文|鄭新安
我在北京都呆的都有些煩了，從前渴望的濃濃藝術氛圍都被無處不在的商業給打破了，北京的藝術不哪麼好玩了。現在，有無數的60、70後藝術家開始躲避城市中心，向偏遠的山區轉移，他們駐紮在帝都是郊區，山水旁，鮮花前靜靜的觀看帝都的藝術風潮。
時不時罵幾句娘。
我到過畫家王華祥的畫室，是在平谷石林峽景區邊上，環境沒得說，地也足夠大，是一個酒店式的藝術區。記得那次聊天，他就說過一句很有意思的話。他說，從徐悲鴻那一代油畫家來看，現在的油畫比過去要畫的好，而現在的國畫，與過去比則是在退步。
他說的這話，和我的感覺是一樣的。
你看徐悲鴻，吳作人，包括徐之後如全山石這一代，一代比一代畫的好，到了王華祥，冷軍這一代，水平己達到了一個全新的高度。在技術上，已與西方平起，甚至超過了西方的油畫水平，更何況當代的西方早都不玩架上繪畫了，哪有什麼水平與中國相比。
現在，中國的油畫就是和文藝復興時期的油畫相比，不能說超越，但都有自己的特色與語言了。
為什麼年輕一代的油畫家要畫的好過老一輩油畫家，因為，他們有創新，他們有思考，而老一輩油畫家思想都僵化了，技法也過時了，所以，畫出的東西是僵化的東西，那種油畫的空間感是沒有的。
而國畫呢？現在，正宗的國畫語言正在消失，製作性的，非筆墨式的，構成式的，圖案式的國畫大行其道，再也沒有一個能畫出如蔣兆和那樣精彩的國畫了。以中國筆墨為魂的中國畫，等劉國輝這一代人遠去，這個線就斷了。
當代的國畫越畫越差，而當代的油畫卻有長足的進步，這是明眼人一眼都看得出的。
前幾天，我看了一個央美老畫家的個展，總的感覺，老先生確實是過時了，畫了一輩子油畫，即沒有畫進去，也沒有畫出來，處於在中間卡著的狀態。
人啊，年輕時在哪學習的技法，一輩子都很難丟掉，想換個畫法，有點新意，不是那麼容易的事。
曾經有個朋友跟我說，別畫西藏了，西藏都被畫爛了。
我說，請問那個題材沒畫爛，那個題材沒人畫過。不在於你畫什麼，而在於怎麼畫。有無數的畫家畫塔吉克人，畫出來的都不一樣，關鍵看你怎麼畫。
我於心並不在於西藏，而於西藏人物能畫出那種空間感。
我們就從畫塔吉克的畫家來看，央美的這位畫家顯然是畫“死”了，沒有畫出塔吉克的神韻，反而是年輕的畫家，重新畫塔吉克，畫出了新意。
一代更比一代強，真是一點不假，這種成果，還真不在於他學畫多久，而在於人學畫到了一定年齡就不再進步了。有些老畫家，中年時畫的畫就已經是他一生的高峰，以後你再也看不到他的新作了，就是有新作也是重複，並沒有的新東西。
當然，也有例外的，有的人一生都在創新，都在發展，時時給人以驚喜。
但這樣的人並不多。
前幾天，我還看了下北京美術雙年展，一看國外的畫作，簡直沒法看，全他孃的是工藝品，於油畫藝術遠著呢？我敢預言，用不了幾十年，全世界要學正宗油畫得來中國學習，要學中國式油畫，不來還學個甚呢？
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