本文轉自：一起設計

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建築手稿

Architecture Drawing

建築手稿是設計師和這個世界交流的最直白方式。

當你在一張 A4 大的小紙片上表達一個巨大空間時，你的手/大腦得學會將思想「上傳」到圖紙上。

△ 安藤忠雄 水之教堂，1988

幾千年來，繪畫都被作為一種探索人類空間想象力的方式，同時它也影響著建築本身，下面這 10 幅設計手稿不僅傳達了新的建築理念，還對未來整個行業產生過深遠影響。

意大利藝術家 Giovanni Battista Piranesi（1720-1778）在1750年創作了上面這幅「虛構的監獄」，受到意大利戲劇的影響，用隨意的、變化的結構描繪出了藝術家腦中的虛構場景，被視為當代效果圖概念的前身。

△牛頓紀念碑，1874

這幅油畫是 Etienne-LouisBoullée 為紀念艾薩克·牛頓爵士而創作的紀念碑，建築由一個高 152米的巨型球體和兩塊基座組成，場地外圈被數百棵柏樹包圍。

設計師在作品中提出了讓建築表達其建造目的的想法，在內部設計燈光裝置，好讓建築在夜晚發光，用天體物理學的意象向牛頓致敬。這是紀念碑類建築新的表現形式。

下面這幅手稿你一定不陌生，它是現代主義教父勒·柯布西耶「Le Corbusier」設計的Dom-Ino之家，開放式平面結構，被認為是大規模住宅的原型。

它提出了一種由混凝土板和少數立柱做支撐的獨立框架結構，抹去了承重牆和房梁，圖中描繪的設計為現代建築中的開放式平面和幕牆立面奠定了基礎。

△Domeso House 1914

1924年，他提出了理想城市 Ville Radieuse 的新願景。它是基於人體抽象形狀——頭，脊柱，手臂和腿部而設計的線性城市，保留了高層住宅區和自由流通的綠色空間。

Ville Radieuse 代表了一個烏托邦式的夢想，柯布西耶希望人們在秩序井然的環境中生活、歡聚。

△維爾·拉迪厄斯（Ville Radieuse），1924

1941年，意大利建築師 Antonio Sant'Elia 的未來主義城市設計手稿《拉西特「La Citte Nuova」》描繪出人類通過工程技術塑造出更美好的世界。摩天大樓和多層次的交通流線展現極其豐富的想象力 ▽

再來是彼得·庫克 Peter Cook 在 1964 年創作的《插件城市》，它是一個沒有建築體的巨型框架結構，可以在其中插入標準化的蜂窩住宅。

在設計師眼中，城市已被機器接管了，而人才是被加工的原料，聽著有點像駭客帝國的設定

，它也確確實實表達了反烏托邦的新未來主義 ▽

下面這幅作品和大部分建築設計圖都不一樣，它既不是真實的項目片段，也不是抽象畫。

它代表了一種用照片和圖示映射從一般架構表示中刪除的東西，叫「曼哈頓抄本」。由平面圖、剖面圖等勾勒出空間變化規律，人體不同的肢體動作集合表達出某種對應的複雜關係，這一組圖像說明建築圖紙可以超越三維空間，而涵蓋第四維的事物...建築師的腦洞真不是一般的大！

△伯納德·楚米（Bernard Tschumi），1980

扎哈·哈迪德 Zaha Hadid 的山頂 「The Peak 」是未建成的獲獎作品，抽象的筆觸表現了從山腰上炸裂而成的建築結構，地板和天花平面以不同的角度相交，從高處俯瞰整個香港，與其他建築形成鮮明對比。

△山頂，1983

Lebbeus Woods，幾乎沒有建成的項目，但這位設計師卻在孜孜不倦的探索解構主義，並創作大量建築素描、模型。例如地磁飛行器，是代表探索建築新定義的眾多圖紙之一。他的透視圖往往能引發新的激進想法，持續影響著全世界的建築師。

△地磁飛行器 © Estate of Lebbeus Woods

布羅德斯基 Brodsky 和烏特金 Utkin 以俄羅斯的視覺美學，創作出像古代陵墓般的虛構城市。他們的作品借鑑了從古典神話到科幻小說在內的各種建築類型，是早期工業結構和新古典烏托邦、建構主義塔樓的綜合體。

