藝術小屋
要想讓繪畫更具有藝術的感染力，就必須要提高畫家個人的藝術修養和繪畫創作的能力，一幅繪畫作品的藝術感染力的力量源頭就是畫家本人，可以這樣說，畫家個人的創作能力和藝術修養及思想性的高低決定著他的繪畫作品的藝術感染力的大與小。我從小喜歡繪畫，經常閱讀繪畫書藉和畫畫，從我個人的觀點來講主要有幾個方面決定著繪畫作品的藝術感染力。
第一個方面，努力學習提高畫家個人的作品創作的能力，藝術的本質就是把生活中的東西通過精煉提純而創造成一種形式化的美，畫家的使命就是把生活中的事情物通過精煉提高將其創造成為一個視覺性的美，即然如此就要從三個地方努力學習和鍛鍊，一是學習繪畫的基本技術技巧，二是學習繪畫的基礎性的理論使自己的繪畫更具有藝術的系統性和專業性，三努力培養自己的繪畫思維和觀察能力，要具有發現美的能力和把自以為美的東西通過繪畫創作將其表現出來，這不是容易的事情需要時間和勤奮的積累，繪畫是一個苦差事沒有艱苦奮鬥是難以成才的。繪畫作品的創作能力需要很長時間很多刻苦的學習練習才能擁有，這要從幾個方面開始，這是從專業角度來講的，沒有例外都該如此才行，老實做人老實做事。一繪畫的造型能力，中國畫的造型能力的培養主要從寫生開始並一貫之，用白描的筆法認真刻苦的練習，不要存僥倖心理，白描筆法和造型能力不過關，是難以成為一位合格的中國畫的畫家的，如果想做假的空有虛名的另當別論。二繪畫的顏料和色彩理論和運用中國畫的顏料和西方油畫顏料不一樣，自成體系，在色彩理論上和運用上也自有特色，最好學習中國畫範疇內的東西，只有這樣才能畫出中國畫的特質美，學習西方理論和練習方式，然後畫中國畫，給人感覺不倫不類，自以為挺好，其實非常不好作品中不中洋不洋的顯現一種低級別的作者個人藝術素質。三繪畫的構圖技巧，中國畫的構圖技巧自有一套理論體系，和油畫有很多的不同的地方，當然了，西方繪畫也是一個非常優秀非常成熟的繪畫藝術自有一整套的理論和技巧體系，不論學習中國畫還是西洋畫，構圖技巧都是必須要學習的，一幅繪畫作品上的構圖對其藝術的感染力不可或缺。四繪畫的主題，繪畫離不開主題，主題有文主題和意主題及形主題，繪畫的主題就是作品上所表現的最核心最根本的地方，創作形主題就如徐悲鴻畫馬，馬就是畫面上的形主題，徐悲鴻內心的情懷意志通過畫馬錶現出來，這時馬就是意主題，馬的選擇與不同畫法就表現出作者的意願情懷，同時，作者通過畫馬來充分的表達出作者的思維、思想這就是文主題，又可叫思主題或思想主題，主題在繪畫上的作用是根本性的。五繪畫的解剖學，由於繪畫對象有人物也有動物所以學習解剖知識有利於提高繪畫作品上的藝術感染力，也是繪畫的一個基礎性的知識系統，必須要學好。六繪畫的透視學，繪畫作品上物象要有生活中的真實性合理性就必須要學習透視學，它也是必須要學習好的一個繪畫基礎科目，尤其表現建築和動物及山林還有人物上是不可或缺的一個知識面。七繪畫的意境塑造和表現力，意境在繪畫作品上的作用是根本性的，也是繪畫藝術感染力的根本支撐點之一，關於意境有諸多論述，我的論述是，意境是繪畫作者以形生情，以情生意，以意而入境，這是一個繪畫藝術的邏輯，不論是作者在設計與實際創造上，還是觀畫者的受感動和感染的角度上都是如此，所以說繪畫意境是一幅繪畫作品上的三大價值之一，另兩個是文化價值和專業技術性價值，我們在欣賞一幅繪畫作品時，會對這幅繪畫作品的價值性有些許判斷，它的文化價值文物性價值，它的專業技術水平的價值，它的人文意境的感染力的價值，至於商業價值性這裡不做論述，它屬於另一個領域的問題。