周杰倫的歌曲風格多樣，除了愛情題材和中國風兩大主流風格之外，最被資深樂迷稱道的是他的“暗黑三部曲”。

三部曲中，被公認的兩首分別是《以父之名》和《夜的第七章》，歌詞由黃俊郎所做。第三首有人認為是《夜曲》，有人認為是《止戰之殤》，都為方文山的詞作品，前者偏愛情，後者以反戰為主題。

所謂暗黑系歌曲，其特點往往被認為是略帶憂傷低沉的唱腔，畫面感強，具備人文特質和古典情懷，最重要的是能夠營造出一種迷幻的場景氛圍。要達到這種效果，除了編曲，歌詞也得很講究。

如果非得湊夠三首歌，並稱之為周杰倫的“暗黑三部曲”，我認為第三首更應該是《威廉古堡》。

看看這首歌的歌詞便可得知：

「藤蔓植物/爬滿了伯爵的墳墓/古堡裡一片荒蕪/長滿雜草的泥土/不會騎掃把的胖女巫/用拉丁文唸咒語啦啦嗚/她養的黑貓笑起來像哭啦啦啦嗚/用水晶球替人占卜/她說下午三點陽光射進教堂的角度/能知道你前世是狼人還是蝙蝠/古堡主人威廉二世滿臉的落腮鬍……」

無論第三首暗黑系歌曲是哪一首，都無法超越《以父之名》和《夜的第七章》在周杰倫歌迷心中的地位。

這兩首“神作”的誕生，一定程度上，應歸功於詞作者黃俊郎。

黃俊郎首作即達巔峰

黃俊郎是誰？他是周杰倫的好友，是周杰倫電影《不能說的秘密》和《天台愛情》裡的阿郎，是周杰倫的另一位御用詞作人。

沒認識方文山和周杰倫之前，黃俊郎喜愛畫畫和寫作，人生夢想是出書，不出書就不參加任何工作。他曾因繳不出房租而被房東追討，常常窩在咖啡館寫作、畫畫，用畫作交換一杯咖啡。

方文山最初的夢想是寫劇本、拍電影，在歌詞創作上成名後的他，大概在黃俊郎身上看到了自己當年的影子。為了挖他簽約唱片公司創作歌詞，便對他說：“我準備開個出版社，你的書將作為本出版社出版的第一本書。”

黃俊郎答應了，入夥後，某天周杰倫向他丟了兩首DEMO，一首《以父之名》，一首《三年二班》，讓他選擇一首填詞。

當時還沒填過詞的他，認為周杰倫一定瘋了，這麼重要的歌怎麼能交到他手裡，周杰倫回道：“沒關係，即使你填得很爛，我也可以把它唱得好聽。”

2003年7月16日，《以父之名》在全亞洲超過五十家電臺同步首播，八億人收聽，應該遠遠超過《說好不哭》，7月16日被定為“周杰倫日”。

黃俊郎也因此一炮而紅。

對大多數樂迷來說，這首歌令人印象最深的莫過於開頭那段詭異的尖叫，使人毛骨悚然，之後的旋律更是充滿壓抑、陰暗、憂傷，整首歌的編曲富有意大利歌劇的味道。

歌詞是以“天父、教父、父親”三者為主軸，並未完全注重韻腳，通過不同的意象描繪三類“父輩”存在的圖景，試圖展現教父的無奈、父親的慈悲、天父的無私等救贖觀念。

教父的形象出現在歌詞裡，如這般「低頭親吻我的左手/換取被寬恕的承諾/老舊管風琴在角落/一直一直一直伴奏」。

接著，開始面對天父懺悔「仁慈的父我已墜入/看不見罪的國度/請原諒我的自負」。

最終迴歸到對父親描繪「父親牽著我的雙手/輕輕走過/清晨那安安靜靜的石板路」。

此後盡是明亮的寂寞

如果說方文山的歌詞技巧嫻熟，畫面優美，黃俊郎則更偏重挖掘人的內心深處，具備藝術家的氣質。

把寫歌詞當成工作，把寫書作為情懷的他，一直抱著甘作窮苦藝術家的人生態度。即便寫歌詞讓他擺脫了貧窮，他也向來對此不以為意。

這種清高被方文山和周杰倫看在眼裡，兩人常常惡狠狠地竊竊私語：“MD，給他寫詞賺錢還在那邊裝清高，什麼玩意啊！”黃俊郎反駁他們，稱他們是“極盡侮辱之能事的拍檔”。

至今他已出版了五本書，分別是《這本書》、《第二本書》、《第三本書》、《不是第四本書》、《黃俊郎的黑》。光看書名，便能感受到一股藝術家的氣質撲面而來。

具不具備真正藝術家的氣質，還要看他內心是否有所掙扎。

到了周杰倫的《夜的第七章》，他為了填這首以福爾摩斯探案為主題的歌詞，花了3、4千元買了石楠菸斗、手杖、高帽、手槍、鬥蓬等許多道具，自行演繹情節，並翻遍了《福爾摩斯全集》，參考大量與該首歌主題相關的資料，歌詞裡的每一句都對應著福爾摩斯里的意象而寫。

