李烈流傳於網上的照片不多，最好看的就是這一張了，秀美、稚氣，似一株嬌嫩的含羞草，善良、堅韌，完全聯繫不到她的名字，她的性格，以及她後來的樣子。
“李烈”這個硬邦邦的名字，是她父親取的。
她後來說，自己的性格多少有名字暗示在，永遠學不會溫婉低迴，而且還急躁、有暴脾氣。
雖說她年輕時候的照片一直都是這麼溫順賢惠的樣子，還在瓊瑤劇《一剪梅》裡演了溫順賢惠的萬秋玲。
生於1958年，生的清秀乖順，李烈性格卻一點都不傳統。
大概是因為從小被家庭保護得好，父母又都不嚴厲，所以她的任性很早開始萌發。
中學以後，她就只讀喜歡的科目，比如國文，並且念得很好，不喜歡數學，就碰都不碰。
後來考入世新大學（黃執中那個學校），唸的是國際新聞編輯採訪專業，一直夢想能當個傑出的記者，卻因偶然在電影《小城故事》裡演了一個角色，很快就以玉女之姿踏進電視圈，《大俠沈勝衣》、《楚留香與胡鐵花》、《含羞草》、《一剪梅》等當時的熱播劇裡都有她的身影。
比較接近她本人性格的角色，我感覺是《她是我媽媽》裡的黎佩華。
黎佩華有一句經典臺詞：“我可以忍受失掉愛情，但不能忍受存在的愛情裡面，含有抱怨跟勉強。”
這句話幾乎可以看作是李烈對婚姻態度的自白。
縱然世俗人眼中，對愛情太糊塗或者看的太清楚都不是好事，她也一直是這樣的態度。
她一向大膽敢言，曾經這樣形容過往兩段婚姻：
第一段是“兒戲”，第二段則是一出“荒謬劇”。
她最初擇偶的標準類似嶽靈珊。
二十三歲拍電影《海灘的一天》時，碰到了一個性格跟她父親很像的男人——毛學維，很快兩人墜入愛河。
並不顧母親反對，舍下“玉女”頭銜嫁了。
當時男方剛從外地返臺，沒有穩定收入，靠著李烈的積蓄租房、家用。
其實結婚前一天她已後悔，發現自己根本不愛毛學維這個人，可那時候已經不能不結了。
就這樣一場“兒戲”婚姻，兩年後宣告結束。
此後，李烈復出拍戲，鮮少再談這段婚姻。
拍戲、拍廣告賺了錢，大半給了母親投資房地產，“31歲那年，我做了一個不智的決定，跟朋友投資1000多萬在大連開了家成衣工廠，還在北京、上海、南京、瀋陽設店。”
有六年之久，她經常坐飛機到處跑，下榻不同城市的旅館、飯店，過著“一口皮箱、一個家”的漂泊生活。
努力了好幾年，生意還是垮了，“回臺北那天，我兩手空空、存款簿沒有半毛錢，整個人精力都掏空了，沮喪到了極點。”
於是，她投奔了久違的戀人羅大佑。
認識羅大佑的時候，李烈剛剛二十歲，當時羅大佑還在和張艾嘉談另一場著名的戀愛。
李烈也有心上人，所以兩人當時並沒有來電。
當羅大佑簽約滾石，發行第一張專輯，好評如潮的時候，李烈正在第一次婚姻的失敗中掙扎。
1985年羅大佑去紐約，再回來，約李烈敘舊，兩人漸漸從朋友敘成了其他。
就這樣，她投奔了羅大佑，一個20多歲就認識，30歲在香港重逢、相戀的情人。
搬進他的花園洋房後，李烈開始過著兩個人的生活。
隨著羅大佑往來美國、香港，進錄音室灌唱片、出專輯，不但扮演羅大佑的同居女友，更成為他的特別助理，照顧著他的衣食起居。
羅大佑一度曾非常迷水族，當時兩人住在香港，香港有一條街全是水族館，羅大佑每天泡在那裡。
他倆的家裡，最高紀錄有九個水族箱，有的養魚，有的養水草，而且還有兩個超大型的。
不過羅大佑的狂熱來得快，去得也快，當他研究透徹之後，就沒了興趣，這些魚和水草，就丟給李烈來善後。
而且，羅大佑是個原則很多的人。
他會把這些原則明明白白地告訴身邊人，如果你明知，還觸犯到了他的原則，就是不可饒恕的“罪行”。
他有聽音樂才能入睡的習慣，所以，他總是把《歌劇魅影》開到最大聲。
作為他的情人，李烈不敢說他，因為他會生氣地回說：“如果我一個人的話，就沒人管我了。”
後來，李烈被訓練到音樂再大聲都可以入睡。
跟羅大佑共同生活，李烈一直在壓抑自己的“本性”。
兩人總是吵架，退讓的總是李烈，一退再退之下，李烈的委屈漸深，心想：既然是如此親近的人，怎麼可以這樣對我？
想當初，李烈多麼不屑自己在《一剪梅》中扮演的萬家小姐萬秋玲，她怎麼也沒想到，自己也會有那麼一天，無怨無悔地為一個男人付出。
基本上，兩個人就是“相愛容易相處難”。
剛在一起時聚少離多，格外珍惜相處的時光，也曾經同甘苦、共患難。
