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数码摄影时代，摄影后期已经是摄影中无可厚非的组成部分了，我曾在悟空问答中提过一个问题：摄影中，你觉得是眼见的事实重要？还是后期制作达到自己心目中的画面重要？大致答案分了三部分，第一部分坚持事实重要，第二部分认为心目中的画面重要，第三部分则为区别对待。接着我提了第二个问题：眼睛看到的是真实，还是拍摄下来的才是真实？照片经过后期处理后算不算真实？在这里我们不想去谈论答案的内容，因为没有一个是真实。也许会有朋友说眼睛看到的是真实的，其实不然，举个最简单常见的例子，我们把一个白色的杯子放在暖黄色的台灯下，我们看到的黄色的杯子，因为色温欺骗了我们。那么，真实重要吗？基本没有答案，因为100人中估计没有几个不喜欢好看的，不喜欢舒服的。当然，不好看的，不舒服的就没有存在价值了么？肯定也不是，这时候便上升到价值层面了。我们不过多的去讨论了。
那么我们该怎么去做后期，怎么去学习后期是非常重要的一种选择，很多朋友非常刻苦的在学习后期中的单项技能，可是使用到一段时间后，过了新鲜劲儿又会去学习其他的单项技能，极有可能以后也不会再用到这个单项技能，也许想用的时候也忘记了。为什么会忘记？
我在悟空问答中还有一个问题：为什么很多人喜欢学习摄影和后期中花哨的技法，却不愿意学习基础？大家有兴趣的可以去看看之后的回答，看看有没有自己中标的。
- 从PS的7.0版本到现在的PS2020版本，我使用PS已经十六年了，从04年开始，学习过程算是非常坎坷，那时候远远不像现在网络这么发达，所有碎片知识问百度是没有的，只能自己一个一个花时间去琢磨，两年后，PS的基本工具是非常娴熟了，但是真正运用到摄影后期中的时候，才发现，自己竟然无从下手，不知道该调成什么样子，自己都拿捏不准是否是合适的，没办法，花重金从国外购买了一个T的后期视频教程，这一个T的视频基本成了我摄影后期进步跨度最大的半年。其中的知识体系，几乎是像狙击枪一样，一步解决一个敌人，这时候才发现，知识体系的作用的强大之处，远不是零散学几个技术能达到的。这个知识体系在08年前的国内是完全没有的，至少我是没有找到的。
基础知识的丰富才是知识体系的根基
时至今日，网络上后期教程非常多了，连设计师们都出了PS后期教程，这里不是评判或者说怎么样，只是确实有非常多的知识点会让学者走入误区，更多的是无法帮大家建立后期知识体系，因为后期远远不止几个工具，几个方法技巧就是摄影后期，摄影后期第一步，就是建立影像系统和体系，而不是各种碎片化拼贴似的学习，工具从来不是最难学的，需要学的是什么工具能更好的解决问题，解决自己从摄影知识体系中所得到的需要的作品内涵的问题。
我在西瓜视频中发布的一些影像作品处理过程的视频，大家可以看到，摄影后期真的并不复杂。建立知识结构是非常重要的第一步。
那么我该怎么学习摄影后期呢？
那就是建立自己摄影和后期的知识体系。
不断的接纳新的技术技法，纳为己用，并结合自己的艺术细胞，自证良知，才能把摄影后期简单化，才能形成自己的摄影后期知识体系。
数字暗房中，PS已经越来越普及，被越来越多的人所了解，从原来的名词，已经变成了动词，那么，你还有什么理由不学习PS？再不学可能就要被遗忘了，毕竟，时代是前进的。
说到学习方法，最直白的理解----兴趣，持久，领悟
- 兴趣，是最好的老师，只要对某一事物有了浓厚的兴趣，干事情就也不难了。至少能来寻找后期课程的朋友一定是对摄影，对后期有浓厚的兴趣了吧。但是，大家要注意了，不要让止步不前，没有进步而扼杀了你浓厚的兴趣。见过太多的朋友一两年后相机在角落里积灰的情况，为什么呢，因为没有进步而失去了信心，自然也就没兴趣了。
- 持久，也就不多说了，正所谓艺术的道路上是长久的，是孤独的，是寂寞的，如果坚持不下去的话其实建议朋友们不要开始。
- 领悟，这个非常重要了，学的时候，你需要体会，需要解悟，比如说某一个工具，在知道了他的功能后，能不能运用于其他领域，做到举一反三。
更深层次的总结为六个字，发现，联系，重组。
- 发现——观察力。
天下大事，必做于细。所讲的是细节，领域的细分。只有注重了细节，才高级。只有细分了自己的领域，你才能站在更高的平台上。因为知识点太多了，想全部学会，很难。而且会分散自我的时间和精力
- 联系——想象力
佛教中有种理念叫众生平等，皆有联系，然而如果你涉猎的知识体系不够广的话，怎么去联系呢？只有当自己在美学，文学，哲学等等一些范围有足够的积累了，才能联想，才能够有想象力，这时候，这些知识体系自然而然的帮助你建立联系。
- 重组——创造力
通过不断的理解，领悟，把知识通过重组变成自己的东西，为己所用，能做到情理之中，意料之外就好了，比如说我们看电影，所有的剧情我们都能想到结果，这部电影我们会觉得好么？我们需要的是意料之外对不对，才会有惊喜。这个就没有什么多讨论的了，每个人有每个人的方向，所有艺术都有通感，同样也有大众审美标准。
毕加索曾说过一句话，意思大概是好的艺术家用抄，牛逼的艺术家用偷。抄的永远是外形，也叫抄不像。而我们需要用偷，偷的是本质，偷得是灵魂。
那么我们应该如何选择适合自己的后期教程。
- 越多越好，越全越好？设计类后期，古风后期，小清新风格后期，影楼婚纱后期，商业人像后期，大师都是精通某一领域，专注一个领域，根据自己的需要，选好方向，选定一种风格的后期，少走弯路，很多小技巧对摄影后期修图并没有帮助。
- 名气越大越好？很多成名的大师分享多是自己拍摄的经历，摄影的理论和一些很基础的课程，不会分享关键核心的技巧。
- 课时课节越多越好？越复杂越长就表示价值越高吗，不要用时间来衡量课程的质量。达到目的有很多种方法，有些核心的技巧是几步操作就有效果的，这种才是真正值得学习的
- 试听感受非常重要，听完一节，对于自己有没有帮助，有没有收获，有没有打破你原有的观念，有这些基本来说，这便是一个好的课程了。
- 好的知识体系收费都是很贵的，不要认为课时长，章节多，价格便宜就是好课程，可能最终的结果是，时间花了，技巧学了，最后却发现自己运用不到实际中。
最后祝大家快乐摄影、摄影快乐的道路上，越走越远，越走越好。
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