在機緣的巧妙安排下，好萊塢新世紀20年的主流發展史如同一出精心算計好的情景劇。
什麼時候哪位人物登臺，哪個角色退場，什麼時候演員該計算走位，什麼時候丟出罐頭笑聲，都在冥冥之中被有序規劃。
其進程之規律，時機之精確，好似有一杆刻度標尺時刻在度量，或有一塊秒錶時刻在計時。
臺前上演的，正是超級英雄和藝術電影兩位巨人共生相剋的成長故事。
2019年，適逢新世紀第20個年頭，始於2008年的MCU實現了一個無從想象的商業壯舉，超級英雄在這一年，王座愈發不可撼動
當標尺的刻度劃過二十載春秋，秒錶的細針即將指向新世紀第二個十年的終結時，這一出情景劇也行將收尾，開始準備下一個十年的序幕。
此時，人群中站出一位老者，他用響亮的一紙檄文扯下了臺上兩位巨人二十年和平休戰的遮羞布，將兩者長久以來內在的針鋒對立徹底暴露在臺下的觀眾眼前。
這時，是2019年11月。而這位老者的名字，叫馬丁·斯科塞斯。
羅伯特·德尼羅、馬丁·斯科塞斯、阿爾·帕西諾
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英雄在崛起
時代的大潮總是奔往潮頭所指的方向，而好萊塢新世紀前二十年最為激揚的潮頭，毫無疑問就是漫改超級英雄題材電影。
之所以說好萊塢的新世紀舞臺劇行進工整，主要是超英題材從逐漸興起到抵達巔峰的發展史，其節奏與這二十年的時段實在過於契合。
廣義上的世紀之初也是超英題材的世紀之初。如果從超英題材開始真正被當作類型片一個分支的時代來計算，那麼最早舉起超英大旗的，就應數2000年的[X戰警]。
藉助90年代熱播的同名動畫帶來的人氣，手握漫威人氣最高漫畫角色電影改編權的二十世紀福斯適時地推出了[X戰警]，收穫口碑和票房的雙成功。
在新世紀最早亮相併獲得反響，又更早映射社會話題，貢獻了多位符號性英雄以及演員，[X戰警]給超英時代開了一個好頭，卻沒有贏得自己的春天。
值得一提的是，未來的超英帝國漫威電影宇宙的締造者，凱文·費奇第一次擔任製片人的漫改超英電影，就是這部[X戰警]。
他和漫威影業當時的CEO阿維·阿拉德因這部電影結緣 ，並定下了未來繼續合作的關係基礎。於無聲處早已降下驚雷，只是當時還無人發覺。
凱文·費奇在[X戰警]片場
很快，在福斯的[X戰警]系列和索尼的[蜘蛛俠]三部曲接連大獲成功後，因買斷合同原因並沒有掙到多少錢的漫威影業開始意識到，光靠售賣版權是無法在好萊塢殺出一條路的，唯一的成功方式只有真正轉型為製作公司，拍自己的電影。
[蜘蛛俠]在20年內出三代的奇觀一方面證明市場的千變萬化，另一方面也證明小蟲的電影潛力與可能性
此時新世紀的前二十年已經走完了它的四分之一，掌握著另一大超英寶庫DC漫畫全部角色版權的華納兄弟也開始意識到這一題材的潛力，已經對上世紀的銀幕經典蝙蝠俠系列電影進行了全新的重啟，時間不等人。
[蝙蝠俠：黑暗騎士]
漫威影業痛定思痛，賣掉一批小角色的版權，加上東湊西借，攢下了拍一部電影的起始資金。
最終，本著破釜沉舟孤注一擲的心態，漫威影業在2008年推出了[鋼鐵俠]，與同年的漫改黑馬[蝙蝠俠：黑暗騎士]幾乎形成掎角之勢。
漫改超英電影的紅日升起了。
剩下的都已成為歷史。以[鋼鐵俠]系列為軸心，漫威影業推出了參考自漫畫故事結構的電影系列新概念“電影宇宙”。
在和當時正迎來百年紀念的大廠派拉蒙的緊密合作下，漫威為2012年的銀幕貢獻了品牌奠基之作[復仇者聯盟]，完成自我藍圖“第一階段”的同時，也為漫改超英電影開創了全新的格局和維度。
[復仇者聯盟]
從這一年起，除了承載全美情懷的老牌吸金怪物“星球大戰”IP的迴歸之年，漫改超英電影幾乎包攬了從那時到今日的每一個票房年冠。
人們不再質疑電影主人公奇裝異服的合理性，世界就此踏入了漫畫宅聆聽福音的時代。
[正義聯盟]的重大挫折是無數大片都發生過的事情，它使得電影產業的超英格局分出了階段性的勝負，即便如此，DC勢力依然是鞏固超英王朝的一員。0
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凡人在喘息
時間進行到2019年，在迪士尼麾下已形成穩定輸出模式的漫威，正在計算[復仇者聯盟]系列第四部目前保持年冠的票房數據。