主題的設立考驗著創作者的能力和專業性及修養，其實繪畫的藝術感染力的主要方面就是兩個，一個是繪畫專業水平的技術性表現力，另一個就是主題的深刻性與影響力，這兩個方面具備了那這幅繪畫作品必定是一幅優秀的繪畫作品，意境所表現的是一種思想一種情懷一種故事性的陳述和表達，而專業性所表現的是作者高超精湛的表現手法和技巧，通過筆法色彩和造型及構圖等技巧將作者個人的繪畫能力和藝術素質表現出來。八創作的設計和創新的實踐，繪畫藝術要有作品創作的能力，還要有藝術創新的能力，千萬別向文人畫那些歷史上的所謂的畫家學習，歷史上的文人畫大多數是屬於模仿抄襲和玩弄筆墨之徒，坑了中國畫近千年之久，現在有人鼓吹文人畫，其實他們的之中主要是盯著文人這個雅名而並非在畫上，實質是虛榮心和沽名釣譽在做怪，另一個就是對中國繪畫史處於缺少學習的狀況，是一種無知，推崇鼓吹文人畫是對中國畫界中那幾千年中老老實實做畫的中國繪畫真正的主力軍的畫家們畫師們的一種欺凌和冷落，中國歷史上的絕大多數的優秀的繪畫作品都是來自於畫師畫工畫家們的，文人畫不是也沒有資格是中國畫的主流。要想使繪畫作品具有藝術感染力，就要勤於創作勇於創新，別想走什麼捷徑，靠模仿抄襲是不行的。要向徐悲鴻潘天壽陳少梅等畫家學習。
第二個方面，做畫家的要認真的觀察社會的環境和國情與家情及人之常情人之非常之情，要努力創作出令人與畫家產生情感共鳴意志共識的作品，要努力創作出在繪畫專業技術性水平上優秀的精湛的作品，這些都是具有和提高繪畫作品上的藝術感染性的方面和方向，生活在社會中就是要反映出生活中的酸甜苦辣的人生滋味，生活是藝術創作的源泉，生活的表現性也是最能使人產生共識與共鳴的一個藝術感染性的途徑，這是一個規律。
第三個方面，要學習繪畫專業性以外的知識，要努力的培養自己的思維素質和思想能力，要有自己獨立獨特的思維思想，藝術是個性化藝術，必須要有自己的風格特點，思維上素質高，思想上能力強，再加上專業水平上的高水平，只有這樣才能創作出令人喜歡欣賞的具有藝術感染力的繪畫作品，畫家的思路與眼光要緊隨時代的腳步，要緊隨人民的生活腳步和情懷意願只有這樣才能創作出不愧於時代無愧於人民大眾所需要的優秀的繪畫作品。
以上是我的個人觀點，如有錯誤歡迎批評！祝福你！
吉利7702
你好親，很開心回答你的問題
繪畫作品如何畫出藝術感染力？
一幅繪畫作品，如果能震撼觀眾的心靈，給觀眾留下深刻的印象，那就說明這幅畫作有震撼的感染力
西方美術史上，個人拙見，具備藝術感染力的繪畫作品是達芬奇的《蒙娜麗莎》，米開朗基羅的畫作《西斯庭天頂畫》《最後的審判》，魯本斯的畫作《劫奪留西帕斯的女兒》《下十字架》《阿馬戎之戰》
還有維米爾的作品《戴珍珠耳環的少女》
席裡柯的作品《梅杜薩之筏》，德拉克洛瓦的作品《希阿島的屠殺》《自由引導人民》
還有印象派畫家梵高的《星空》，德庫寧的作品《女人一號》
中國美術史上，具備震撼的感染力的國畫作品，個人拙見是畫家荊浩的山水畫《匡廬圖》
巨然的山水作品《秋山問道圖》，范寬的作品《溪山行旅圖》，燕文貴的作品《溪山樓觀圖》，張擇端的《清明上河圖》，王希孟的《千里江山圖》，趙伯駒的作品《江山秋色圖》，黃公望的《富春山居圖》，王蒙的《青卞隱居圖》
