說到華語樂壇，絕對無法繞過羅大佑。
李宗盛對他充滿了敬意：“他在我內心是一個英雄式的人物，是一個時代的標誌”。
周杰倫以他為標杆：“我的目標就是像羅大佑一樣成為一個時代的‘音樂教父’”。
而在大陸，許知遠那一代文藝青年的心中，羅大佑更是高山仰止。
《十三邀》有一期還原了2000年羅大佑上海演唱會的盛況：
至少有5000人從北京包火車前往上海，包括許知遠、高曉松、後來創辦《讀庫》的老六……
大家都不太熟悉，見面的時候，甚至有人以“我是張艾嘉”，“我是羅大佑”打招呼。
因為，張艾嘉和羅大佑曾是一對戀人。
在《十三邀》採訪中，許知遠曾問羅大佑，如果你晚生三十年，現在是二十多歲，你會怎麼樣？
接下來，我們繼續這個假設，看看如果作為這時代的年輕人，羅大佑會如何應對各種各樣的焦慮、障礙。
01 如何發展興趣愛好？
和現在很多年輕人一樣，父母早早就給羅大佑規劃好了未來的路，成為一名醫生。
但出於興趣，他常常和一幫音樂愛好者混在一起，排練、去歌廳唱歌。
在校園樂隊，他擔任鍵盤手，閒時研究外國歌曲，搞搞音樂創作。
一個音樂人的初步養成，世界各地都差不多。
02 如何進入自己喜歡的行業？
1976年，《閃亮的日子》導演看中了羅大佑的才華，託他創作電影同名主題曲。
歌曲由劉文正演唱，紅極一時。
因為詞曲都太好，羅大佑又包攬了電影配樂，順利入行。
年輕人多交朋友絕對是沒錯的，讓別人知道你能做什麼，入行的成功率也會大大提高。
03 如何吸引異性？
羅大佑的才華讓《閃亮的日子》的女主角為之傾倒。
她不是別人，正是文藝女神，張艾嘉。
多年後，張艾嘉向媒體坦言，自己一向喜歡有才華的男人。
才華，有時候，比房和車，殺傷力大多了。
04 好的愛情能催生出什麼？
和張艾嘉戀愛後，羅大佑為她做了兩張專輯，《也許》和《童年》。
張艾嘉的音樂變得更有內容，而羅大佑則扛起寶島校園民謠的大旗。
好的愛情，是相互激發，相互成就。
05 如何提高業務能力
醫學院學生的職業訓練，讓羅大佑習慣於思考事情背後的原因。
因為，原因比事情更重要。
對細節，他也十分苛求，《童年》的歌詞寫了四五年，五六秒的詞曲他能花上一兩個月時間，不找到那個最合適的音決不罷休。
為了讓自己變得更好，他大量閱讀余光中、洛夫、紀弦等人的詩作，研究歌詞怎麼與旋律匹配最完美，後來這也成為羅大佑作品鮮明的特點。
善於思考、注重細節、具備獨創能力，任何事情要做到極致，都得具備這樣的素質。
06 如何讓自己與眾不同？
羅大佑不滿足於校園民謠，他的表達開始顯露對社會、政治、民生的強烈關注 ，敏感、鋒利、充滿反抗性的歌詞讓唱片公司望而卻步。
這個時候，女友張艾嘉的能耐就表現出來了，她找黃霑弄來資金。
《之乎者也》，神作問世。
這張專輯裡包含了《鹿港小鎮》、《童年》、《戀曲1980》、《之乎者也》、《鄉愁四韻》、《光陰的故事》等等至今傳唱的歌曲。
這是羅大佑的第一張個人專輯，他嘗試市面上完全沒有的音樂風格，向時代發出自己的聲音。
“這裡沒有不痛不癢的歌，假如不喜歡的話，請回到他們的歌聲裡，因為這中間沒有妥協”。
07 如何表達觀點？
羅大佑的第二張個人專輯《未來的主人翁》於1983年推出，搖滾知識分子的形象更加完整。
“我們不要一個被科學遊戲汙染的天空，我們不要被你們發明變成電腦兒童”。
“亞細亞的孤兒在風中哭泣，黃色的臉孔有紅色的汙泥，黑色的眼珠有白色的恐懼，西風在東方唱著悲傷的歌曲”。
