編輯。
而在這部劇裡，他則是一位疏離的異鄉人，文質彬彬，小心翼翼，始終用憂鬱而複雜的眼神，審視著這光怪陸離的上海。
由這樣一位男演員，來扮演昔日的文學大師芥川龍之介，我們只想說。
啊！！！！
什麼神仙選角！！！！
我，磕爆了！！！！！！！
相當破次元壁的是，金世佳也出演了本劇，他扮演一位曾經在日本留學、說一口流利日語的有識青年。
雖然戲份不多，但卻至關重要，出場也頗有風骨。
金世佳本人確實曾經在日本留學過兩年，為此還放棄了《愛情公寓2》的機會，甘願過留學生的清苦打工生活。他說起日語來自然讓人驚喜。
而談起芥川龍之介，大家的第一印象應該都會是那部大名鼎鼎的《羅生門》。
黑澤明導演的《羅生門》實際上是改編自芥川的兩部短篇小說《竹林中》和《羅生門》。
很多時候我們都會說：一流作品，二流改編。這個情形在大多數情況下都成立，尤其是對於芥川龍之介而言。
唯有黑澤明和芥川龍之介的碰撞，才打破了這個牢不可破的魔咒：他極其聰明地將芥川的兩部作品融為一體，並且觸碰到了其文字意境與思想之精髓，這是非常高明的、大師級的影像化。
《羅生門》之外，芥川龍之介的其他小說，確實幾乎沒什麼太讓人印象深刻的銀幕改編。
另一部代表作《地獄變》同樣被搬上銀幕，由曾經提名過金棕櫚的豐田四郎導演，仲代達矢主演。評價不過爾爾。
梁家輝和富田靖子則主演了其作品《南京的基督》。
有意思的是，《南京的基督》以近代中國為背景，又恰好創作於芥川訪問中國前一年。這部作品以一名日本遊客的視角，講述一名日本作家在中國遊學時，與南京少女私娼金花的故事。
如此多的巧合和視角重複，這幾乎可以視作芥川上海之行的一次“想象中的排演”。
芥川龍之介博覽群書，自小飽受中國傳統文化的浸潤，中小學時代就熟讀《西遊記》《水滸傳》，也有好幾部短篇小說取材於中國古代傳說。
但對於近代中國，他卻少有涉獵。從《南京的基督》到《上海遊記》，這恰好是芥川對於近代中國，從“想象”到“看見”的過程。
1921年的上海，他看見了什麼？
對很多人來說，那既是天堂，又是地獄。大家都很熟悉的一個詞是“半殖民地半封建社會”，無疑是一種極度畸形的狀態。
這樣一個光怪陸離、香豔離奇的上海，也曾經出現在許多西方藝術作品裡，成為某種東方式的獵奇想象。
無論是石黑一雄的《上海孤兒》，還是毛姆的《面紗》。
“舊上海”都是同樣一種意象：它滿目瘡痍，又從黑暗裡盛開出一朵血色的花。
在《異鄉人：上海的芥川龍之介》裡，我們會看到的，同樣也是這樣一個令人想象“破滅”的上海。
影像風格上，這部作品無疑借鑑了很多《海上花》，佈景道具無不精緻，尤其是幾場妓院戲，搖搖曳曳，燈影迷離，極其賞心悅目。
但如果以為這部電影裡只有對舊上海的“套路式”還原，那你又大錯特錯了。畢竟，這可是芥川龍之介的上海，這是一名日本大文豪的上海。
藉由他的眼睛，我們看到了什麼？
路邊賣玫瑰花的老奶奶，被“不要不要”包圍的黃包車伕。
妓女的美：她們的耳朵日夜經春風吹拂，還戴著寶石耳飾。
政治的化石：拜訪章太炎時，他忍不住去凝視對方頭頂的鱷魚標本。
在種種細節的鋪陳裡，都可以感受到其作為文人的敏感、苦悶、矛盾和思辨性。這也共同構成了一種獨一無二的氛圍：
這是你見過的舊上海，更是你沒有見過的上海。
它不僅充滿了脂粉氣的視覺奇觀，也有讓人感到意味深長的歷史細節。
在這裡，白天和黑夜，恰好可以說是兩種極端。
白天，芥川拜訪各位革命名人，亦親眼目睹舊上海的滿目瘡痍；
而在夜晚，他則流連風月場所，沉迷於奢靡精緻的溫柔鄉中。
名流大儒們大多已經年邁，他只能木然地聽對方高談闊論；而妓子們還尚且年輕，眉目間看似順從，卻依然有血性。
士大夫與乞丐，青春與老邁，夢想與現實，政治與情慾——“新”與“舊”的劇烈衝撞，似乎是無處不在。
在這部劇之外，1921年到訪中國之時，芥川龍之介已經是日本文壇負有盛名的大作家，發表過五部短篇集。
《大阪每日新聞》特意為他刊登了一篇預告，也足以看出他們對芥川此行有多麼重視：