李烈在東北的服裝業投資破產，羅大佑眉頭都不皺一下，為她付清全部的債務。
羅大佑父親生病的那幾年，李烈當時陪在他身旁鼓勵他、陪同他一起度日，完全分擔了羅孝順父親的看護工作，陪著他走完餘生。
等到後來感情穩定，兩人生活在一處，反而摩擦不斷，但又覺得“都在一起這麼久了，很多事就算了 ”。
1999年，羅說想結婚，他們在紐約簽字結婚。
儘管婚前李烈就覺的“有問題，因為很多感覺都磨損掉了”。
而他們的婚宴根本是辦給外界看的，“我從沒覺得那是個婚宴，雖然都是我設計的，但我是把它當作好玩的派對來辦！ ”
果然次年，兩人就簽字離婚。
這對相愛了十二年的戀人，婚姻卻只維持了一年多。
她當時只簡短說：“因為Something happened”（發生了一些事） ，後來記者一再追問，她才平淡說出了為什麼她非離開那個“家”不可。
從情人、夫妻到發現他像我的孩子，就是這樣，我們住在同一個屋簷下，幾乎不再說話，我知道自己再也待不下去了。
如果羅密歐和朱麗葉沒有因為殉情而死去，他們也會吵架，甚至分手、離婚。
30歲以前，我是個不用大腦的女人。
42歲那年，我深深體會這一生不可能找到像父親一樣的男人。
兩次婚姻讓我明白一件事，自己愛自己比任何人愛自己更重要。”
——李烈
離開羅大佑時，李烈身邊基本上沒有什麼值錢的家當。
因為她和羅大佑相處那麼多年，從來沒跟他要過一分錢生活費，他三餐吃什麼，她就吃什麼，也沒買過首飾、珠寶，所以當離婚後她試著為自己找個窩時，還是硬著頭皮跟朋友借了些錢才租到房子。
找到租屋的同時，她也下定了決心實踐自己多年的夢想，和朋友合開一家制作公司，取名“寬頻”，一切從“負債”起步。
從此她開始擔任製作人。
也許是因為累積了二十多年風風雨雨的人生體驗，她製作的第一部電視劇《Mr.com之死》，一舉入圍九項金鐘獎。
2002年，她又製作了《摘星》、《花車假期之戀》、《臺灣靈異事件》等多部電視劇。
一箇中年依舊在打拼事業的女人，白天忙著寫劇本、晚上忙剪接，家裡沒有男主人陪伴，也沒有多餘的錢可以佈置。
這樣的狀態，她很安心也很滿足，“我簡直，簡直就要愛死現在的自己了！”
女明星的鎂光燈生涯，早就是她不想回憶的過去式。
不當女明星的日子，她習慣素顏示人，身上穿的，是幾年前買的衣服，逛街購物，也從生活習性裡消失。
“講一個秘密的事，我已經大概有6、7年了吧，不用信用卡了，我把我所有的信用卡都退掉了，因為我覺得，當你沒有信用卡的時候，你就不會亂花錢了。”
她儉樸節省的生活，不為別的，電影圈一直有句話，“拍電影，讓人變窮”。
活過五十歲，李烈越發活得兩袖清風，一往無前。
2008年，她任製片的電影《囧男孩》賣出了3000萬新臺幣的票房，讓十年沒買臺灣電影的日本NHK，火速買下《囧男孩》日本版權。
2010年，她製作的電影《艋舺》拿下了第四十七屆金馬獎最佳音效、最佳男主角兩項大獎，她本人也因此獲得年度臺灣傑出電影工作者的稱號。
2011年，她製作的電影《翻滾吧！阿信》讓正處事業低谷的彭于晏，憑藉一身肌肉成功翻身。
2013年，她製作的電影《總鋪師》以7000多萬（新臺幣）投資搏回了超過3億票房，在臺灣地區的戲院上映了半年之久才下檔。
臺灣現在也沒什麼資質特別好的小生了，還活躍的“天廷宴”外加楊祐寧，幕後推手都是李烈。
從紅極一時的“青春玉女”、八點檔女主，到淡出熒幕、結婚、失婚、復出、息影，二度失婚，再到幕後女強人，金牌經紀人、製作人，獲封“監製一姐”、“臺灣新電影教母”各種稱號，李烈才是勵志大女主，可以寫《我的前半生》的那種。
能在五十歲重新起步，活出這樣的人生，的確叫人佩服。
現在的李烈，作為帶“小孩子”的經紀人，一手包辦電影大小事的製片人，只要沒通告，她平日裡就不化妝、不穿裙。
一頭短髮，幾十條長褲，都是她辛勤工作的寫照，但這不代表她品味老土，審美過時。
去領獎、走紅毯她都依舊穿著得體，姿態優雅，笑容自然，皺紋坦然。
生活的起伏並未讓她憔悴，她始終懷著很好的心態去繼續。
她從不隱瞞自己已經快六十歲了，這份面對歲月的坦蕩與驕傲，叫人忍不住誇她——
她真的很美，真的很棒。
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