現在看，年底的[星球大戰Ⅸ：天行者崛起]已然無法衝擊27.98億的全球票房，那麼[復仇者聯盟Ⅳ：終局之戰]就將成為新世紀以來第三部做到了同系列蟬聯年冠的影片——前兩個分別是2003年的[指環王：王者歸來]，和2007年的[加勒比海盜：世界的盡頭]。
後兩者曾經是世界範圍內“大片”的代名詞，誰曾想如今已改朝換代。
[星球大戰Ⅸ：天行者崛起]仍有望全球票房突破10億美元
在漫威電影宇宙正式開始接管院線票房到現在的近八年時間裡，好萊塢大製作的原創故事已漸漸體力不支。
為了在來勢洶洶的超級英雄大潮中適應，大廠牌們在互相的戰鬥中使盡了渾身解數。
這場戰鬥中，有本家自帶超英IP的春風得意者，有外購超英版權並榨取剩餘價值者，有自主研發IP的暴力吸金者，也有無力抵抗險遭收購的夾縫求生者。
這場戰鬥至今仍在繼續打響，然而最大的輸家早已註定——不是別人，正是原創故事。
在新世紀的20年裡，院線早已充斥著大廠明哲保身的續集、重啟和重製作品，幾乎只有在小成本藝術片和恐怖片的領域中，原創故事才能找到苟延殘喘的空間。
繼去年[遺傳厄運]之後，A24繼續恐怖題材，今年獻上[仲夏夜驚魂]
以超級英雄為主的改編題材和續集重啟正在吞噬著世界上的每一塊銀幕，如今在影院已經鮮有不具備超能力的賣座大片主人公。
而在超英內容的輸出來源中，漫威電影又已經成為了產出故事內容趨於同質化的首席代表，並持續以這樣的生產模式影響著全世界的視聽娛樂。
對此，馬丁·斯科塞斯是看不下去的。他率先吹響警醒的號角，先電影藝術之憂而憂。
儘管他為以作者電影為代表的電影藝術發聲的初衷沒有惡意，但無奈他無力阻止“漫威電影不屬於電影藝術”的看法，被無數追求流量的站點和博主扭曲為“漫威電影不是電影”。
很快成為眾矢之的的他，在《紐約時報》上刊登了一封語重心長的文章。
這篇流露著對電影藝術的關懷和擔憂的長文，從一個資深電影人的角度出發，一針見血地指出了以漫威電影為代表的
全球視聽娛樂正在以資本的優勢壓倒甚至吞噬電影藝術的局面，其指向意義簡直如同好萊塢新世紀20年變遷的總結陳詞。然而將會對產業帶來變革的不止是凝聚資本的漫威電影們，更有其他形式的觀看媒介——它們就在當下和近在咫尺的未來伺機等候著。
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遊戲在升級
在好萊塢，資本控制大片，大片也控制資本。
為了產生更大的票房效益，幾乎所有的廠牌都開始將資金投入到續集翻拍和重啟重製電影當中；就連以A24為代表的廠牌發行的小成本文藝片，近年也呈現出了更願意把錢花在觀眾耳熟能詳的大片演員身上的態勢。
這樣的局面直接加大了自主拍片的作者導演們尋找影片發行方的困難 ，最終就連斯科塞斯這樣的名字都無法換來真金白銀。
在傳統廠牌的擠壓下，產出小製作的獨立導演們逐漸發現了第三條路：流媒體。
80年代經典[捉鬼敢死隊]系列，2016年重啟[超能敢死隊]撲街，但[超能敢死隊2020]正在來得路上
去年網飛負責發行的熱門影片[羅馬] 因“出身不正”被戛納電影節拒之門外，仍令不少影迷記憶猶新。
然而當時的確沒有人能保證，[羅馬]可以在沒有網飛接手的情況下順利發行。
流媒體“不進影院”的看片方式，始終是老派電影人們心頭的一個疙瘩。斯科塞斯在文章裡就提到了流媒體對傳統影院觀影體驗的衝擊。
儘管新作[愛爾蘭人]需要網飛資助發行，但他並未改變作為藝術形式的電影生來就應該在電影院的銀幕上放映的論調。
前幾天剛結束的第77屆金球獎，網飛17項提名，只有[婚姻故事]的勞拉·鄧恩獲得
然而當下的院線銀幕正在被斗篷和激光佔領，擺在作者電影藝術家們面前的權宜之計，只能是暫時退守不差錢的流媒體，先保證自己的作品能讓世界看到。
而如今流媒體的戰場也開始擁擠起來：蘋果和迪士尼已經成功登陸，華納旗下的HBO Max也已經準備在明年的五月傾巢而出。
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影迷互動
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