他們的作品中常常讓現代大都市充滿壓迫和疏遠感。

△ 有洞的山, 1987–90

不管是過去還是現在，建築大師的設計手稿更多的是表現空間關係，而不只是簡單的描繪物體。

雖然現在可以用各種數字工具，再牛逼的效果圖也不能還原他們作品中的超前理念和打破常規的空間感。

1

扎哈·哈迪德

Zaha Hadid

哈迪德經常使用抽象的繪畫來形象化表達她思想和空間關係，有些繪畫甚至成了建築設計的雛形 ▽

比如下面這個，看起來根本是隨手亂畫的連筆畫塗鴉，但它卻是威尼斯迪耶索洛馬吉察商業中心的概念圖。

該項目位於意大利威尼斯，是一個包含商店，酒吧，餐廳，辦公室，酒店，會議中心和保健中心在內的商業中心。已於 2014 年建成。

法國蒙彼利埃 Pierres Vives 大廈，是當地新的地標建築，扎哈畫的設計圖一開始是這樣的...▽

建成後包含有三個政府機構，每部分結構像電腦芯片組件一樣和諧統一的安插在一起，分叉連接的設計讓龐大的建築變得更加輕巧。

扎哈為羅森塔爾當代藝術中心畫的設計草圖，先是用單一線條表現建築龐大矩形形體，

接著在概念繪圖中將博物館分解成多個互相獨立的體塊，全部漂在彎曲的混凝土平板上。這些功能單元不僅形成整座博物館的體量，也決定了它的外觀。

雖然厚重的體塊使它具有封閉的雕塑感，中心的設計其實是為了將城市吸納到建築內部，使內部空間穿過外牆並不斷向上延伸。

讓這座成立於1939年美國最早的當代視覺藝術機構之一，得以在協調融入周圍環境的同時具有自己獨特的建築個性。

其他還有 MAXXI 博物館和費諾科學中心等經典項目，扎哈的線條最初都極其簡單隨意，卻能一針見血表達空間特點 ▽

費諾科學中心 ▽

2

弗蘭克·蓋裡

Frank Owen Gehry

迪士尼音樂廳位於美國洛杉磯，這座超現代的大型建築是美國第二大城市洛杉磯的新地標，它的誕生也是源於蓋裡的一張塗鴉風草圖 ▽

他的設計具有奇特不規則曲線造型和雕塑般外觀，建成後的迪士尼音樂廳也完美的表現了這一點 ▽

下面這個項目是蓋裡本人超愛的，他曾說：“它美得讓我窒息”，事實上建築扭曲到極致的外形也一直在拉斯維加斯飽受爭議。

克利夫蘭盧·魯沃腦健康中心草圖 ▽

蓋裡的設計是一種對超現實的抽象的表達，他用極具獨創性的建築形態來向世人展示他非凡的創造力和空間想像力。

巴黎路易威登基金會藝術中心 ▽

這座建築建成後被作為LV基金會藝術中心對外開放，它已經成為法國甚至全球當代藝術在巴黎活躍的新據點。

蓋裡為美國凱斯西儲大學商學院畫的設計草圖 ▽

該建築的東西外立面截然不同，用不規則的幾何形玻璃幕牆襯托東面傳統的紅色沙岩立面，反應了當代碰撞、融合的文化環境。

3

安藤忠雄

日本建築師、普獎得主安藤忠雄也是一位草圖大師。光的空間是國內首家「美術館+書店」結合的藝術機構，安藤用流水曲面的卵圓造型，讓它有別於這類建築一貫的四方格局。

內部空間結合天窗、自然光、投影，形成與藝術、閱讀、參觀者的有機整體。

本福寺水御堂是安藤 1992年的作品，手稿中鮮豔的色彩和簡潔有力的筆觸形成反差 ▽

遊客信徒的建築感官體驗之旅，從進入鋪滿白色碎石長徑的那一刻就開始了，神聖水御堂的淨化心靈之旅也由此展開。

安藤在日本札幌的墓園草圖中，用簡單的線條和水彩色塊表現大佛隱身於自然之中的獨特空間。

仰視大佛，從天井中窺見藍天白雲，打亮了菩薩頭頂，有一種無法窺見全貌的神秘禪意 ▽

在良渚文化中心的設計手稿中，安藤依然用彩鉛表現整個建築融於森林中的設計理念 ▽

遠遠看去，屋頂巨大的幾何造型在良田和樹林中一覽無餘 ▽

而像上海保利大劇院這樣的大型商業建築，安藤也僅用幾筆就勾勒出大氣簡約的建築立面。

這也是他關於自然與風土理念的代表作品。

李禹煥美術館坐落於山谷的盡頭，直通大海。設計草圖充分展現了龐大的自然空間與建築的關係 ▽

04

倫佐·皮亞諾

Renzo Piano

意大利建築大師倫佐·皮亞諾 Renzo Piano 的草圖是眾多設計師效仿的對象。在西班牙Centro Botín 藝術文化中心項目手稿中，小範圍的色彩點綴是草圖的點睛之筆 ▽

它重新建立起了城市歷史遺蹟與海洋之間的紐帶，讓道路延伸至海濱，恢復了市民與大海的聯繫。

在他為自家工作室 Renzo Piano Building Workshop 做的設計手稿中，依然用簡單到粗野的線條和明快的色彩表現出設計重點 ▽

這個項目位於著名的 La Coste 葡萄酒莊園的中心地帶，手稿中用粗線條清晰勾勒建築邊界，精確的日照角度和風帆設計，竟然和建成後的樣子一毛一樣。

結合地勢開鑿出一條6米深的峽谷，以便將建築完全融入到葡萄園當中。頂部白色帆板突出了建築物的輕盈感。

其他重要項目還有希臘 Stavros Niarchos 基金會文化中心、MUSE等，太喜歡他那獨特的粗線條了 ▽

MUSE / Renzo Piano ▽