張大千的作品《長江萬里圖》，蔣兆和的作品《流民圖》
綜合以上的中西方美術史上有震撼感染力的繪畫作品，個人拙見，有以下特點
1其實對於題材的選擇，也許大家會覺得，對於宏大的題材，如戰爭，歷史題材，更容易畫出震撼的感染力
其實不然，題材不是最重要的，關鍵是畫家自身的才華和巧妙的構思，對畫面巧妙的藝術處理
如果對畫面處理不恰當，那麼再宏偉，再激盪的題材，也畫不出震撼的效果
看維米爾的作品《戴珍珠耳環的少女》，畫中是一個十四歲少女，回眸含蓄，欲言又止的神情，含蓄的神態，同樣能震撼我們的內心
2對於構圖，很重要重要
個人拙見，也許對於，動盪的動感構圖，比如魯本斯的油畫作品《留西帕斯的女兒》，《阿馬戎之戰》，採用動盪的構圖，相比文藝復興時期，其靜穆，古典的構圖更加有感染力
席裡柯的畫作《梅杜薩之筏》，還有畫家畢加索的作品《格爾尼卡》，畫面雖然是動盪的構圖，但是畫面還是整體統一的構圖
如《梅杜薩之筏》，雖然畫面是動盪不安的構圖，但是統一成了三角形的構圖
3對於油畫而言，有許多不同的風格，豐富的表現形式
相比寫實古典油畫而言，個人拙見，其抽象油畫，更容易表達出感染力
抽象油畫，都是畫家主觀感受，主觀情緒的直接表達，都是畫家才華和構思的直接表達
有時候，通過畫家誇張變形的抽象畫，如畢加索的作品《格爾尼卡》，都是畫家通過誇張變形的幾何形體，相比寫實的畫風更有感染力
因為有時候，寫實古典的畫風，不能徹底表達畫家的想法，甚至有些題材不適合用寫實手法表達
比如畢加索的作品《格爾尼卡》，畫面幾何形體，其尖銳的形體更容易表達戰爭的殘酷
有些色彩筆觸很瘋狂的畫面，如德庫寧的作品《女人一號》，其畫中癲狂，瘋狂的筆觸，相比寫實油畫中淡漠，平淡的筆觸，更容易畫出感染力
4對於畫面的感染力，也許複雜繁瑣的畫面，如《清明上河圖》，其畫中繁瑣的人物，房屋，人物有一千七百多個，而且衣著不同，神情各異
我們不得不驚歎畫家驚人的記憶力，旺盛的精力
但是，不一定非要繁瑣複雜的畫面，才能表現驚人的震撼力
其實畫平凡簡單的題材，比如維米爾的畫作，戴珍珠耳環的少女，其畫中少女的眼神，畫家處理非常到位，意境神韻都很到位，所以同樣引起震撼的感染力
個人拙見，一幅畫面要引起震撼的感染力，首先畫家要感動自己，才能感動別人
畫自己喜歡的題材，喜歡的風格，表達形式，如果連自己都沒感動，怎麼感染別人？
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們喜歡欣賞油畫嗎？
藝術狂人2
在成千上萬的繪畫作品中，為什麼有些作品比另外一些更有吸引力？很大程度上，給人留下深刻印象的好的作品與平淡的作品之間的區別在於構圖，想要創作出好的繪畫作品，首先要重視構圖，問題來了：怎麼才能讓繪畫更具有藝術感染力呢？
讓繪畫具有藝術感染力
繪畫屬於視覺藝術，尤其強調視覺效果，也就如開篇所提到的吸引力，很簡單的道理，一幅畫作先要有吸引力，才會有感染力，畫作的吸引力通過正確合理的構圖安排來獲得，所謂“吸引力”就是吸引人的眼球，畫作的畫面效果就要講究新穎獨特了，
