湖南衛視開播的《舞蹈風暴》著實掀起了一陣巨大風暴。在強大的特效包裝下，普通觀眾必然是被舞者所震撼和感動，但有著崇高藝術追求的觀者並不這麼看，會認為節目過度娛樂化，使得舞蹈藝術缺少了嚴謹性，且無法讓觀眾安安靜靜地去欣賞劇目。
頗具藝術性、嚴謹性的舞蹈大賽不是沒有，桃李杯、荷花杯、CCTV電視舞蹈大賽等等各種專業比賽已經足夠權威。然而它們的受眾究竟有多大？收視率自然不言而喻，這些賽事更像是圈內人的自娛自樂。
藝術不應當去迎合市場，但有必要走向廣大普通觀眾。《舞蹈風暴》將舞蹈的魅力放大化、可視化，正是為更多鮮有接觸過舞蹈的觀眾打開了一扇瞭解舞蹈、欣賞舞蹈的大門，相信不少觀眾通過這檔欄目扭轉了“舞蹈就是劈叉、下腰”的固有觀念。誠然，節目中很多對話會比較俗，但這個“俗”不是低俗、庸俗，而是接地氣，親民的語言使得舞蹈中的情感更加可視化，讓大眾能夠對高雅的舞蹈進行觸摸與感知。
對於普通觀眾而言，大可不必擔心臺下的吶喊和旁白的加入會打擾他們的觀看，對於不甚瞭解舞蹈的觀眾來說，安靜的氣氛可能會使他們感到無聊，適時插入一些局外人的反應可以更好地增加觀眾的共鳴感。正如舞蹈教師在教學時激情澎湃地喊拍子一樣，它只會增強學生對舞蹈節奏的把握，而不會影響學生跳舞。
字幕效果對舞蹈動作的解釋，讓觀眾對舞蹈技巧有一個初步的感性認識。“風暴時刻”定格了舞者的精彩瞬間，再現眼睛無法捕捉到的舞蹈之美，那唯美震撼的瞬間將會給觀眾留下深刻的印象。舞蹈藝術走下神壇，並沒有削弱它的專業性，評委的苛刻點評會讓觀眾在頭腦中逐漸建立起舞蹈的審美標準。
音樂早已成為大眾的日常娛樂，從曾經的卡拉OK到現在的KTV，在到無比火爆的演唱會，無不顯示著音樂的魅力。音樂在普及的過程中，其專業性並沒有因此而下降，反而很多喜歡唱歌的人多多少少都會懂一點專業知識，在觀看比賽時也能夠用專業標準來評判選手水平的高低。同樣，舞蹈首先需要走入人們心中，觀眾的熱情一旦被點燃，他們必然會如飢似渴地去學習專業性的東西，這時舞蹈藝術的觀眾就培養起來了。
舞者胡沈員說：“這兩年走過了世界很多藝術節，大的劇院，我們的票房都是提前一個月售罄。但是每當我們回到國內演出的時候，要提前半年開始宣傳，然後到演出當天，也沒有坐太多觀眾。”
《舞蹈風暴》正在發揮娛樂節目所特有的強大宣傳作用，各舞種漸入大眾視野，無論是中國古典舞、民族民間舞，還是芭蕾舞、現當代舞、國標舞、街舞，都有頂級青年舞者來到這方舞臺。舞蹈藝術脫下高冷的外衣，以更加親和的一面去貼近觀眾，相信隨著《舞蹈風暴》的火熱，會有越來越多的人走進舞房、走向劇場，去感受屬於舞蹈的獨特魅力。文/冰凝
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