羅大佑教導我們要關心世界，反思自己，教會我們用高級的隱喻講故事，勇敢表達自己的看法。
08 如何面對困難？
“臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈”，這句歌詞是城市化進程的高度概括。
犀利青年羅大佑，自然成了審查者的眼中釘，經典曲目《鹿港小鎮》被勒令修改。
羅大佑踏上漂泊之旅，紐約、香港……體驗生活，為未來的創作積累素材和靈感。
困難不可怕，他保持著前進的步伐。
09 喪到極致怎麼辦？
受到邁克爾·傑克遜聯合45位歌手共同演唱《We Are The World》的啟發，羅大佑寫下了華語樂壇最經典的公益歌曲之一《明天會更好》。
一開始，羅大佑譜的曲很美好，但詞看起來卻很喪：
“嘶啞著你的咽喉，發出一陣怒吼，讓我們撕碎這舊世界，讓我們重構美麗新世界，讓我們的淚水，淹沒這卑鄙的靈魂，為蒼天獻上虔誠的祭品。”
後來，經過一眾優秀音樂人修改，才變成一首充滿光明、力量的神曲。
合唱陣容也是空前：蔡琴、蘇芮、潘越雲、甄妮、陳淑樺、齊豫、費玉清、齊秦……均在其中。
這首歌像有兩種力量：溫和平靜與滾滾向前。它讓我們相信，再黑暗的時光，都會過去。
10 如何與父母溝通自己的事業理想？
即使像羅大佑一樣成功，他的老父親還是操碎了心，每隔一段時間就會建議兒子，回去當醫生吧！
思慮再三，羅大佑給父親寫了長長的一封信，毅然決然棄醫從藝：
感謝你們對我作為一個醫生的栽培。心裡拔河拉扯14年，音樂終於贏了，我已經決定好這輩子不做醫生，一輩子都做音樂，一輩子的主業都只有音樂。
心懷感激，證明能靠自己生存，立場堅定。羅大佑向父親表達了這三點。
11 如何創業？
80年代末，踩著時代浪潮，羅大佑隻身來到香港，創立“音樂工廠”。
見到大學教師林夕，他說，“以你的才華，別教書了，跟我出來做事吧”。
又從電影音樂入手，譜寫了一系列經典作品：《東方之珠》、《似是故人來》、《你的樣子》、《滾滾紅塵》。
做事情，選對夥伴、找準方向異常重要。
12 如何理解女性？
羅大佑有兩首非常美麗的歌《追夢人》和《滾滾紅塵》，它們的演唱者也是華語樂壇非常美麗的聲音：鳳飛飛和陳淑樺。
歌中有紅塵往事，愛恨離愁，時代洪流中女人的夢與流浪……
對少年來說，這兩首歌可謂瞭解女性情緒的敲門磚。
13 如何在時代變遷中尋找自己？
臺北、紐約、香港、北京……羅大佑曾輾轉於不同的文化土壤，“漂泊”與“家”，是他幾十年來都堅持的創作主題。
他用普通話和閩南語寫歌，試圖尋找語言背後人群之間共通的韻律。
從1984年的《家》，到1991年的《原鄉》，到2004年的《美麗島》，再到2017年的《家III》。
最早是反抗、批判，往後越來越多溫情和內斂。
在不同的年齡，做不同的事情，他始終在變化，始終在尋找時代和內心之間那微妙的平衡。
幾個月前，我在北京看了羅大佑的演唱會，鄰座是一對父子。
自始至終，父親在向13、4歲的兒子安利羅大佑，但兒子一臉漠然，後來甚至百無聊賴地刷起了手機。
時代變了。
新新人類們不會再合唱《明天會更好》，不會再為《光陰的故事》淚流滿面。
但羅大佑歌中的故事、情緒，一代代的年輕人依然會經歷，依然能從中獲得力量。
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