然而，一幅優秀的繪畫作品，只有吸引力是遠遠不夠的，還要有感染力，有感染力的作品，畫面才有深度、意境感，才有情感靈魂，那怎樣讓繪畫作品具有藝術感染力，不只是在眼球上吸引人，這是所有畫家都很關心的問題，我們可以圍繞繪畫的核心載體來理解，
就以人們熟悉的油畫來說吧，油畫是以“色彩”為載體，色彩是油畫作品的重要熟悉，對於塑造形象、表現主題、烘托氛圍起著重要作用，在油畫創作中，巧妙合理的運用色彩，往往能以直觀的視覺衝擊力提升作品的感染力，值得注意了，在油畫作品中，色彩也代表一切情感，
相比較線條、構圖、光影來說，色彩顯得更具象，紅橙黃藍綠青一目瞭然，而且各種不同色彩之間又可以相互混合成新的色彩，從而又有新的屬性，一幅具有感染力的繪畫作品，其色彩之間的對比、協調必定是和諧統一的，而且，色彩可以產生強烈的視覺效果，有助於深化畫面意境，色彩又善於變化，在變化中又追求統一，相輔相成的關係。要了解各種色彩的不同屬性，唯一的方法就走到室外“寫生”，加之深動的人物故事情節作為繪畫題材，創作出來的作品就具有感染力了。
詩夜城主
這個問題呢說難不難，說簡單而又不簡單，我們都知道，繪畫是視覺藝術，它是以圖象的形式通過人的視覺感官產生藝術效果既藝術表現力和感染力的。比如當人們看到一幅有畫有詩有書，山高林密，氣勢磅礴，大河東去，白練逶迤，炊煙裊裊，幾戶人家，一群白鷺從空中掠過的畫時，會不禁激起無限遐想，逸思神飛。引起我們思緒上的共鳴或者情緒的波動。我們被作者的畫感染了。那麼怎樣會使畫面更有感染力呢，我總結了以下幾個點。
1.要有豐富的閱歷，閱歷多了心就靜了，心靜了好的作品慢慢就出來了，再把情緒上，內心的想法帶入作品中。
2.多畫，多畫可以讓筆法更流暢，自然
3.多想多出去走走。去看看更多人的作品。
另外附帶幾張自己的水彩作品。
與大家共同學習
藝起畫
怎麼能讓繪畫更具有藝術感染力？
有藝術感染力的繪畫語言都是精煉的,這種精煉是繪畫語言與作者主觀意圖的統一。這種精煉表現為畫面當中精煉的結構,對於對象本質的精煉,以及精煉的運用材質上。繪畫語言探索的共同規律是繪畫語言的精練。只有精煉的繪畫語言才能產生藝術感染力。畫家通過這些元素，將作者內心的深度與表現的事物體現轉化為審美的意象，使得欣賞者思想上與情感上產生高度認同感。繪畫語言不僅帶來了視覺上的美感，其帶動的情緒上的共振和表達的內涵是相互交融在一起的。
所謂繪畫語言，是作者以記錄狀態、反映認識、傳達信息或表現思想為目的，運用筆、 刀、 墨、紙、 顏料等材料工具為物質載體，以色彩、線條、明暗、肌理等視覺信號為媒介，通過造型藝術手段，創作描繪藝術形象造成視覺體驗的表達方式。
當繪畫喚起人類的審美情感時，作用於人們的是一種繪畫所獨有的語言形式。繪畫語言由多種要素構成，這裡涉及到的視覺因素有：點、線、形、光、色彩、材質、空間、肌理等。繪畫語言不是單一的結構，是其形式、技法與內涵相輔相成而構成的，繪畫者的情感、情緒也是依託在這樣的結構中表現其特有的語言的。
繪畫語言是包含了技巧、形式和內容的有機融合，對繪畫語言所佔有的深度和廣度是檢驗畫家藝術水準高低的標準。從這個意義上講，繪畫語言的不同運用，則產生出不同風格的繪畫作品。
繪畫語言還是多種多樣的，它們的表現方法歸納起來基本上有三種：
一、寫實的繪畫語言。
二、誇張的繪畫語言。
三、象徵的(即曲折隱喻的)繪畫語言。
