談全國美展
王鏞
全國美展發展到現在，和它產生的初衷已經有了一定的距離。因為作為一個比較成功的藝術家(當然不是說我)，或者是比較有個性的藝術家，對美展都抱有一種敬而遠之的態度。因為有成就的藝術家參加美展，出於自己身份、地位和能力的考慮，如果沒有獲獎，必定心裡不是滋味，所以往往都是抱有必勝的把握，否則就不會參加。而那些個性很強的藝術家對此也有畏懼，因為評選是集體的意志，不是某一個人說了算，這往往就陷入一種平衡主義的怪圈。而且評委要對各種繪畫形式都進行評判，他們本身對各種風格是否都有真正而全面的瞭解就值得商榷。
比如說大寫意繪畫，現在的處境就很慘，到全國美展中幾乎都被淘汰了。其實我覺得大寫意是中國畫中一個比較精髓的東西，而現在發展的情況卻十分不好，這主要是因為大寫意繪畫比較難懂，而且容易魚龍混雜，所以也影響了這一畫種的發展。而美展的評判標準更是難以把握，在評判過程中，很容易就把作品當做一件物質產品來看待，把作者投入的精力和成本作為評判作品好壞的感情標準，這其實也是不可避免的。
我在評議書法作品的時候也遇到過這樣的情況，有人把《紅樓夢》抄了一遍，這就引起了評委的爭論。把作者花費功夫的多少作為評判作品好壞的先決條件，這就使得美展逐漸脫離了藝術評判的初衷，一些功成名就的藝術家也就不再參與，致使現在的全國美展變成了新人展。
我覺得在這種體制的束縛下，只依靠一個全國美展顯然不能完成展現當下中國藝術發展現狀的任務。從發展中國繪畫的角度出發，這種展覽模式就不應該是一種而應是幾種。比如說那些真正畫得好的，比較有名氣的藝術家，他們之間就缺乏一個展覽和亮相的平臺。但在現階段的情況下，要想達成這種目的還是比較的困難。因為我們缺少一個藝術評判的權威，這就不能形成一個對藝術家優秀與否具有說服力的評價。但仍可創辦一些分地域流派的，或者是有探素性藝術家參與的畫展，把美展的形式發揮得更加多樣和豐富，我想這可能是解決現階段美展體制弊病的方法吧。
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