最終，同樣伴隨著詭異迷人的旋律，福爾摩斯的探案形象通過歌詞展現出來「打字機繼續推向接近事實的那下一行/石楠菸斗的霧/飄向枯萎的樹/沉默的對我哭訴/貝克街旁的圓形廣場/盔甲騎士臂上/鳶尾花的徽章/微亮」。

《喬克叔叔》描述的是小丑的孤獨世界，黃俊郎把小丑的卑微心聲描繪得絲絲入扣，彷彿在寫他自己。「我不是/孤獨的小丑 /你笑了之後/不需要記得我/燈熄的時候/滿天的星空/最明亮的是寂寞。」

他深知，即便如今這成功的寂寞再明亮，都掩蓋不了他失意的事實。

黃俊郎和方文山的經歷有些相似，都是在對最初的夢想求而不得時，轉戰到了歌詞創作，那原本的失意融進骨子裡化為創作的動力。

方文山寫出太多成功的詞作品了，毋庸置疑，是他為周氏音樂披上了一身華麗的衣冠。黃俊郎並無能力為周杰倫的歌曲注入靈魂，靈魂始終都牢牢掌握在周杰倫自己手裡，但他卻憑藉藝術造詣，在另一維度讓周氏音樂爆發出更加耀眼的光芒。

周杰倫的成功，離不開這兩個在原本道路上失意的寫作者，他們將“失意”轉變成“詩意”，在那個尚有詩意的年代留下了最美的篇章，周杰倫的音樂正是承載他們詩意以及失意的載體。

再大的遺憾也抵不過愛的光芒

對於無論從事任何形式的創作者來說，想要走向成功，失意似乎必不可少的人生經歷。周杰倫恰恰相反，除了14歲那年父母離婚之外，他幾乎沒經歷過什麼挫折。

《爸，我回來了》這首控訴家庭暴力的歌曲，靈感是來源於他一個朋友的經歷，並非他自身家庭，《以父之名》裡的複雜意象，也不能簡單的理解為他對父輩的某種反思。而對於外婆和媽媽，他也從不吝嗇把她們寫進歌曲裡。

儘管黃俊郎常常以高傲自持，面對周杰倫時，他的高傲卻顯得微不足道，他曾說「杰倫是個心中永遠充滿愛的人」。

周杰倫當初找他寫《以父之名》的詞，並非因為看到他有什麼才華，而是覺得那時他真的窮。

到了2013年，在他即將出版新書《黃俊郎的黑》時，周杰倫依然能熬夜為他寫一首關於那本書的專屬音樂，並出席他的新書發表見面會。

周杰倫心中的愛來源於和睦的家庭，即使父母離婚，父親仍然對他關懷備至，始終鼓勵他在音樂道路上發展。起初，周杰倫將這兩位失意的“文人”帶入“曲線救國”的正途，最終相互成就了對方，此後，友情的維繫更離不開周杰倫心中“愛的詩意”。

隨著年華老去，他們各自的創作激情都已不再。命運安排他們在那個時代相遇，完成一曲曲華麗的樂章後，一切又歸於平淡。年少時的叛逆、掙扎、憤恨，表現在創作上僅僅是才華的靈光一現，代表不了他們，一切終究還是要回歸到原有的層面。

對於黃俊郎乃至方文山來說，他們最初的夢想也都已實現，不僅黃俊郎出了書，方文山也在2013年拍了電影《聽見下雨的聲音》，周杰倫為他奉獻了一首主題曲。

只是相比他們被人熟知的歌詞作品來說，無論是電影還是書籍都表現平平，這在他們心中難免留下遺憾。

這遺憾怪不得任何人，在時代的洪流中，大多數人都會偏離原有的軌道，被動地做出選擇。獲得一份意外的收穫固然很好，但也離最初的意願越來越遠。

“曲線救國”的途中佈滿荊棘，久而久之，那“國”也逐漸成為不再唯一的目的地。即便後來到達了目的地，原有的渴望也已減弱大半。

周杰倫生來就是要做鮮花的，可幸的是，他並未遮擋身邊“綠葉”們的光彩，他明白，沒有“綠葉”他就不會如此絢爛。他們竭盡所能支持他在音樂上的夢想，他也在努力彌補他們心中的遺憾。

風起了，風又落，風涼了，風還熱。

當人們只關注他們的作品成不成功，關注他們的才華是否還在時，縱使這幫“老男孩”失去一切，至少他們還能看到對方，還擁有著最初的自己。