要想讓繪畫更具有藝術感染力，就得把握好作品的繪畫語言。一個畫家如果不能真正把握自己作品裡的繪畫語言，他就不能成為一個好的畫家；一件藝術作品如果沒有自身的藝術語言，也就不稱其為一件完美的藝術作品。
夢想大畫家
對於學習和專業從事繪畫的人來說,繪畫語言的研究是一個重要的課題。從古至今,一代一代的藝術家對於繪畫語言有過豐富而深刻的探索、論述。但是現在各種繪畫語言與理論探索紛繁複雜,面貌多樣。我們如何認識表面互不相干的繪畫,如何選擇自己的道路。這中間繪畫語言自身的共同規律就非常值得探討。對於這一共同規律的疏理將有利於我們更清醒地看待各種繪畫語言,找到自己的繪畫道路。 針對於此,本文試圖運用格式塔心理學中知覺活動的一些知識和原理,通過研究人的視覺和知覺活動的規律,以及分析一些經典作品案例,來試圖探討什麼是繪畫語言能夠具有藝術感染力的最根本、最整體的要求。在這一要求下,我們如何進行繪畫語言的探索,指導我們的創作。 通過對於視覺和知覺活動的分析,與繪畫創作、繪畫欣賞活動相聯繫,本文作者認為有藝術感染力的繪畫語言都是精煉的,這種精煉是繪畫語言與作者主觀意圖的統一。這種精煉表現為畫面當中精煉的結構,對於對象本質的精煉,以及精煉的運用材質上。作者認為繪畫語言探索的共同規律是繪畫語言的精練。只有精煉的繪畫語言才能產生藝術感染力。
藝曲成名趙新
繪畫可以藉著幻覺來創造，也可以藉著創造去幻覺，總之是要自由，高貴和不凡！[咖啡]
用戶5057245324672姜
自己畫的最有“感染力”
第一 表現你的功底 嗯 這個設計師不錯
第二 繪畫本身就具有藝術效果 會讓人由衷讚歎 好美啊
第三 自己畫表現出你的誠意和構思的過程 絕不是沒推敲的作品
這三點都是很打動人的
然而這並沒有什麼用 一般不是有藝術底蘊的人他接受不了藝術加工的東西 覺得美的同時他會懷疑 這點不分國內外 （比如你自己勾一個圖自己心裡肯定能腦補出真實的樣子 但非專業人士做不到 他只看到一堆線 在你費勁講解了半天之後 他會若有所思的問 最後到底是啥樣子呢？）往往是像照片那樣的最受歡迎 因為真實嘛 所見即所得 完全可以理解每個人的想法
奮起吧大叔
繪畫時應該帶著自己的感情到畫中，認真的去繪畫，反覆對著參照物進行觀察，畫出合適的線稿，如果是畫人物，將人物的形態呈現在畫上，甚至是人物所要表達的情感。如果是畫某一個物體，要從物體的結構，空間形態，等方面進行思考。在繪畫上色時，也要反覆調色，最後選出適合的顏色，進行上色。
沒有尾巴的兔子
繪畫的藝術感染力，繪畫是視覺藝術，是以圖象的形式通過人的視覺感官產生藝術效果既藝術表現力和感染力的 ，以繪畫外的人看畫來說，覺得能感受的到這一幅畫的意境，明白繪畫的人畫這畫時的心情，我覺得這就是藝術感染力，通俗來說，就是我懂你。
每個繪畫的人，都有自己擅長的畫法，比如中國畫，油畫，素描畫等等……而中國畫和油畫是非常有意境的一種，在構圖方面很重要。一個懂藝術繪畫的人，想要自己的畫有感染力，必須有自己的原創性繪畫，有自己性格的原創，並且同行欣賞，外行喜歡，這就是你這繪畫的感染力，但你如果只是模擬別人的畫，哪來的藝術。
再有就是，可以把生活中的小事情大事情繪畫在你自己的畫本里，也是非常有意義的，或者說幫別人用繪畫的方式記錄他(她)想記錄下來那一瞬間的樣子，就非常的好，可以用自己的繪畫去讓身邊的人開心，也是一種感染力。