“舊中國有如老樹橫斜，而其側，新中國好似嫩草，正待舒葉展莖。政治、風俗、思想，中國之固有文化在方方面面與新世界之同類項相互交錯，恰便是中國之興味所在。新人羅素氏、杜威教授刻下之身在中國，非他，亦係為此而情牽意惹之故。我社有鑑於此，近日將於紙上揭載芥川龍之介氏之中國印象記。芥川氏乃現代文壇之第一人者——現今載筆在上海。”
那時的中日關係，是尷尬又微妙的。
既有甲午戰爭與日俄戰爭之仇，尤其在1919年“五·四”運動爆發後，更是掀起一股排日浪潮；也依然有大量年輕人赴日本學習深造，其中包括孫中山、魯迅、黃興、章太炎、秋瑾、鄒容等革命人士。
在這樣微妙的關係下，來到中國的芥川，看到的是什麼呢？
如果看過芥川的原著《上海遊記》，再來比較這部改編作品《異鄉人：上海的芥川龍之介》，你會發現，兩者對於中國的態度並不相同。
原作《上海遊記》裡，芥川的態度極其辛辣，對於近代中國的滿目瘡痍也是毫不留情，諸多諷刺。
這是因為他原本對於當時中國的歷史風土充滿嚮往，然而親身所至，見到的卻只有市井，全無詩意。因此，他的字裡行間始終充斥著“盛名之下，其實難副”的失望。
而在《異鄉人：上海的芥川龍之介》裡，創作者們對於中國的態度卻要溫柔許多。鏡頭以一種更哀傷也更曖昧的態度來凝視，而非審視彼時之中國：
新與舊，老樹與嫩草，諸多的矛盾和衝突，都在同一片土地上，日日夜夜輪番上演。
某種程度上，這種轉變背後所呈現出的，正是近代日本與當代日本，對中國態度的演變——從高高在上的失望和譴責，變成更深切的共情。
拍出了這一切的NHK，也再次證明了自己是“最會拍中國的日本電視臺”。
他們對於《上海遊記》所做出的幾處改編，都可以說是本作的點睛之筆。
一方面，是加入了男娼露露這個原創角色：
他口不能言，耳不能聽，卻能寫一手好字；流落風塵，卻目光澄澈，心性純良。
露露不僅是俗世的可憐人，同時也是某種頗為直白的政治隱喻：如同那時的舊中國一樣，他失去喉舌，無法表達；哪怕心有明月，也只能成為亂世的犧牲品。
而芥川則對露露充滿了同情，甚至於試圖通過送書來教育和鼓勵他，這也再次體現出他對於“中國”的態度之變。
不是諷刺的、冷漠的；而是溫和的，悲憫的。他也試圖在舊中國裡看到新的希望。
另一點，則是加入了“人血餅乾”這個意象。
不少人以為這也是NHK的原創劇情，是在向魯迅的人血饅頭致敬；實際上，“人血餅乾”確實是來自於芥川筆下，只是來自於他的另一部作品《湖南的扇子》。
《異鄉人：上海的芥川龍之介》同樣是將《上海遊記》和《湖南的扇子》巧妙地結合在了一起，在某種程度上，正如當年黑澤明所為。
在《湖南的扇子》裡，芥川發現了中國人的另一面：他們並不只是軟弱的、順從的，同樣也可以是堅強的、充滿血性的。
而這一點卻是從妓女玉蘭身上體現出來。在她的情人土匪黃六一死後，她毅然吃下了浸透其鮮血的桃酥餅乾，於是對方的血也變成她的一部分。
看似溫婉的外表下，這個女人的內心充滿了反抗的野性。哪怕是一名妓女，她同樣也是一個人，她也有她的力量和生命力。
這是芥川龍之介對中國新的認知。
於是，一直到最後，芥川龍之介終於說出了那句名言：
“我一直把政治看做比藝術低級很多的領域”，
但是，隨著他逐漸融入到這裡的生活，卻也忍不住思考起政治來。
他從一個主張“無為”的文學青年，也變得更加激進，更具有批判性。
NHK的最後一個改編是，創作者試圖將芥川的死，與他所見之舊中國聯繫在了一起。
在探訪中國的六年之後，芥川在日本結束了自己的生命。赴死時，據說還穿著他最愛的那件用中國的布料縫製的浴衣。
若說他純粹只是因為憂心中國、憂心時局，那實在就太膚淺和片面了。
倒不如說，這部劇裡的”上海“與他是具有自反性的。
他那時所見的舊上海與舊中國，是真正的人間煉獄；但這樣的罪惡卻無因無果，也找不到出路。
這幾乎可以說是一個絕望的地方，文學無法拯救它，大儒無法拯救它；而他自己同樣無能為力，他甚至救不了一個小小的男妓露露。
在這樣一個”上海“，這樣一個原本就深陷虛無與痛苦的青年，或許也如照鏡子一般，再次直面了自己的內心。
那裡只有無路可退的絕望。
閱讀更多 桃桃淘電影 的文章
